珐琅彩是康熙年间由法国传教士传入中国的一种颜料，康熙年间开始实验在中国瓷器上使用，到了乾隆年间，清朝国力鼎盛，珐琅彩瓷器的烧制也取得了巨大进步，但是烧造数量有限，而且属于宫廷御用，所以流传下来的数量有限，成为瓷器收藏中的极品。

　　珐琅彩瓷器可谓是秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。乾隆时期有很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以说珐琅彩器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。

　　玻璃料胎画珐琅是由铜胎画珐琅发展而来，但比铜胎或瓷胎珐琅来说，技术要求极高。因为玻璃与珐琅熔点非常接近，在绘画焙烧的过程中，若温度低了，珐琅釉不能充分熔化，则呈色不佳;若温度高，胎体变形，即成废品。乾隆初御坊画珐琅工艺发展至顶峰，乾隆二十五年(1760年)后御厂产量骤减，工匠们再没有像早期的创新意念，再也没出产如此器一样的精品。料胎画珐琅是宫廷作坊独有的技术，而产品非皇家不能拥有，更显皇家尊贵的身份。

　　万花堆开光婴戏纹笔筒，器形规整，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。繁花之中有两面开光，内绘婴戏图，古树参天，树下几名儿童嬉戏玩闹，譬如一红衣孩童单手拎竹篮，另一小婴孩双手接过，婴孩形态各异，童趣十足，十分符合清代皇帝渴求子嗣的欲望。整器所绘人物形神俱佳，笔法古拙，稚气未脱，颇具意趣。婴戏图自古以来一直是人们喜闻乐见的表现题材。婴戏图纹饰都以男婴为主，反映了自古以来就有祈求人寿年丰，多子多福，望子成龙的美好愿望和封建社会的“君臣父子，不孝有三，无后为大”的男权思想。整体赏之，笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书“乾隆年制”蓝彩篆款，端庄规整，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。

　　珐琅彩笔筒自珐琅彩发明后，代有制作，尤以雍正、乾隆作品最为精美与贵重。乾隆珐琅彩笔筒显得浓艳豪华，饰各种色地的珐琅品种增多，装饰图案趋于繁缛。乾隆时烧造瓷器，不惜工本，刻意求精，画珐琅器给人以富贵华丽的感觉。珐琅彩瓷专作宫廷玩赏器和宗教、祭祀的供器，制作极为考究，因此成本高而产量低，传世品很少，弥足珍贵，极具收藏价值。