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栾峰，是旅意男低音歌唱家，他先后毕业于中央音乐学院、意大利米兰威尔第音乐学院。今天跟栾峰老师聊聊，他曾随吉诺贝基大师学习到什么秘诀呢？

问：您去找过贝基先生吗？

栾：当然去过！后来就一直跟贝基先生学习，这是上帝给我的机会！在意大利授予他终身成就奖时，他还约我参加了那场颁奖音乐会。

贝基先生晚年住在佛罗伦萨米开朗基罗半山的别墅里，那时我每星期从米兰跑一趟佛罗伦萨，去贝基先生家上课。他家的客厅中央有一架老式的三角钢琴，家具看上去有点像歌剧里的道具，墙上挂着一面中国国旗，很显眼，上面有很多在北京跟他上过课学生们的签名，他从中国回意大利后逢人便说——中国的好嗓子遍地都是，一筐一筐的。

贝基先生是我的第三个意大利老师，也是最后一个。从他这里我明白了很多很多，更可以说是明白了美声唱法的真谛。跟这样的大师学习，你自己也要在一定的段位上，否则依然是很朦胧，像大炮打蚊子。

有些是他说明白的，有些是他通过示范演示明白的。其实他的很多技术观念在我国讲学时都曾说过，只是那时我们还理解不了。简单的说如果我根本不懂意大利语，依然难以明白他要求的字与声的关系，可能也听不懂他的示范精湛在哪里——他唱得很薄，很靠前，绝没我们想象的那么重。

如果你能听懂意大利语，就会发现他的咬字有多么清楚，发音有多么靠前，或者说有多么“白”，这是句有技术含量的话，够段位的人才能听懂。

问：我从另外几位外面回来的人那里也听到过这种说法。您说贝基先生在呼吸上给你很大帮助，能不能谈谈？

栾：他说气吸进去的时候应该是向两边扩张，而不是肚子鼓起来。你听说过吗？

问：我的印象不是这样的。

栾：我做给你看（他站起身来示范），在我们的印象中气吸进去后腹部应该是出来的，但完全不是。他要求气吸进去往两边儿走，小腹是收进去的。他让我用手掐住他腰部的两边儿，吸气时横膈膜的周围向外扩张，与此同时小腹自然收回。

问：这样是对的？

栾：这种呼吸状态是不一样的，演唱时很容易用上。但不要机械地去做，要非常自然的去体会，下意识的滞在那里（他示范演唱时用气的感觉）。

跟贝基先生，我学会了根据乐句来设计自己的呼吸，不能什么乐句都用一种呼吸方法。呼吸有从容的，有急促的，也有偷气，要在音乐性里完成。把呼吸纳入音乐表现的一部分，连换气都在情绪里，在戏里，在语气里，气并不是吸得越多越满越好。

问：除了呼吸之外，贝基先生在打开喉咙方面是怎样要求的？意大利在这方面都有些什么说法？

栾：说到打开，几乎所有的声乐老师，都会强调这一技术。但为什么意大利人的打开和我们打开后的效果不一样呢？因为意大利人的打开是有尺度的。而我们是盲目的，或者说是不知深浅的无度的打开。这种无知无度的打开害了很多人！

问：请讲讲意大利人打开的度是什么？

栾：意大利人打开尺度的依据是语言，还有声区。

我们都知道意大利语的五个元音有宽有窄，声区有高有低，在不同的声区上咬不同的字，打开的尺度是不一样的，这就是意大利人打开尺度的依据。

他们很少莫名其妙的狂张大嘴，今天声乐演唱水平不断的退步，就是跟这种无度的打开有很大关系！今天的意大利人也无法和他们的前辈相比，不知是人们对声音的审美发生了变化，还是耳朵出了问题？

声乐老师们强调打开，并没有错，但错在没教会学生在自己的条件上应开多大为适度！每个人的生理结构不一样，打开的尺度自然是不一样的。这里没有可以用文字来表述的定律；有的人开这么大声音依然是结实的，你也开这么大，声音没准就是糠的，没有密度的，撒气漏风的。要找到自己在不同声区上，发不同元音时准确的打开尺度，才能越唱越轻松，越唱越容易，越唱越明白。

问：你所说的靠前是指面罩吗？

栾：是的，面罩这个术语是准确的。怎么才能让声音挂在面罩这儿呢?这跟咬字的习惯，咬字位置的前后有关系，（他示范两种咬字位置不同的区别），字咬的靠后或太松，肯定难以体会到声音贴在面罩上的感觉。

盲目的放大演唱，无非是想让声音更宽大、浓厚。然而在忽略了这一技术观念时，只想唱得更像某个声部，那很可能是假像，不是真像，技术观念对了该是什么声就是什么声。

不要怕往前唱是不是不像男低音或男中音了，有些人在上高音的技术没有真正解决前就误认为自己是中低音，便开始撑着喉咙找音色，那是种人造音色，很难听。

要唱爹妈给你的音色，或者说上帝给你的音色。意大利的男低音听上去似乎没有东欧的男低音那么浓厚，但是非常结实。

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