序一

序二

绪论

一、中国开始了演艺建筑的建设浪潮

二、为什么是“演艺建筑”而不是“观演建筑”

三、研究案例的选取：时间范围和分布区域

四、本书的写作思路

第1章 演艺建筑的特质

1．1 21世纪之前演艺建筑空间形态的演变

1．2 优秀演艺建筑的魔力：激发演员和观众的热情

1．2．1 对现代镜框式舞台剧院的反思

1．2．2 戏剧事件的基本元素和表演空间的亲密感

1．3 对现代表演空间“亲密感”的探索

1．3．1 格雷纳·万·古尔的发现：蛋形空间的力量

1 3 2安藤忠雄的尝试

1．3．3 麦金托什的研究：“神圣的几何学”

1．3．4 营造“亲密感”的方式

1．4 演艺建筑的演变规律

第2章 数字化技术、声学技术的发展对演艺建筑的影响

2．1 数字化技术为演艺建筑空间形态提供了新的可能

2．1．1 将来剧院的预言

2．1．2 新建演艺建筑呈现出流动、虚幻的新感受

2．1．3 改变历史演艺建筑的DNA

2．1．4 数字媒体技术为演艺建筑提供数字化表皮和表演新氛围

2．2 声学技术的进步推动演艺建筑的发展

2．2．1 声学新技术让历史建筑起死回生

2．2．2 数字化仿真声学技术解除了音乐对建筑空间的依赖

2．2．3 可调声学技术塑造真正的万能剧院

2．2．4 声学新材料的运用

2．3 协作的艺术

2．3．1 以声学设计为起点

2．3．2 从空间概念到声学概念

第3章 可持续的理念对演艺建筑的影响

3．1 历史建筑可持续：历史建筑成为戏剧体验的一部分

3．1．1 旧工业建筑改造为音乐厅

3．1．2 历史剧院的改造和扩建

3．2 绿色可持续：生态技术的运用

3．2．1 可再生的能源

3．2．2 可持续的环保材料

3．2．3 应对气候的节能措施

第4章 21世纪演艺建筑面临的挑战

第5章 中国学艺建筑建设和国外的比较

第6章 结语：21世纪学艺建筑的发展趋势 2100433B