女建筑师 扎哈·哈迪德
“当世界建筑界再也听不到扎哈的声音的时候，莫名的寂寞才会降临。”在听闻著名女建筑师扎哈·哈迪德去世的消息后，建筑评论家方振宁写了这样一句话。3月31日，扎哈在迈阿密的一家医院去世，享年65岁。从没有前途的“纸上设计师”，到遍布世界各地的地标性建筑，这位伊拉克裔的英国著名女性建筑师身上，总是充满了赞美和非议，而标志性的流线型设计也让她在男性掌权的建筑领域脱颖而出。然而，扎哈的离世仿佛带走了完美的曲线，也让业界陷入了深深的惋惜和遗憾之中。
她真的建成了神奇的建筑
扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，18岁时赴黎巴嫩攻读数学学士学位。直到22岁与家人一起移民英国，她才开始正式的建筑专业学习——在伦敦建筑联盟师从普利兹克奖得主荷兰建筑师雷姆·库哈斯，攻读建筑学硕士学位。
初到伦敦时，作为外族女性，扎哈的日子格外艰难。她的早期作品大多被人认为是无法建成的。在整整十年的时间里，哈迪德深陷“纸上设计师”的“魔咒”，但是她仍然决心不放弃。她说，那些蔑视她的设计的人，是一群失去了信仰和梦想，只盲目遵循经典的人们，所以他们才不相信她可以建成神奇的建筑。
后来的扎哈成为世界建筑界的一个王牌品牌，她设计的项目在全球各大城市中作为地标建筑而存在，她也因此被称为建筑界的“女魔头”。
2004年，被誉为建筑界诺贝尔奖的普利兹克奖终于给哈迪德的设计以正名，她成为该奖项创立25年以来的第一位获奖的女性建筑师，也是最年轻的得主。2012年，哈迪德被大英帝国女王伊丽莎白二世授予“荣誉女爵士”的称号。
她的戒指如同建筑般与众不同
哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。2003年，方振宁曾给扎哈做过一次专访，这次近距离的对话让方振宁对于扎哈的研究更加深入，“扎哈在当今建筑界之所以重要，首先是因为解构主义是作为国际风格的对立面而出现的建筑流派，而扎哈的解构主义已经开始向有机回归。她设计的德国莱茵河畔魏尔镇消防站等代表建筑，用实践来证明解构主义是可以存在的，这无疑是她的功劳。”
在方振宁看来，为了给自己设计的建筑争得权利，扎哈比一般的男性建筑师付出了更多的心血和代价，“扎哈说她没有经历过恋爱、结婚和育儿的生活，也不可能突然结束工作去享受普通的人生。她甚至非常抗拒别人称她为女建筑师，她希望社会关心她的职业而不是性别。”
在和扎哈的接触中，最让方振宁印象深刻的就是当时她手上佩戴着一个长长的戒指，“戒指是要横过来戴的那种，非常与众不同，她说自己喜欢这个戒指就是因为她长得不像戒指。”在方振宁看来，一个小小的戒指，也是解读扎哈设计思想的钥匙，“扎哈的建筑颠覆了我们对于建筑的概念，那就是因为她的设计不像我们脑海中固有的建筑形象。”
她把建筑升华到当代艺术的高度
著名当代建筑批评家、中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤在听闻扎哈去世的消息后，直言“太惋惜”，“扎哈对现代建筑的贡献是非常大的，她使建筑升华到了当代艺术的高度。”在王明贤看来，扎哈的建筑充满了人性化和艺术趣味，并不是一味使用高科技的、看起来冷冰冰的建筑。
北京的银河SOHO、广州大剧院、香港赛马会创新楼、首尔东大门设计广场、迪拜舞蹈大厦……扎哈的每一座建筑都因其独特的设计风格而备受关注，甚至有人称她为“地标性建筑师”。对此，王明贤表示，扎哈的建筑几乎都存在于发达的城市中，“在整个城市的高度发展时期，在千篇一律的建筑中，扎哈的设计可以说是一种突破，一种锦上添花，给城市带来了艺术的魅力，增加了城市的文化底蕴。”
值得一提的是，扎哈的建筑事务所曾经提交过中国国家美术馆的设计方案，可惜在最后一轮的竞标中落选。王明贤称，当时扎哈事务所曾经向他征求意见，“扎哈在中国做了不少建筑，但是比如银河SOHO是比较商业化的建筑，不能完全代表她的水平，而广州大剧院因为施工问题让她觉得有点遗憾，所以她本人是非常希望能在中国做一个让她自己感到非常满意的作品。希望在建中的‘长沙梅溪湖国际文化艺术中心’能成为她心中最满意的中国作品。”
她让建筑被更多人关注与铭记
曾经在扎哈事务所工作过的中国著名建筑师马岩松，称扎哈为“我的恩师”。“扎哈的一生就是抗争的一生，为了独立、平等和尊重而抗争，为了进步和改变而抗争。她对这个世界充满热爱，又充满批判和怀疑。她总是抱有坚决、鲜明的立场。她带给这个世界太多希望和美丽，让世人惊艳，让建筑被更多人关注与铭记。”马岩松称，15年前，作为她的学生，扎哈的力量和视野给他开启了一扇门，如今依然给予包括他在内的无数人启发和激励。
