本书主要是从设计艺术学的视角，融合城市设计、城市规划、建筑学、园林设计、社会学、心理学生态学等学科，结合作者多年的研究成果以及相关实践经验，以环境艺术设计的方法来探讨和总结城市景观环境设计的理论与方法，具有研究视野宽阔、视角新颖、内容综合和整体性强的特点。书中解析的国内外若干城市景观设计成功范例是受业内人士公认的经典之作，可供从业人员直接借鉴。

本书是环境艺术设计专业师生及相关人员学习城市景观设计的教学参考书，亦可供城市规划师、风景园林师、建筑师和市政技术人员阅读。

第一章 城市景观形象视觉设计概述

一 城市景观形象作为一种综合空间艺术

1 环境艺术设计对城市景观形象建构的作用和影响

2 城市景观形象设计两个发展阶段的特点

3 当前“城市美化运动”的误区

4 城市景观设计的艺术致境

二 城市景观形象的社会职能

1 城市景观形象的内涵

2 对人的行为支持

第二章 城市中的建筑

一 城市景观表象视觉设计与城市规划、城市设计、建筑设计、园林景观设计

1 城市规划

2 建筑设计

3 园林景观设计

4 城市设计

5 城市景观形象视觉设计与城市规划、城市设计、建筑设计和园林景观设计的关系

二 城市不同区域的景观形象特征

1 CBD的景观形象特征

2 城市住区的景观形象特征

3 商业步行街的景观形象特征

4 城市开放游憩空间的景观形象特征

三 大城市与中小城市景观形象的差异

1 城市空间尺度

2 城市交通网络

3 建筑单体的综合度

4 城市中的建筑风格

第三章 建筑中的“城市”

一 “巨构”的建筑——城市综合体的空间形象特征

1 城市综合体的构成

2 建筑中的“城市”所特有的空间形象特征

二 相对独立的城市空间区域

——传统特色旅游商贸区的景观形象

1 国内著名的传统旅游商贸区实例解析

2 传统特色旅游商贸区的景观形象特征

第四章 城市的记忆

——城市景观的文脉延续

一 城市的“失忆”与城市的记忆

1 城市的“失忆”

2 城市的记忆

二 城市景观文脉延续的途径与方法

1 保存城市记忆的原则

2 延续城市景观文脉的设计方法

第五章 城市的“家具”

——城市景观形象与职能的阐释者

一 城市空间实现“公共性”和“交流性”的纽带

1 “城市家具”的含义及功能

2 “城市家具”与城市就观的互动

3 特定场所的“城市家具”设计

二 两种不同状态下的“城市家具”设计思考

1 交通环境下的“城市家具”设计

2 步行环境下的“城市家具”设计

第六章 迈向城市景观形象多元之维

一 具有动态特征的城市景观形象设计

1 动态构成的原理

2 动态构成的思维方法

3 动态构成的空间手法分析

4 影响动态构成的其他因素

二 亲水空间新解释

——城市滨水景观的延续设计

1 岸线设计

2 临水建筑界面设计

3 水上节点设计

4 水面空间设计

5 水景小品设计2100433B

出版社: 东南大学出版社; 第1版 (2005年1月1日)

外文书名: Vision Design

丛书名: 二十一世纪高等学校艺术设计系列教材

平装: 170页

正文语种: 简体中文

开本: 16

ISBN: 7810897837

条形码: 9787810897839

产品尺寸及重量: 25.6 x 18.2 x 1.2 cm ; 458 g

ASIN: B00116JVJI

1 城市视觉景观的评价概述

2 城市景观视觉评价的价值取向

3 城市景观视觉评价的价值标准

4 城市景观视觉评价的方法

5 城市景观视觉评价中"观"的描绘与分析

6 城市景观视觉评价中"景"的描述与分析2100433B

本书研究了城市景观视觉评价的方法，并对不同评价模式的理论基础、基本方法和优缺点进行了系统的论述。本书还深入研究了城市视觉景观的主观感知和客观视景的描述方法。

本书可供从事城市景观建设、城市规划管理的工作人员使用，亦可供从事城市规划、城市设计、景观设计的设计人员和高等院校的理论工作者阅读和参考。

人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留一流动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。

会展设计展会设计内容

会展设计中不可缺少的展板、展品、背景展墙、海报、图形、文字、指示等平面视觉形象具有自身的形式意味，它与整体形态的形式融合在一起，构成了会展设计艺术的整体设计的魅力。点、线、面、色彩、图形的某种组成方式或组成方式之间的关系，是造就会展设计“有意味的形式”的重要手段。例如：对比与和谐、对称与均衡、有节奏的重复以及由大至小、由强至弱、由粗至细的渐变，以及线的节奏、黑白的节奏、色彩的节奏、符号的节奏、形状的节奏，这一切都成为 “有意味的形式”的要素。

会展设计色彩

色彩对眼睛有光感刺激作用，在视觉艺术中常有先声夺人的力量。色彩也是美感中最普及的形式，极易引起人们的情感反映与变化。在会展设计中，色彩不仅可以通过人的视觉来传达丰富的信息，而且可以作用人的心理情绪。每个人对色彩的感觉不尽相同，由于不同的民族、地域、不同个体以及他们受到不同民族习惯、知觉经验、情绪状态以及社会时尚的影响，使得人们对色彩的偏爱都有很大的差异。但是在一个成功的会展设计形式中色彩的运用一定是让观众留下深刻印象的。因为不同的 色彩表达不同的心理感受，如红色有强烈的刺激性，它使人感到兴奋、热烈、喜庆；黄色是所有色彩中最明亮、最能发光的色彩，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象蓝色给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量等等。各种色彩的组合产生色彩的调子，由此确定会展设计的主色调，体现在整体形态色彩处理上。其中灯光的色彩变化创意有着事半功倍的作用，产生出更丰富多彩的视觉效果，增强了形式意味的传达。