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孔子曰：

温故而知新，可以为师也。

从事灯光行业的小伙伴，

对灯光知识一定有所了解。

今天小编整理一下灯光的基础知识，

一起来吐故纳新吧！

起源与发展

舞台灯光

（illumination of stage）

是利用灯光手段为舞台照明，

为人物、景物创作造型的艺术。

作为演出空间构成的重要组成部分，

根据情节的发展对人物及所需的特定场景

进行全方位的视觉环境的灯光设计，

有目的将设计意图以视觉形象的方式，

呈现给观众的艺术创作。

灯光设计应该全面、系统的

考虑人物和情节，突出视觉重点，

用光表达故事情节和人物情感。

早期戏剧曾有露天或半露天的演出史，以日光为光源。随着演出场所搬进室内或夜间演出，舞台灯光开始出现了。

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16世纪欧洲夜间在室外演出，则用浸过树脂的绳子制成篝灯作为光源。

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1755年，德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000只。

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18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯，只留下舞台灯光，已形成惯例。

20世纪初，钨丝灯泡问世，为舞台提供了发光集中的聚光灯，为表现舞台空间、营造舞台气氛提供了有利条件。

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20世纪50年代，演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。

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那我们中国的灯光历史

有哪些精彩内容呢？

请看

中国宋代以后，

舞台上就曾使用过人工照明，

清代张岱的《陶庵梦忆》有文字记载，

彩灯也始于宋代。

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刘辉吉在演出《唐明皇游月宫》时，

就使用过灯光变化。

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清代后期，

宫中和民间都在演出“灯彩戏”。

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光绪十年(1884)慈禧寿诞时，一次演出就用去蜡烛448只。

民间演出《牛郎织女》用了许多喜鹊灯。

辛亥革命后，中国剧场

一般使用汽灯或电灯照明。

从1933年上海上演

《怒吼吧，中国！》时起，

中国舞台上开始

建立了舞台聚光投射系统。

1954年后，先后建成了一些

符合国际标准的剧场，

引进并建立了中国自己的舞台灯光系列，

发展了中国独特的幻灯表现艺术。

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说完起源与发展，

来看看舞台布光的知识点吧~

舞台的布光

以演播室的布光为代表。

今天先说第一种，

静态人物的两种用光组合。

01

侧光照明效果的光线组合

画面有明显的明暗配置，

人物立体感强，

明暗反差适中，

整个画面的调子明快、有活力。

这种光线组合广泛用于

正常脸型的主持人或播音员，

是最常见的一种布光方式。

（伦勃朗布光）

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光影规律：

灯光的方位与影子的方向相反。

灯光越强，影子越深。

灯光的方位越侧，阴影越多，投影越斜。

灯光的高度越高，阴影越长，投影越短。

被摄物与背景距离不变时，

灯光距被摄物越远，

灯光在背景上的投影越实、越小。

灯光与被摄物距离不变时，

背景距被摄物越远，

灯光在背景上的投影越虚、越大。

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布光步骤：

主光：主光在前侧45°，稍高于人头部。

辅光灯：主光与辅助光的光比不小于2:1。

辅助光紧靠摄像机摄轴线。

轮廓光：它的位置在人的后侧方，

轮廓光与主光的光比

一般在1:1或2:1左右。

背景光：一般背景光与辅助光的

光比为1:2或1:1。

这样一组灯光组合配置，

构成了侧光照明效果。

注：光比是摄影上重要的参数之一，

指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。

02

顺光照明效果的光线组合

画面上没有明显的明暗反差，

阶调柔和。

被摄对象的形状、阶调、色调的变化，

主要由细微的光调变化表现出来。

（蝴蝶光布光）

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布光步骤：

主光灯1与主光灯2一般紧靠镜头为宜。

光比控制在1:1或不超过1:2。

轮廓光配置在人物的侧逆方向，

轮廓光同主光（其中一个）

的光比控制在1:1或2:1左右，

轮廓光不能过强，

以免影响画面柔和层次。

背景光灯放置在被摄体

后面或左右两后侧，

背景光亮度一般比主光

稍强一点或稍弱一点为宜，

使人物能够与背景有一定的区别。

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