中国古代雕塑素来注重和发挥意念空间的作用。雕形塑意、缘物抒情是中国传统雕塑艺术之真谛，中国古代雕塑家从不奴从自然形态，往往以本质代视觉直观现象，用哲理性认识客观世界，强调在现实的基础之上展开思维的翅膀。他们极其注重将艺术的感性融于理性，借修养、意匠形式去诗化雕塑艺术精神， 产生凝情成意，触物成趣、重意取神，寄情现实又超越现实的意象造型，把雕塑的意念空间推向有意中的“无意”，平淡中的“回味”。以西汉霍去病墓的石雕艺术为例，为了颂扬霍去病的生前业绩，古代雕塑家没有局限于霍去病本人的形象，而是塑造一些似乎与之毫不相关的动物形态，给人以丰富的联想。坚硬的顽石、团块的结构、敦厚的造型、拙劲的线刻、高度的和谐、震撼的力量，这不就是霍去病气概的体现吗？！古代雕塑家灵智地沟通了动物与人物、材料与主题的内在联系。尤其是《马踏匈奴》这一作品，与其说是塑造马，不如说是借马喻人、托物言志。古代名不见经传的雕塑家籍助于自然万物的外表之形，塑造内心的祈愿，强调作品对自然造物延伸的深层内涵，形成了“塑形脱形，意在塑外”的造型原则。也正如此，在中国古代雕塑史中，充满着传达景物精神气拓展韵，唤起人类情感共鸣，“离形得意、缘物抒情”的范例。2100433B