德化瓷塑作品的艺术成就主要体现在瓷塑人物上。作品的制作成型工艺，以模制为主，兼有少量捏制。这里以瓷雕人物为例说明。

一、先参考有关人物蓝本或画稿，进行样品的构思设计，并以泥土做成一定规格的实心型主体样品。修整完备后，再根据坯体脱模的需要分解为部件，一般分为头部、身部与底座三部分，各部分又被分别切割作前、后片块;然后以纯净粘土制作成模范，模范与样品部件开脱后清除模中余泥杂质，经再次修整后，入窑烧成工具陶模，俗称土模。

二、把瓷泥投入洁净的土模中，推挤压迫均匀，剔除多余的坯泥，候稍干离模脱出。

三、整修粘合。对脱模后的各种部件进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后上手、足及附加装饰，形成完整的形象。修整工艺包括有雕刻、擦水、推光等。

各部件拼合前的修整工艺，主要是剔除部件上的多余泥料，特别是注重头部五官、毛发的修整，力求精细。

擦水，是用软湿布擦坯，使之利于部件粘合和雕刻，擦水贯穿于整修工艺全过程。

各部件拼合时，拼合胎面擦水后再用泥浆粘接，一般先分别拼合头、身、座的前后片块，再将三部分连接成整体，俗称合模。

雕刻和推光皆采用金属或竹制刀具进行，雕刻主要对各部位连接部、脸部五官、头发及衣服皱折进行刻划，使之比例协调，连接自然得体。推光的工具俗称"利子"，对坯体表面所有线条及光面，进行精工推压刮削，要求用刀均匀，深浅适宜，流利自然，表面不留痕迹。

手、足及附加装饰如花饰、珠串或飘带用手工捏塑，珠子大小要一致，颗粒匀圆，花朵要细而薄，形态逼真，手足及指关节与整体比例要适当，灵活如生，手臂上端做成实心圆柱状，插入袖口。

修整完成晾干后，浸入釉水匀透，底部接触面无釉露胎，即可入窑装烧。

模制制作的雕塑品内里是空心的，人物的雕塑，身体带座的是分开模制而后粘合的，座的底面常呈椭圆形。座与身体下部粘合时，有两种情形:一是接合处略小于底径，一种是在接合处做成小孔，以利透气焙烧。也有身体直接到底而不带座的，内里透空，底面边缘较宽厚。而捏塑成型的作品内里是实心的，表面雕刻修整工艺与模制品相同，底座可向上内里挖空，也有底座不挖空的，通体都是实心。捏塑成型的作品，一般适用于小件，形体较矮小，高10厘米以下。

整个雕塑制作工艺，从主体造型设计、表情刻划、衣服处理到局部装饰的完成，都可体现出艺人的功底的技巧，以及对作品艺术处理的理解程度和文化素养的高超造诣。

我们知道，几乎所有工艺美术品，工艺美术家都是利用特定的物质材料直接进行艺术创作，工艺美术家手工下的艺术形体一旦诞生即成为艺术品，如剪纸艺术，玉雕、木雕等，而陶瓷艺术作品情形则完全不同。陶瓷艺术家完成对形体的设计创作，只是在陶瓷艺术创作历程中跨出第一步，陶瓷艺术家能否把自己设计出来的艺术形体，最后变成艺术作品，还要接受一系列工艺流程的检验。这是因为陶瓷原材料成型为特定的形体后，经干燥并随着水分挥发而产生收缩。在高温烧制阶段，分子结构发生较软，坯体成塑性状态，特别是随着水分等物质空全挥发和玻璃相生成，坯体继续产生收缩的情况下，如果造型形体结构比例不合理，重量分布不均，将导致产品变形。由此可见，陶瓷雕塑作品的形成及其能否达到预定的设计目标，是由窑火来决定的。陶瓷雕塑是雕塑艺术中一个独种类，它与其它雕塑艺术相比虽同属立体造型艺术，但又具有其独特的制作工艺和艺术风格。

陶瓷雕塑就是瓷泥通过雕塑成型，然后经过高温烧制的三维立体艺术品，简称瓷雕。瓷雕作品"天人合一"，是陶瓷艺术家"人巧"与窑火"天工"完美结合的产物。瓷雕与木雕、石雕、牙雕、骨雕、贝雕、根雕、冰雕、漆雕等所有雕塑都不同，它必须经过1300度以上高温烧制而成，而从"泥"变成"瓷"这一过程，作品的体积要整体收缩20%左右，且物理、化学物质都会产生根本的变化，诞生了"瓷"这一全新的物质。经过高温瓷化的洗礼，其造型、颜色、体积、质地等全部"脱胎换骨"，可谓"凤凰涅盘"。

所以作为三维空间的中国白瓷雕艺术，不仅从材料、创意、造型、工艺、烧制与环境空间乃至其所耗时力都比绘画等其它的工艺要求高得多。瓷雕从无到有的多重工艺和人智慧的最大程度的整合，这是其它雕塑艺术所无法企及的，它成品秀雅且具永久性，也是一直以来赢得广大人民群众喜爱的主要原因。丹纳曾把雕塑称之为"完美的艺术"，如此说来，从某种意义上讲，"中国白"瓷雕也许就是"最完美的艺术"了。

在众多有关德化窑的著述中，经常会读到瓷塑、雕瓷等，其实这些都是同一概念。称为"瓷塑"的，我想可能是作者查辞海，以为从字面上看，塑更准确点，因为雕是减法，而塑是加法的成份多一点的缘故吧。作为一产瓷区，至今还在为这一概念在争论，我想对区域品牌的宣传和建设是不利的。

首先，德化县政府明确注册的商标为"德化瓷雕"，既然是注册商标，更应统一，不能这里是"瓷塑"，那里是"瓷雕"，会令人误解。

其次，如果使用"瓷塑"，特别是参加展览会，主办方往往就直接把它归为陶瓷类，其实亏吃大了，因为讲到陶瓷，大家就自然想到景德镇瓷。如果使用"瓷雕"则自然与木雕、石雕、根雕等雕塑艺术归为一类，因为瓷雕作品还要经过高温烧制。

​陶瓷雕刻，是绘画和雕刻相结合，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段，是在没有彩绘的白瓷上刻上绘画或文字。刻在器皿上的，如盘、碗、花瓶、茶具、文具等，尚有工具的作用；刻在瓷板上的再配上红木架子，则纯是艺术品了。陶瓷雕刻溯源　据记载，清朝已有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者御用文化生活的需要，朝廷特意设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。由于当时社会各阶层的推举，镌刻书法艺术有了进一步发展，甚至已有人能用钢刀在瓷

板上或其他器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等绘画作品，且栩栩如生。从某种意义上说，到了这一时期，陶瓷雕刻才真正发展成为一门新的、独立的瓷器装饰艺术。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了陶瓷雕刻的发展。