油画是一项优美而充满魅力的艺术，几千年来无数名人骚客用油画表达着自己对美好山河的热爱，捕捉着生活靓丽的每一个瞬间。油画起源于西方国家，传入我国的时间短于我国的笔墨画，然而凭借着独特的神韵吸引着一代又一代艺术家。

油画吸引人之处在于拥有独特而又充满神韵的笔触之美。而我国的油画发展历程也正经历了四个阶段的笔触之美的变化。分别是笔触的力度之美，表层肌理之美，节奏之美以及技法之美四个阶段。本文结合个人多年实际工作经验，就这四个阶段的笔触之美的变化展开探讨。

艺术美的最高表达形式是与力进行完美的结合。优化笔触力度的美感能将动态的情景表现的淋漓尽致，是跳跃，生机勃勃的生命力的最高表现形式。摄影与油画最大的不同之处在于视觉力度给人带来的冲击。再完美的摄影作品都不能拥有犹如油画那般的立体的美感。

因为摄影只是捕捉生活中的失态，但是油画却能将这些客观的食物进行升华，用笔触的力量重新塑造，可以说油画作品所表达的艺术情景远远高于事物本身。不同的油画用笔力度，比如说强与弱，缓与急都可以用不同的笔力表现出来。我们看过的许多艺术作品往往都采用了夸张的笔触描绘失误，但是在现实当中事物的存在形式往往不是这样的。

油画作品吸引人之初在于画家可以利用不同的笔触来表达对事物不同的理解，将视觉与情感进行完美的结合，这也是作者表达自己情感的最直接形式。换言之，油画作品源于生活而又高于生活。

油画之所以与水彩、水粉、中国画不同，关键在于它拥有良好的表层肌理美感。这种效果是通过不同的颜料特性结合了变化的笔触而产生的。画家可以调和颜料的粘稠曾度和流动性性，通过这样的形式可以在油画中产生高低起伏的变化，给人生动的美感。一幅完美的油画艺术作品往往融合了厚薄不同，高低起伏的表层肌理感。

经过多年的研究演变与创新，国内油画对笔触的表层肌理美感有了更深刻的认识。也就是这种表层肌理之美并不能仅仅凭借作者的主观意向去编造。油画笔触的是平滑或粗糙，是厚或薄往往都取决于生活中的自然事物的客观表现形式。比如说墙壁的粗糙曾度，木板的纹理等等都要遵循事物本身的客观自然规律。

笔触的选取只有建立在遵照自然规律的基础之上才能够给人真实感，否则就会让人觉得似是而非，产生感官上的视觉冲击疲劳，就更谈不上审美活动了。因此当代我国许多油画作品的创作都是建立在与主客观有效融合的基础之上的，这样的作品才具有生命力与内涵，让人达到精神上情感上和视觉上的享受，另外表层肌理的变化又产生了别样的艺术审美之感。

俗话说绘画与音乐不分家，他们都是艺术的最直接表现形式。同音乐一样，油画也可以体现出高低起伏的节奏美感，不仅如此油画笔触产生的节奏美感相较于音乐显得更加突出。我国油画笔触美感从力量之美过渡到表层肌理之美，第三阶段也是最重要的阶段就是笔触产生的节奏美感。

与音乐的节奏美不同的是，油画笔触的节奏美感是通过视觉冲击从而产生一系列的联想而产生的。而音乐产生的节奏美感是通过听觉并刺激大脑作出反应而产生的。总而言之油画笔触的音乐节奏之美更直观也更深刻，因为它是视觉产生的第一感官产物，具有区别于音乐节奏美。比如说大自然中连绵起伏的山峦，崎岖不平的效率，亦或是车水马龙，高楼林立的现代都市都情不自禁的给人一种高低起伏的节奏之美。

这种美感反映在油画的画面上不仅仅需要控制好笔触的力度，对表层肌理的控制，更重要的是要利用变化的笔触将这种节奏之美表现的活灵活现。最常用的控制节奏之美的笔触就是提压，回旋，扫等等。

油画笔触之美的最高表现形式就是技法的美感。通过油画技法的不同演示将艺术的美感升华。笔触的技法指的是用笔的力度，控制笔法的感觉以及结合多方面因素对手感的控制等等，完美的优化艺术作品体现的技法美感往往离不开扎实的绘画基本功。

油画笔触产生的技法美感不同于物质生产产品的技巧。这是一门融合了各种技巧的掌握程度以及作者的审美情感和个人精神的艺术。而物质生产产品仅仅需要娴熟的艺术就能够产生具有商品价值的物品。正因如此油画通过不同的技法掌控向观赏者传达了作者的思想感情。