[摘要]本文从川派盆景的艺术特点与巴蜀地区的文化资源环境特色 入手,对川派盆景形成的艺术渊源进行解析,阐述了川派盆景 在我国盆景艺术发展中的重要作用,并将其取得艺术上的巨大 成就归结为文化、地域与资源综合作用的结果。
[关键词]川派盆景;流派;盆景艺术
●四川气候适宜,植被茂密,物产丰富,人杰地灵,自古就有“天府之国”的美誉,具备盆景发展的条件。
●四川盆景是以所在地域命名的盆景艺术流派,它源于五代,具有悠久的历史。
●四川盆景大致分川西与川东两种艺术风格,分别以成都、重庆为中心,其中以成都为代表的树桩盆景最能体现四川盆景的特点。成都树桩盆景讲究写意,清雅秀丽,以丰富多彩的植物材料取胜,艺术风格独特,被园林界公认为我国盆景八大流派之一———川派盆景,享誉海内外。
●本文从巴蜀地区的历史文化渊源与地域综合特征入手,探讨川派盆景艺术结晶与形成的渊源,揭示其艺术的本质,旨在为深入研究、开发、利用川派盆景提供指导,以求我国悠久璀璨的民族技艺更好地古为今用,让川派盆景这朵艺术之花更加炫丽夺目。
■大气稳重、清秀高雅的造型特点。
●川派盆景艺术的发展经历了一个在造型上由简到繁,又从繁到简的过程。前一个“简”是简单,后一个“简”是简练。与其他盆景流派一样,川派盆景的造型也是以画法构图为原理,但同时川派盆景又从大自然界中选取素材,从模仿老树的姿态和变化,不断总结出规律与定势,进而通过历代艺术家的提炼、完善发展成现在的八种身法和三种枝法。川派盆景摒弃矫揉造作,讲求重心与平衡,因而植株造型多采平稳式:枝平展,主干作倾斜布势,寓刚于柔,铁划银钩,犹如书法上的颜体行书,显得十分浑厚持重。是广场和室内绿化中作对景和主景的首选。其枝条攀扎弯曲,形成一个个卵圆形、阔卵圆形、扇形枝片,多为左右排列;为取得轻盈和变化,采用变化枝法的细部造型与枝叶的疏密变化来削弱盆景的下坠和厚重感,不仅左右出枝,也能前后出枝,或者在树冠空间内安排枝条的各种弯曲方式(如立弯枝、斜弯枝、回曲枝等),形成大气中包含高雅,清秀中包含着华贵的造型特点。右图的罗汉松桩景采用川派掉拐的身法造型而成,前后左右均有出枝,稳重而不失飘逸。倾斜的主干削弱了盆景下坠之势,风吹式枝法形成动势。顶片的平、稳与弯拐的造型及倾斜的布势充分体现了川派盆景的特点。
■追求自然、形神兼备的取意风格。
●川派盆景造型来源于生活,又高于生活,它摆脱了纯粹的模仿自然的模式,加入更多感性的要素和理性的驾御。取材自然,表现自然,对树木很少打眼钻孔,生雕硬凿,虽经反复加工,却无刀劈斧削的痕迹;又以严谨的诗歌格律定格来体现对称美、平衡美、韵律美。
■灵秀峻美、深邃悠远的布局方式。
●川派盆景在布局上取源于当地的名山大川,以树石镶嵌结合见长,集青城之幽,峨眉之秀,三峡之险,剑门之雄,巫山之奇于一体,巧妙地表达出地方山林神秘和隐逸的气质。材料常选用能够表现飘逸特点的六月雪、蚊母、贴梗海棠等枝节短而多折的树种与变幻多角的石材组合。主山高耸,气势雄伟,辅助从山则排列紧密,形态各异,显示幽深奇丽,尤其是把众多植物与山水盆景结合,山灵水秀,物华天宝。与选择突兀上升动势的石材和圆片、云片的树种结合的苏派盆景有明显区别。
悠久的历史与优越的自然条件促进了盆景艺术的不断发展,而璀璨的巴蜀文化和当地特有的丰富的自然资料孕育出了今天的独具特色的川派盆景艺术。
■巴蜀风土积淀着深厚的艺术文脉。
