Bartlett 设计
伊恩·波登（Iain Borden）
英国的建筑学教育始于1841年伦敦大学学院（University College London ）。由工程师和建筑承包商Herbert Bartlett于19世纪创办的UCL Bartlett是当今世界上著名的建筑、结构和规划学院。超过250名教员和1400名学生在此从事建筑环境领域的专业研究学习。其中最大的便是UCL Bartlett建筑学院——由130余名教员及850名学生组成，主要致力于设计、历史、理论、技术以及建筑职业领域的研究。课程不仅有面向以建筑师为目标的学生的通识教育，也有更专业的教育。
所有这些研究都有一个共同的中心思想——一个简单却深刻、持久的问题——建筑究竟是什么。教员们与学生们锲而不舍地追寻着这个问题的答案：我们不想知道通常意义上对建筑学的定义，而希望探索建筑学的可能性，以及有助于我们理解、熟悉以至最终培养出未来建筑学的从业者。
这个问题虽然十分简单，答案却比想象的复杂得多。正如当我们观其历史便能发现，早在20世纪60年代Bartlett似乎就已经试图对此给出过明确而有限的答案；又如理查德·卢埃林–戴维斯（Richard Llewellyn-Davies）提出了“结构工业与环境设计相结合决定建筑”这一理论。然而到了20世纪90年代，两件事情的出现让这个问题的答案变得复杂起来：其一，Peter Cook（他在学院超过10年）和一群年轻建筑师的到来使Bartlett对于建筑的关注彻底转向设计；其二，教职工们短时间内对建筑技术、艺术、环境变化、数字媒体、材料、历史、景观、理论和都市主义产生了热情，在大至设计项目小至普通的空间和结构中体现出有关数字技术、环境、体验、代表派、社会政治和建筑技术等方面的思考。
从我们之前的学生作品集《Bartlett的创意集》（Bartlett Book of Ideas）（1999）中我们可以看到，在Cook领导下的20世纪90年代，这两方面的关注有明显体现，但是两者似乎大多数时候各自为政，罕有交集。本书中收录的作品则体现了两者综合的趋势。在过去10年中，新一批的教师和学生们可以更自由而深入地探讨建筑，Bartlett形成了更加跨学科综合的建筑方法，设计课上会涉及技术、数字媒体、历史和理论的内容，与此同时，设计课上的内容也渗透到讨论和工作中来。事实上，对Bartlett的师生而言，这界限不再那么清晰了，甚至可以说这界限已经不存在了。现在在他们看来，媒介不再重要，取而代之的是建筑学的全部目的，以及我们如何实践建筑。关于建筑本质与实践两个问题的答案仍在不断探索中。
本书中收录的学生设计题材广泛——囊括了概念、技术、系统、网络、哲学、政治等内容，并着重关注如何通过设计实现这些主题。设计不仅仅是主题，而且成为了研究途径。这成为了广义上对于建筑的可能性的探索。
那么，究竟何为建筑学？建筑学有哪些可能的定义？书中这些非同寻常的学生设计会使我们有何发现？在此大致归纳出10种推断。
1. 建筑学就是设计
在许多实际的建筑项目中，往往是体量、形象、背景、计算等因素定义建筑，而设计被认为是上述具体因素作用下产生的结果，甚至担当了附属品的角色。而Bartlett认为这种观点大错特错。在Bartlett的建筑教育中，设计不仅被视为核心，而且那些在别人看来只能在大课上讲授的内容（结构，技术，文化，职业教育）在Bartlett看来实际上也完全可以渗透到设计过程中来。
这一观点直指建筑的核心。它指出建筑的真正作用不是将各种复杂的因素综合起来解决，而是有创意地结合起来，得出一个与众不同的建筑构想。例如，在萨拉·莎菲尔（Sarah Shafiei）的“魔术师剧院”（Magicians Theatre, Rome project）中，设计者通过一个激光雕刻的三维的精巧模型将变形、透视、幻影和表演统统考虑进来。因此可以这样说，书中的这些设计不是仅仅停留于理论、哲学或想象层面的建筑，而是真正着眼于以何种形态或形式将建筑设计付诸现实。
2. 以设计为手段的建筑学
