设计师 孙建亚
Part1：爱冒险，现实中很疯狂
孙建亚出生于台湾，九十年代来到上海。那个时代，很多人都会从台湾来大陆发展，是有远见来内地投资的大老板。“那时我还是单身，在台湾也有工作室，因为有些案子在大陆，需要两边来回跑，后来索性干脆就过来了。当时没有太多的想法，只是想换个地方生活。年轻时有冒险精神，单纯的我认为一定是可以的，所以就来了。”孙建亚说。
在刚毕业时期，一次偶然的契机，读美术专业的他跟着学长学起了室内设计。“我年轻的时候，真的花了很多时间在设计上，常常觉得命很‘苦’，天天要加班熬夜。40岁开公司时，还以为可以摆脱这种生活，谁知道这才是另一个‘噩梦’的开始。但作为设计，其实是一个领悟和享受的过程。画图、加班，五年十年……到了一定状态后，发现自己醒了，作品成型了。孙建亚用跑马拉松做比喻：“跑四十公里中间二三十公里时候可能是最痛苦的状态，可是过了那个极限你就到达了另一个境界，你就要去享受了。”
孙建亚非常喜欢冒险，甚至可以用“疯狂”来形容。他喜欢大自然，喜欢静，但出去之后就是一个很疯狂的人。随着年龄的变化，他的爱好变得越来越多。年轻的时候，孙建亚做过不少疯狂的事：他喜欢赛车，会用自己改装的车参加比赛;喜欢爬山，会不带食物，只带啤酒、面包、鱼竿，靠钓鱼充饥，在山顶露营个几天;喜欢出海，到海岛钓鱼，做一名拥抱大海的渔夫。
说到静，孙建亚喜欢喝茶，他喜欢冥想的过程。台湾的高山茶是他的最爱，在他的长长的工作台上，一半用来做茶桌，一半用来工作;喜欢收藏，他的办公室收藏了许多珍贵的铁壶，有许多会在朋友的展厅进行艺术展出;喜欢养锦鲤，他的家里有一个鱼池，养鱼在他看来，倒是一个可以长久经营的兴趣。
关于疯狂，还有一点体现在他的工作上。二十多年来，他几乎是一直日夜颠倒着。白天，要去工地，对客户，对施工队讲图纸。晚上，才能拥有自己静下心做设计的时间，在灯下画起图来更是完全没有时间概念的，一直到画完为止，画到无力为止，下班已是凌晨四五点更是“惯例”。孙建亚对工作和生活二者界限划得很开，工作就是工作，生活就是生活。家，永远都是你坚强的后盾。他认为，家是令人觉得温暖、自由和放松的地方。平时工作日加班到多晚都可以，周末会花更多的时间去陪伴家人。只有这样，才能以更饱满的状态投入到工作当中。
Part2：做设计，创造精神上的快乐
孙建亚没料到会有今天的发展。曾经的他甚至会有点失落，觉得设计只是糊口的一个方式，除了会设计，没有别的技能。现在开了公司，虽然说是另一个“噩梦”的开始，但设计给予的成就感，却是无比的快乐。当完成一个作品后发现有人在注意或者欣赏的时候，他会很高兴，会投入更多的责任感去完成下一个作品。面对很多舆论，孙建亚变得特别珍惜地去做设计。至于“出名”这事儿，孙建亚觉得还是收敛一点，保持一点神秘感比较好，依旧认真做设计，用结果来说话。其实，每年他也会参加比赛，收获奖项和荣誉无数，但这些他都不会主动对外宣传。
二十多年的设计生涯更多的是感慨，当问起想象十年后自己的模样时，孙建亚希望十年后的他还能用一种轻松的态度做设计。“不希望设计变成一份工作，而是一份兴趣。我不希望做得很累，很商业。我希望可以享受设计，把案子做好，把业主服务好。”坚定的眼神里，他说的每个字都深入人心，句句吐露着坦诚。
Part3：牵头“心+设”，把东方文化推出去
今年3月，由赵牧桓、邱春瑞、柯尚达、赖建安、赖连取、连自成、凌子达、孙建亚、林琮然、曾传杰、杜柏均、颜呈勋12位华人设计师组成的“心+设计学社”成立了。他们凝聚共识，希望借助学社组织的力量，号召和影响着当代设计师们，用包容、跨界以及创新，不遗余力地推动东方文化的复兴。谈及心+设计学社成立的故事，孙建亚说：“其实最初希望是我们几位设计师集合起来为设计界做点什么，希望我们相互对内会做项目演讲、资源共享;对外能正本清源，回归设计。我们成立这个组织，在内部开了很多会，甚至花了很多时间。大家都愿意腾出时间，聚在一起把这件事落实，这让我很感动。”
