第1章 色彩的形成原理

1.1 色彩的基本概念

1.1.1 认识色彩艺术的规律

1.1.2 色彩艺术的形成和发展

1.1.3 色彩写生与设计

1.2 色彩的属性分析

1.2.1 光色的由来

1.2.2 色彩的分类

1.2.3 色彩三要素

1.3 设计色彩的体系

1.3.1 色彩的表述体系

1.3.2 设计色彩相关的命题

1.3.3 设计色彩的学科类别

1.4 色彩的视知觉与心理

1.4.1 色彩的视觉感受

1.4.2 色彩的象征与表情

1.4.3 色彩的联觉与联想

第2章 色彩的应用基础

2.1 色彩的变化规律

2.1.1 色彩的冷暖变化规律

2.1.2 色彩的纯度变化规律

2.1.3 色彩的明度变化规律

2.2 色彩的对比规律

2.2.1 色彩对比的实质

2.2.2 色彩对比的类别

2.2.3 色彩对比应用的融会贯通

2.3 色彩的调和与搭配

2.3.1 色彩调和的基本原理

2.3.2 色彩调和的配置方法

2.3.3 色相环位置变化的调和

2.3.4 色彩的均衡与呼应

第3章 色彩的表现形式

3.1 水粉画的表现形式

3.1.1 水粉画的特性

3.1.2 水粉画的材料与工具

3.1.3 水粉画的表现方法

3.1.4 水粉画的用笔方法

3.2 水彩画的表现形式

3.2.1 水彩画的特点与性能

3.2.2 水彩画的工具与材料

3.2.3 水彩画的表现技法

3.2.4 水彩画特殊技法

3.3 设计色彩的综合表现

3.3.1 马克笔表现技法

3.3.2 彩色铅笔表现技法

3.3.3 色粉笔表现技法

3.3.4 计算机辅助设计技法

第4章 色彩静物写生

4.1 静物写生的研习途径

4.1.1 静物写生的目标和任务

4.1.2 静物写生的训练计划

4.2 静物的选择与组合

4.2.1 静物写生题材的选择

4.2.2 静物的设置及角度

4.2.3 色调和表现技法

4.2.4 静物单体写生

4.3 色彩静物写生的方法

4.3.1 水粉静物 （厚画法 步骤）

4.3.2 水粉静物 （薄画法 步骤）

4.3.3 水粉静物 （点彩法 步骤）

4.3.4 水彩静物写生步骤

第5章 风景、人物色彩写生

5.1 风景、人物写生色彩

5.1.1 写生色彩的基本规律

5.1.2 条件色的认识与应用

5.1.3 写生中色调的组织

5.2 色彩风景写生表现

5.2.1 色彩风景的外光特色

5.2.2 景物空间层次的表达

5.2.3 风景写生中的景物元素

5.2.4 风景写生的方法与步骤

5.3 色彩人物的写生表现

5.3.1 色彩人物的写生方法

5.3.2 色彩人物头像写生

5.3.3 色彩人物半身像写生

第6章 视觉传达色彩设计

6.1 视觉色彩设计原理

6.1.1 视觉色彩设计的要素

6.1.2 视觉色彩设计的功能

6.1.3 视觉色彩设计的人性化

6.2 视觉色彩的表现方法

6.2.1 视觉色彩的装饰性表现

6.2.2 色彩设计的创意性表现

6.2.3 色彩设计的归纳性表现

6.2.4 色彩设计的多样性表现

6.3 视觉设计色彩的应用

6.3.1 平面设计中的视觉色彩

6.3.2 网页设计中的视觉色彩

6.3.3 影视、动漫中的色彩设计

第7章 空间艺术色彩设计

7.1 空间中的色彩设计

7.1.1 创造和谐的色彩空间

7.1.2 建筑空间的色彩渲染

7.1.3 产品造型的色彩设计

7.2 空间色彩的表现方法

7.2.1 空间色彩中的构成表现

7.2.2 空间色彩中的归纳表现

7.2.3 空间设计色彩效果图表现

7.2.4 服装与装饰色彩的表现

7.3 空间设计色彩的应用

7.3.1 景观色彩设计的应用

7.3.2 室内设计色彩的应用

7.3.3 产品色彩的应用心理与个性

7.3.4 服饰色彩的搭配与应用

附录 名作赏析

参考文献 2100433B