学生们试图在他们的设计中探讨关于Bartlett建筑教育中所涉及的一些内容，如结构、技术、环境因素、历史和理论等。在许多作品中，学生用以上内容为主题对建筑的某一部分进行设计。当然，这种方法的结果可能天马行空。卡斯珀·罗杰斯（Caspar Rodgers）的“地狱天使的移动补给”（Mobile Appliances for the Hells Angels）中对社会学和人类学的思考，菲奥娜·谢泼德（Fiona Sheppard）的“偷走的吻”（Stolen Kiss）中对文学的关注，萨莎·梁（Sacha Leong）的“早餐的生物技术”（Biotechnology of Breakfast）中对于生物科学的研究，瑞安·马丁（Ryan Martin）的“除盐霜装置”（Efflorescent Drawing Device）以及蒂姆·诺尔曼（Tim Norman）的伟大研究“宇宙屋”（Cosmic House）中对跨学科（领域涉及光学、相对论、神话传说、象征主义和历史）的探索。
3. 面向设计的建筑学
这些设计中包括了一些与建筑这个创造性行业相关的素养。这素养并不只限于传统意义上的竞争、技巧和训练，同时也包含了普通的阅读能力、写作能力、计算能力、绘画能力和交流能力，以及设计建筑学专业领域知识，如职业要求和文本、法规、结构和基本历史背景、模型制作技能、手绘原形技能、形象处理技能等。
正如前文所言，这些技能包罗万象。我们无须刻板地对其进行具体要求，事实上这些都包含在每个优秀的学生作业中——不仅客观地反映了设计概念，还反映出了概念的理论依据以及如何实现的过程——在博士们的作品中，这种综合能力有良好的体现。马尔詹·科莱蒂（Marjan Colletti）在他的设计作品“数字化的诗意”（Digital Poetics）中，摒弃了纯参数化计算的建筑而尝试使用诗意的前卫数字技术，并采用数控设备（CNC）、快速模型打印设备（CRP）、计算机辅助设计技术以及计算机辅助建造技术（CAD-CAM）。在丽莲·芝（Lilian Chee）的历史和理论课题“亲密的邂逅”（Intimate Encounter）中，她在关注方法论的同时，还担当起了证人的角色：她探讨甚至求证了建筑史上的许多奇闻轶事、八卦传言等，构建出了一段段非同寻常的另类建筑史。
4．建筑学具有多学科融合与独立专业学科的双重性
建筑不是一个人建起来的，因此建筑师也几乎不可能完全独立地工作。当然，在学校中复制这样一个大建筑公司（甚至小公司）中的环境是难以实现的，即便有人想这么做。但Bartlett身居伦敦这样一个世界设计中心，能够请来大量的专家，为学生们提供各方面的指导：热环境，空气污染，声环境，可持续规划，都市设计，历史，理论，建造，生产，结构，材料；以及数字技术，如控制论、交互设计、声学、影响、视觉和计算机设计。
如果没有这些专业信息，伊恩·劳伦斯（Ian Laurence），卡尔·诺曼顿（Karl Normanton）和弗朗西丝·泰勒（Frances Taylor）（由一个巨大的导师团队和其他专业专家指导）的“Bloomsburry派商店”（Pie Shop , Bloomsburry , London）便不可能出现。设计中对制作售卖食物的方方面面进行了仔细考虑，从建筑结构、技术到系统和食品制作过程，通过深入探讨，方方面面都被综合在这样一套设计精美的设计、调研和报告中。
5．建筑学是解决问题
那么，这些研究的成果是什么呢？这些设计又将如何造福于世界呢？
最近，伦敦大学学院（UCL）在全校范围展开了以“四大挑战”为主题的调研，内容包括：全球健康（疟疾，HIV，以及世界上其他需要医学关注的疾病）；可持续的城市（不仅包括气候变化和环境责任，还包括更复杂的社会、文化和经济的可持续性以及我们建成环境的再生）；跨文化沟通（社会、群体和个人如何相互理解、尊重，和谐共处）；人类幸福康乐（从政治权利到爱情，从欣赏艺术到表达想法，涉及我们生活的方方面面）。
如果认为一所大学、一个建筑学院、一个设计方案或者一个学生就能想出解决这些问题的办法，那这样的想法未免太过天真。但从学生的设计方案中的确能够涌现出一些十分有价值的想法，即便有些是不能立即实施的。例如欧文·琼斯（Owen Jones）的设计就对全球健康问题提出了一个很好的想法。针对英国国家健康机构（National Health Service）以及世界其他地方对于含吗啡的镇痛药物日益增长的需求，作品“吗啡提炼工厂”（Opium Refinery，London）提供了一个从种植（在泰晤士河面漂浮的驳船上）、提取（在加工厂中进行）、保存（通过一系列复杂的近似保险柜一般的关卡）到产品展示（对一系列参观者的路径进行设计）的全过程的设计。除了建筑良好的质量以外，该设计还可能每年为英国国家健康机构省去数百万英磅开支，同时为数千名患者缓解疼痛带来的困扰。
