建筑画的不同风格

绘画是个高度个人化的交流工具。我们看一个人的绘画风格，就像看到他的眼，听到他的声音一样。越是个人风格特殊的建筑师，他的画也就越吸引人，内涵就越丰富。

作为一名优秀的建筑师，对于事业前的训练有其独特的喜法与追求，这种追求往往是一种个性化的表现。建筑作为一门造型艺术，不仅受到社会意识形态、经济发展、地域文化、宗教信仰等因素的影响，同时还反映出建筑师个性化的追求，这种追求不论正确与否，在不同的历史时期中，个性与风格对建筑设计的发展都产生了很大的影响和推动作用。

我们在不同时期著名建筑师的建筑画作品中，可以看到风格与个性化始终贯穿于他们的建筑设计，无论是方案．草图与完整的建筑画，都反映出他们的设计思想和一种对美的追求。一张漂亮的建筑画，并不能代表就是一个好的建筑设计，缺少了思想与追求，也只能算是一个平庸的设计作品。绘画的表现形式容易学，但设计者的思想与个性是很难学到的。所以，当今我们对于建筑画的认识不能只停留在画面效果上，其设计思想的优劣，决定了建筑画的一半成败。中国古代画论中，就有“作画论形似，见与儿童邻”的论点。用这个理论来分析当今的建筑画，就是建筑画决不能只看其画面，而应该首先看它的精神内涵与追求，如果缺少了这些，即使画得再像，也只能是一幅照片，算不上一个优秀的设计作品。俗话说“内行看门道，外行着热闹”，但愿我们的建筑画作品不要永远是让外行来看热闹。

任何一个具有个性的艺术家和设计师，其作品都有独特的风格。风格分作品的风格及艺术家和设计师风格。艺术家和设计师的风格体现在他某一作品中，也体现在他一系列作品中，他们在创作设计中驾驭体裁、处理题材、塑造形象、安排情节和运用语言等方面所体现出来的艺术特点和创作个性，思想倾向，性格特点，审美。情趣和艺术素养在作品中的综合体现，是艺术家和设计师对客观世界的审美认识和艺术再现的结果，作品风格与艺术家、设计师的风格有密不可分的关系。

不同的艺术家、设计师表现出不同的风格。同一艺术家和设计师，由于主观因素的复杂性和不断变化。在不同时期，其风格也可能在不断变化和发展。

个人风格的形成

艺术家与设计师的个人风格是在时代、民族、思想意识的前提下形成的，而不同时代、民族．思想意识又是通过具体的艺术家、设计师及其作品的风格表现出来的，风格的形成是艺术家和设计师创作走向成熟的重要标志，也是他们相互区别的重要标志。

建筑风格的体现

18世纪法国作家然封在《论风格》一文中提出“风格即人”的论点认为风格表现出人的特点和作品思想的深度和广度，作品所呈现出来的真理，是风格美的本质，而风格美的基础就是对社会生活客观事物真实的反映。

思想的形成必然影响着艺术家或设计师的主观意识，而风格与个性又决定了表现形式。我们从不同的历史时期，可以看到建筑大师的不同风格在设计作品中的体现。巴洛克时期，人们崇尚一种华丽的装饰美，其设计出的作品也都是追求繁琐、精雕细凿的审美意趣，装饰性成为设计师追求的目标。我们从他们的作品中可以喜到一种装饰性的画面效果。现代建筑大师赖特的建筑画风格典雅、凝重，用色强烈，环境与建筑的表现体现了他一贯强调内外不可分割的整体性。西萨·佩里的建筑已在吸取传统精华的基础上，大胆创新，其作品给人一种深沉．厚重之感并形成了自己特有的风格。沙里于的建筑画特别注重体现建筑物及其环境的整体效果，表现手法不落俗套。美国著名的现代主义建筑师鲁道夫，将工程制图应用于表现图中，给人以严谨、准确，具有动态的感觉。他的作品和绘画技巧对当今建筑画的发展影响很大。我们在历代建筑大师的建筑画作品中可以体会到，建筑画不仅仅是一幅画，而是他设计思想过程中的一部分。建筑画风格是设计思想的载体，是人的个性与建筑风格的体现。