为了走出国门，展示源自中国，来自东方的设计，12位老男孩一起做了一次疯狂的事——自掏腰包参加米兰三年展。“我们要想办法，把东方的文化推出去。推产品设计，可能高度还不够，太过商业;但做空间设计，还是可以尝试的。”经过紧锣密鼓的前期筹资、作品托运、印刷、与领事馆沟通等诸多准备，“冥想空间”系列艺术作品在米兰三年展上最终顺利地展出了，这不仅仅是我们眼中一个从构想到落地简单的事件，背后实则包含着成员许多汗水，许多无奈，许多欣慰，还有无限感慨。可谓是在他们人生当中留下了很浓重的一笔。
12位中国设计师3m*3m的“冥想空间”仿佛一个个鲜活的生命遍布于这片开阔的自然地景中，它们形态各异，自由生长。展区内，行人漫步轻抚的瞬间，都在和它们产生互动，改变既成的状态。这是一个默想的空间，也是律动无常的世界。风动莽草，万象归回本源，心也开始变得辽阔平和。
孙建亚的《吊床：天•地•入定》概念是中国古时对大地为天地合一的说法，参禅入定时需圆融的空间气场。天地悬浮的设计不仅让视觉有冲击力，并且能让人放松进入冥想状态。四周使用直径35mm木珠帘为吊床结构装饰，并使用天然麻布为顶和地的材质。
“原本觉得不是很大的一件事情，但整个过程发现真的是出钱出力。不过现在回过头，反而觉得一切得来不易，更珍惜我们这个团队的凝聚力。以后退休也可以拿出聊一下，我们是华人第一个参加米兰三年展的，别人都是以国家为单位，我们是华人民间组织，虽然是自掏腰包。”孙建亚笑着说。
Part4：比起室内设计，更珍惜“动”建筑
刷爆朋友圈的虹梅21，是一栋有着二十年屋龄的老别墅改造项目，孙建亚通过对原有建筑结构进行分析、剖切、取舍、重组，从户外景观、建筑，一直到室内，极简的精神一气呵成。这种对极简主义和生活方式的表达获得了业界和众人的认可，获得了一个又一个奖项，这是孙建亚之前没有料到的。“他是我学校的学长，也是我当兵时的学长。当兵之后就失去联系了，二十几年过去了，后来我们在台湾诚品书店偶然相遇，当初甚至没敢认，后来我瞬间就叫出了他的名字，后来我们就一直聊。发现他在上海，我也在上海。当时他的家需要设计，他又非常喜欢白色的极简建筑风格，那么我是最合适的设计师了。”
孙建亚很了解朋友的“怪癖”，他花了非常多的时间和朋友去讨论设计、谈生活，了解很透彻之后才开始做设计。“这是我画得很爽的一个案子，设计的过程非常舒服。当我给他看效果图时，他一句也没改：就是这样子了!他的品味跟我也是吻合的，他挑的东西都跟空间又是非常呼应的，所以最终还是能够做出那个感觉。他选的每一幅画、每个家具或者艺术品都会再与我确认”。正因为彼此之间的特殊经历，和互相信任，最终，孙建亚设计出来的作品，得到了朋友的认可。
拿极简风格来说，有时候很多甲方希望能够将欧式的建筑做成极简。孙建亚会先看业主的房子能不能动。能动才更能画出想要的效果。“有机会动建筑的话，我会争取做出与建筑师不同的室内效果。我可以凭着对室内空间和机能的理解去修改建筑，这样室内外会更连贯，更完美。国外很多优秀的极简空间，它一定是建筑，而不是室内，需要配合建筑才能做出这样的效果。”
“如果到了退休的年纪，我会逐渐减少案子，把更多的机会留给年轻人。至于自己就玩票，如果可以遇到一个甲方，让我把房子打造成自己心中任性的艺术品，我就会去做。目前可能还是为了商业去做的。所以年纪大的时候，一年一个案子，希望可以做到自己心目中的高度。如果不做设计，就去做艺术，因为我学的就是美术。自从我自己开公司，我觉得真正要把设计做好还是从建筑着手，通过建筑影响到室内设计。如果能遇到这种案子，我会特别珍惜。有觉得不舒服的地方，我就会一直调整，调整到可以配合室内的设计为止。”