6．客观的建筑
正如上文“吗啡提炼工厂”设计所展示的那样，建筑是对视觉和空间进行客观思考后的产物。当建筑师的思考充满想象力和智慧时，设计也自然而然地包含了对世界的客观反映。
Bartlett的许多设计作品都选择直面 “四大挑战”系列中的另一大挑战——可持续的城市。我校的一个毕业设计小组以小镇“赫伯特曲线”（Hubbert Curve）（以著名的油地质学家赫伯特（M King Hubbert）命名，他预言地球上的化石燃料储备在2050年将急剧减少，到2200年将完全耗尽）的建筑和城市设计为题展开设计。小组中每名学生的设计都必须至少与三个其他小镇中的设计相关联[其中，约翰·阿什顿（John Ashton）的“公建住宅”（inhabiting infrastructures, Levittown）收录在本书中]。他们解释说：可持续性在于小镇的贸易及其与环境间的交换——一方的扩大和缩小、接受和捐赠、适应和调整，都是对另一方的回应；自给自足体现在由小镇自己发电——每个建筑都自己发电满足自身需求，多出部分则用于小镇的公共用电；自由意志表现在小镇上鼓励居民的社会参与和政治参与，以及公共生活与私人生活交融；独立性源于从过去学习——创作改编能够定义小镇性格的故事、历史和神话；气候应对——对于小镇的气候和场地做出相应的设计，以有助于小镇的生存和发展。蒂姆·巴韦尔（Tim Barwell）的绿色设计“回声观测站”（Resonant Observatory, UCL）中，设计者将气候变化以巧妙的手法展现在建筑上，让观者可以体验到气候的改变。最终，这个设计得以真正实现。
7．建筑学是假想
这些假想不是天马行空的，而是严肃切实的，它们包含了对校园外世界的思考。学生们为这些假想的项目设定了一个特定的场景，在那里这些建筑将真正地实现。在设计时，他们抱着建筑将付诸实践的信念；但与此同时，他们也明白学生设计不同于实际建筑项目的设计，它不必受开发商、资金、土地、公众等各方面的限制，可以大胆创作。因此他们的设计既不受客观现实的约束、大胆创新，又并非纯粹天马行空做出的空中楼阁，而是介于现实和假想之间。
因此“假想”变成了“如果”。如果我们建起本·里德利（Ben Ridley）的“冰岛议会”（Icelandic Parliament , Thingvellir），能否解决移民、国家认同和国民健康的问题？如果我们建起克里斯蒂安·克里根（Christian Kerrigan）的“种植船舶”（Ship Cultivation , Epping Forest , London）,能否让建筑生长？如果我们建起迪安·帕克（Dean Pike）的“卡姆登市场理事会”（Camden Market Council），能否处理当地政府的事务？如果我们建起悠美西都（Yumi Saito）的“愉悦电容器”（Capacitor , Lea Valley , London），它是否能够成为一座真正充满愉悦的建筑？如果我们建起安东尼·刘（Anthony Lau）的“漂浮城市2030”（Floating City 2030），能否真能对海平面上升、住宅短缺、能源短缺、甚至工业污染问题有所改善？
如果我们把这些建筑付诸实践，将会成为什么样子？这些“建筑”也许并不切实可行，但它们的确提出了建筑的某些可能性。这也体现出了建筑设计的实质——一个提问题和解决问题的过程，对“能做什么”、“可能做什么”、“应该做什么”、“假设中可以做什么”等问题进行的探索。
8．建筑是非文字的
我们时刻应该记得建筑通常不通过文字实现：它无法用语言表达，文字亦无法承载建筑。建筑与视觉和空间有关。因此也没有理论或规律可以告诉我们空间应该如何展开，形象应该如何实现。
不幸的是，正因为建筑与众不同的实践媒介，许多雄心勃勃的大胆的建筑实践却被误认为“仅仅是”形状、表皮和空间。这种对于建筑的误解忽略了建筑的实质——用线条、模型、空间和形式来思考、评价、设定和建立。将建筑设计贬低为形式和空间的游戏无异于将文学贬低为动词和形容词、字母和单词、键盘和钢笔的组合。
