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茶楼灯光设计原则
舞台灯光设计原则
舞台美术是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。 通过对人物和景物的造型， 展现演出 的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门——灯光、布景、服装、 化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。 舞台灯光是运用光的手段， 通过舞台灯具和控制设备， 为舞台演出进行照明和造型。 早 期的舞台灯光是以照明为主，当代的舞台灯光，是在照明的基础上，以造型为主。 舞台灯光的造型，要依据剧本的内容，遵循导演的总体构思， 结合演员的表演，并与布 景、服装、化妆及音响密切配合， 运用灯光技术和技巧创造三度空间的流动和舞台气氛和画 面。 为充分发挥舞台灯光的功能， 掌握其技术技巧， 提高其艺术质量， 探求舞台灯光的造型 要素是颇为重要的。 从心理角度深入分析灯光要素， 更有助于真正熟练掌握灯光的语言规律， 提高设计者创作的成功率，避免创作的盲目性。 在长期的灯光设计和
灯光设计
灯光设计 -TRENZ PRUCA 1 灯光设计 Lighting design Trenz Pruca-2016 年 4月 10 日 灯光设计 -TRENZ PRUCA 2 舞台灯光设计的要素 在长期的灯光设计和教学实践中，对舞台灯光的矩形要素进行探索，灯光的造型要素 主要有光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动八大类，灯光创作人员对 灯光八大要素的灵活运用，使舞台上异彩纷呈，风格各异。 光强 光强——舞台上光的强度，亦称 “亮度”。表示展现在舞台上光的明暗程度。（这里所 说的光强，不同于光学中所言的发光强度或亮度。）是指舞台光在观众视觉中感受明暗的 程度。 光强对舞台演出的照明起着决定性作用，同时又有着很重要的造型功能。舞台上展现 的一切视觉形象，必须 “见于光”。有光才能显现舞台上人物和景物的造型。光愈亮、形象 愈突出，光渐暗，形态渐隐；一切景物则淹没于黑暗中。人们的欣