●“巴山蜀水,水旱从人”,早在汉代,成都就已经是西南文化中心和经济重地。从陈子昂“前无古人,后无来者”之感叹,薛涛“望江流,望江流,望江楼上望江流,江楼千古,江流千古”之绝对,三苏两代之豪情,到现代诗人郭沫若、巴金等对蜀地风光的咏叹,蜀地人杰的灵气可见一斑。
●早唐四杰、李白、杜甫、王维、贾岛、李商隐等曾在蜀地长期定居,创作出许多脍炙人口的作品,这些作品一方面是从巴蜀风物中吸取的精华,另一方面,又融入了作者个人的艺术大成,从而为发展中的巴蜀文化不断注入新鲜血液,形成丰富多彩的艺术形式。
●《大圣慈画记》曾记载成都地区当年画家聚集的盛事,称“举天下之唐画者,莫如成都之多”。从生于斯长于斯的画家黄筌父子、石恪到旅居蜀地的吴道子、李思训、左全以及近代大师张大千、徐悲鸿等代艺术名家不仅不断推动着巴蜀文化艺术的发展,也深刻影响着盆景艺术的风格取向。
●如果说稳重和大气是川派盆景取自诗人画家的风范,那么飘逸和多变则是来源于宗教艺术所赋予的灵感。宗教思想作为历史文化的一个重要组成部分,在川派盆景的发展中起到了相当关键的作用。道教作为我国的本土宗教,于南北朝起得到了空前的发展,尤其是在西南地区,更是与从天竺传入的佛教共同形成了“秀山林立,频见庙寺”的格局。宗教的繁荣在某种程度上决定了艺术创作的思想内涵,川派盆景更多的吸取本土宗教的思想,体现飘逸质朴的道家风范。
对盆景的审美体现在以下几个方面：
1、自然美
树木盆景是以活的植物体为材料，具有生命活动的特征。其自然美包括根、树干、枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。树桩盆景的自然美体现在树桩的姿势必须大树，自然流畅，不能让人觉得造作。单株树桩有参天大树的风范，丛林式有丛林的气势。另外，树干、枝叶的比例要恰当。
山水盆景不管是什么造型，都能让人似曾相识或如置身大自然之中。小小石块能体现大山的风姿，窄小的盆面能体现江河万里，盆景呈现的是大自然的缩影。
2、画境美
盆景的画境美，就是将大自然中树木景色进行高度概括和提炼，通过艺术加工，使之成为有主次、有动势、有疏密、有烘托、有呼应的造型布局，达到凝取聚大自然景色的艺术境界。
一个盆景作品就象一幅立体美丽动人的画，盆景作品必须能体现画一样的意境。
3、意境美
盆景的意境美是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸和细腻技巧所创造出的艺术境界，它包括景物方面的画境美，还包括感情方面的意境美。使人们在欣赏盆景的时候，不仅看到了景，而且通过景物能激发出美的情感、美的意愿和美的理想，并产生丰富的联想和领略景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。
我国传统的树木盆景的风格大多是苍劲古拙，恬淡清远，雍容秀丽，宽厚中和，柔中寓刚，表现了大国风度和文化气质，这就是高度概括的诗情画意和意境美。
意境美有时还借助盆景的命名和题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。
意境美是盆景艺术的最高境界，表现为景中有情、情中有景，情景交融。这种艺术境界能调动欣赏者丰富的想象力和强烈的感染力，使盆景作品耐人寻味、百看不厌。
在盆景的创作中，最难表现的就是意境美。在盆景的审美中，有意境或无意境，以及意境的高低，是衡量盆景美的重要标准。