当你看到本书中一些复杂的设计时，请记得它们是对视觉和空间的思考，而不仅仅是普通的设计。在约翰·伯格伦德的“色彩工坊”（A Colorworks , Royal Victoria Docks , London）中，我们可以看到对光、视觉、材料和景观的研究。这些思考无法体现在文字上，但是通过一系列深入思考设计的视觉和空间序列实现。在许多学院的一年级学生的构建项目中，我们也可以看出这样的“非文字思考”。例如本·奥尔什那–马兹针对后工业化生活的设计“雨后伦敦”（London After the Rain），乔戈·马杰尔（Joerg Majer）有趣的设计“格列佛”（Gulliver）。也许，从某种程度上而言，这些设计的含义并非一目了然，这就是建筑思考的特点，为参观者留出思考的余地。
9．文字化的建筑学
当然，有时候建筑也可以是文字化的，可以付诸各种形式的描述。这种描述通常是文字性的，短至本书中简单的作品描述，长至内容复杂、论点详细的博士论文。例如，雅各布·帕斯金（Jacob Paskins）深刻的建筑历史硕士论文“听觉体验”（Aural Experience），又如历史专业博士生乔西·凯恩（Josie Kane），的论文“旋转的想象！”（Whirls of Wonders!）。她在文中详细论述了一系列建筑、其所含技术及其社会属性。另外还有一些探索与设计相关，如约翰·帕蒂克（John Puttick）非同凡响的设计“种子散播之地”（Land of Scattered Seeds）。他的设计和文字探讨了情节、人性、经济、环境发展的问题。
10．建筑带来生命
无论学生们在设计和文字中对于这些严重的问题做出了怎样的应答，我们都清楚地知道，我们当今面对的这些问题不是一下子可以解决的。我们甚至难以在短时间内认清他们。建筑更主要的力量在于一些与我们日常生活和文化息息相关的“细枝末节”中。
在书中我们可以看到，许多针对UCL后三大挑战——可持续城市、跨文化沟通和人类幸福——的方案并不着眼于如何解消除这些社会问题，而是试图通过建筑的手法引起人们的注意，将我们对这些问题的关注带入视觉和空间。从某种程度而言，对这些问题的关注比对全球变暖和气候变化的关注更重要——这些问题更具文化深度和历史深度——通过建筑使不同的社会阶层对这个问题有所思考。在凯尔·布坎南（Kyle Buchanan）的设计作品“仪器·建筑”（Instrumental Architecture）中，我们可以看到一个新型的建筑。其对于地形、地平线和泰晤士河的水波做出呼应——建筑不仅反映了我们生活的自然和人工环境，并且促使我们欣赏其美。
在迪米特里奥斯·阿吉罗斯（Dimitrios Argyros）的设计“马背上的卢克索”（Luxor by Horse）中，我们看到了一套设计在卢克索中心的由马车和马组成的环保、可持续的交通系统；这套系统不仅减轻了拥挤、污染和就业问题，而且提供了一种关注环境和可持续发展的城市生活模式。
在这些设计中，建筑赋予事物生命，关注寻常生活中的设计、体验、内涵、现实性和可能性。我认为，建筑根本的价值就在于此。
本书的完成实属不易。编者从教师们推荐的学生作业中选出了100余份。最后选出的这些作品是Bartlett10多年来10000多份学生作品中最为杰出的作品。还有许多学生的作品没能进入本书，有兴趣的读者可以参阅我们的年鉴或网站，一览其他作品的风采。
本书中收录的作品既有在校生的作业，也有毕业生的毕业设计。每个作品都有一页或几页的展示，但事实上，学生的图纸远不只这些，受限于空间，我们只能选登一部分。
我们希望这些精心挑选的图片和设计能够作为Bartlett建筑学院每年丰富多彩、雄心勃勃、又经过了深度思考的设计作业的代表。每个设计都附有文字说明。我们还收录了8篇论文，每篇文章由两位以上教员完成，面向学院教学的各个方向。这些论文不是针对单个设计而写的，而是覆盖大量的学生作业。
这是一个展示学生成果的舞台。《Bartlett设计》希望展现给读者一些真正优秀的建筑——它们解决问题，提出问题，在设计的同时，赋予事物以生命，并创造出真正壮观的景观。2100433B
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