中国古代瓷器历史悠久、品类繁多，造型典雅。瓷器的装饰由主图、纹饰、题款三者组成。瓷器上的装饰花纹不仅题材丰富，技法巧妙，且常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。在收藏一件瓷器时，纹饰是评估其价值十分重要的因素之一。
纹饰是衬托主图的辅助装饰，与主图交相辉映，达到高度和谐的审美境界，而且还充分地传达了藏品蕴藏的艺术和社会价值。陶瓷纹饰可并不是空有颜值，其内涵更是丰富。
1.婴戏纹
婴戏纹是陶瓷上常见的纹饰，以儿童游戏为装饰题材。瓷器上装饰的是儿童嬉戏玩耍的画面。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、婴戏三果、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图生动活泼，天真可爱。瓷器上各式婴孩不仅数量多，题材层出不穷，儿童形象生动活泼，稚趣可爱，富有浓郁的生活气息，犹如一幅画平民百姓的风俗画，形成“平淡天真”的艺术格律。古人认为婴戏图象征多子多福、生活美满，婴戏纹瓷反映了古代传统封建思想中传宗接代观念深入人心。
2.缠枝纹
缠枝纹是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。在明代时也被称为“转枝”，它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。明代是中国吉祥文化发展的高峰时期，缠枝纹作为明朝广为流行的装饰纹样，以其回转缠绕的构成形式、丰富有序的组合法则，明确生动地表达出明代百姓热爱生活、渴望幸福的心境。
3.莲花纹
莲花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”，具有宗教意义。随着佛教的广泛传播，莲花纹开始流行，从南朝至清代一直盛行不衰。从南朝到唐朝，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花，也见雕刻成立体状的莲花。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起。
4.牡丹纹
自唐以来，牡丹被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放。工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。到元代之后，牡丹纹开始盛行，牡丹纹作为主题纹饰或辅助纹饰，元青花和釉里红瓷最负盛名。花瓣内填色，外以细线勾边，叶粗壮有规则，多以两个龟裂勾叶脉后填色。
5.山水纹
在元青花和釉里红瓷中，山水画开始显露头角。明代民窑青花上的山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣，且笔势洒脱，意境深远。清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。在画风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，而雍正时期，则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺的影响。乾隆时期山水画的题材大量减少，而常以西湖十景及私人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。
6.八吉祥纹
八吉祥又称“八宝纹”，图案为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。八吉祥始于元，流行于明清时期。它们是佛家常用的象征吉祥的八件器物，有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。
法螺表示佛音吉祥，遍及世界，是好运常在的象征。法轮表示佛法如圆轮，代代相续，是生命不息的象征。宝伞表示覆盖一切，开闭自如，是保护众生的象征。白盖表示遮覆世界，净化宇宙，是解除贫病的象征。莲花，表示神圣纯洁，一尘不染，是拒绝污染的象征。宝瓶，表示福智圆满，毫无漏洞，是取得成功的象征。金鱼，表示活泼健康，充满活力，是趋吉避邪的象征。盘长结，表示回贯一切，永无穷尽，是长命百岁的象征。
7.福禄寿纹
福寿禄纹在明清时十分流行，又被叫做“三星”。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠鹿音同“富”“禄”，分别代表富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。瓷器上装饰此图，象征福禄寿三星高照，表现了世人的美好愿望。
8.海水龙纹
海水龙纹是瓷器纹饰之一，流行始于宋代。海水布局为圆圈形式，多为八至十圈，中心为海螺纹或饰一朵花。各窑均有，而风格不同。流行于明清时期，画面为游龙出没于惊涛骇浪之中。斗彩海龙纹龙身用青花勾勒，填以黄彩，行云与海水均以青花和绿彩组成，浪涛则不施彩，显出浪涛天的气势。多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。
9.花鸟纹
花鸟纹最早见于唐代长沙窑釉下彩绘瓷器上，花纹优美，形态活泼有生气。宋代北方民窑常用花鸟纹作为装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。花鸟纹瓷图案都各具特色，画师们抓住了花鸟瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。
