刘旭
关于刘旭
1989年毕业于西安建筑科技大学
2003年毕业于里昂建筑学院
2005-2008年担任Urbanus都市实践北京公司总经理
2009年至今担任UDG联创国际设计集团副总裁、北京公司总经理
1、城市+生活>空间
城市加生活，远远大于城市空间体验，因为加上个生活，就增加了很多个性的心理诉求。我们出行经过哪个城市跟当成在那儿生活，或者本身就生长在那儿，心境、体验、感受是不一样的。所以城市生活，走过路过没有意义，在那样的环境下生长、融入，就像在那儿生活，这是城市生活最终需要的体验。
至于什么样的城市生活是人们想要的?生活在某个城市的人，跟你说自己生活的城市很好，他是有发言权，但是也有潜意识里炫耀的嫌疑，关键是你对别人所说的城市不了解，自然更不知道如果自己生活在那里到底好不好。
所以，关于“我渴望的城市生活”，是从每个个体自身心理出发，适合他的，先有那个人是什么样，什么个性、什么气质，比如有的喜欢小资生活，可以选上海，才有他想要的生活是什么样，再有他想生活的城市是什么样的。
我走过的城市，我感受到的现实，就是“无根”。出生在一个地方，上学离开出生地到一个城市，工作需要又从中国到海外，从一个城市到另一个城市，现在定居在北京，可是这一路转折中，路过的那些城市让我感觉哪个城市都和我没什么根本关系，我对家乡也是熟悉又陌生了。
城市各不同，生活各不同，如果从城市和各个城市生活来看，去评选什么样的城市生活是我们想要的，各个城市之间是没有可比性的。最大的不同还是每个个体的人，有的想要亲情、有的喜欢故乡的朋友圈，“我渴望的城市生活”选择哪个城市实现，关键是看你想要什么，什么对你来说最重要。
2、设计也像写作，作者要有自我的个体体验
设计，肯定是后天的，这就受到时代、生活等环境背景的影响，这些因素积淀下来影响一个人的设计之路。我在学设计之前，那时我的生活经历就没有现在这些年轻人经历的这些。比如昨天我带孩子去蓝色港湾，跟我比这是他成长中特有的经历，我小的时候只去过合作社，再想想三十年后，我的孩子到了我这个年纪，很难想象那时的蓝色港湾是个什么样的存在，或许已经被摧毁或者还有我们也不知道的什么变化。
我说的意思是什么?我在学设计之前，我的生活经历实在是太空白了，但是要学好设计，生活经历早晚都要恶补回来。几年前我们单位有个年轻人，说不想老做商业项目，能不能做一把剧场，我说打住，先和我讲一讲，你都看过什么剧，看过歌剧还是中国的戏曲，你去过几次音乐厅，为什么想做剧场，对这个东西有没有理解，你都不了解它的内容甚至对剧场没有合理的概念，怎么做。
设计走进生活，生活遇见设计，首先我们自身要提高并且有丰富的生活经历，才能保证有更好的设计。所以后来我也慢慢理解了那句话：在欧洲，一个设计师到了60岁的时候是他的黄金年龄，那时他才能有资本把对生活的理解传达给别人。矶崎新做正大喜马拉雅的时候，把戴志康拉到日本，但是没让他看自己做的哪个项目，而是带着他从自己的小学开始，到自己家在哪，走了一圈，告诉他：我是这样的一个人，你就知道我会给你设计什么了，你委托我设计，如果你对我整个的生活阅历不认同的话，自然对我的设计理念都不认同。
所以我想设计和生活之间是这种独特的互生关系，当然我们现在做的设计，可能谈不上这些了，除了极个别的设计师，所谓的能够按照自己的意图去做，大部分的设计还是违心的一些设计。
3、建筑师眼中的设计师
不想当将军的士兵不是好士兵，建筑师在大学那座象牙塔里就满脑子都是大师，但怎么才算好的设计师?他应该是年轻的时候不把个人的喜好强加给别人，除非你有一定的个人阅历后，有一定的判断力;尤其是面对项目的刚性需求和现实的利益时，有自己的判断和坚守，能够解决其中的矛盾冲突，对整个项目进行更深的诠释。
好的设计师，是善于在夹缝里生存，想卖自己的私货，自己的追求，面对那么多不合理的要求，在妥协与坚守之间给自己营造一个很小的缝隙，如庖丁解牛，不能干完活刀坏了。
当然，好的设计师上升为大师，就有了自我的个人魅力。这其实是他自我经历的积淀和对生活独特的个人理解。大师有时可能只需要一句话就能中标了，这也是有合理原因的：他对这个东西的描述，使得你觉得你很向往，不用任何其他的东西，因为其他所谓技巧等这些东西，你有，谁都有，干脆对生活真正的描述是人家根本的解读。
所以有的时候我们看一些国内的设计竞赛会发现：总是在拼比一些形式上的东西，形式上大家理解的基本都一样，然后比拼一些技巧，这都抵不过去比那些根本上的东西。大家对生活态势的理解和描述不同，才能产生根本差异。
我曾经遇到过这样一个委托人，他找了几家设计单位，建几个别墅，他提出的委托条件是：谈论大隐于世，能够谈明白就委托你，谈不明白这个事不用做。我很理解，我们做东西要有灵魂，你灵魂是对的，你的东西能够表达你的灵魂，如果不能表述清楚其他都是皮毛，是卖弄形式，如果你能了解对生活有理解才能做这个事，这个就是说，你说你很年轻，没有对生活的理解，已经没有世界观，没有哲学，你就无法去做这件事。
4、那些努力满足大众个性体验的项目
建筑师做设计，从方案到施工完成，不拿效果图说话，拿实际的东西来说。我说一个典型的项目案例，大芬存美术馆，我个人认为，那个项目是一个建筑在解决一个城市问题。
这个项目本身，是做了一个开放形式的空间。它后面隐藏了一大片住宅楼，所以设计建造的时候，核心理念是要做一个开放的美术馆，用穿过美术馆的直线路线，代替绕行两边的曲线。就像是一个角的两条边，美术馆开放空间成为那条距离最短的对角线，这样为居民提供了走捷径的便利，同时居民也获得了艺术的熏陶，他们可以就地在墙上随便画。
项目建成后，大家感觉都很好，比较可惜的是什么?确实很多居民都这么走，可后来美术馆不干了，说这个事给小区制造了这么多方便，小区得给我钱。最后过路费没收上来，开放空间也给堵上了。
设计应当以人为本，但到底是以甲方还是使用者，这个很难把握;给城市做公共空间，应充分考虑和结合当地的民俗，根据当地人一些传统的想法做出正确的解读。有时民众的诉求更简单，没有想过很多，更关注使用。
我认为，作为一个能足以代表时代性的建筑，不应单单追求标新立异之感，应充分考虑当地的实际情况和人们的具体诉求;好的建筑应当给受众解决问题，而不是制造问题。做设计，说到底就是给一个解决方案，设计最重要的是得体，不是豪华与新奇;做设计就像写小说，所有的字都是现成的，只需要用自己的想法和意愿排列组合，不用去搞一些奇怪的东西，有时候传统的东西未必完全不好，这是目前我们对自己的定位。
