古埃及文明与现代极简风格如何融合，以及如何与当下的生活相融合，都是需要解决的问题。这两个极端如何融合的关键在于文化沉淀，也就是对古文化的深刻体认。对元素的背景文化了解得越深，才越能体现出它的精神。古埃及文明并不仅仅是金字塔、狮身人面像这些表面的形象，而更是一种文化精神与文化氛围。古埃及的每一个法老自身都是建筑大师，一生都在研究与建筑和装饰艺术相关的东西。因此古埃及的每一种建筑、每一种绘画或者装饰，都包含着一种古人类文明的艺术品。把握住了这种建筑与装饰艺术的文化精神，把它融贯在家装之中，便能自由运用各种相关元素构筑起一个统一的氛围、格调。2100433B

古埃及装饰风格合二为一

壁画与浮雕，一个用画笔，一个用凿刀，在其他民族的艺术范畴里，是两个不同领域的艺术。但是古埃及将浮雕施以色彩，以求具有等同于绘画的装饰效果。

古埃及装饰风格程式法则

埃及是人类最早运用程式法则来创造装饰美的民族。在古埃及的种种艺术品中，几乎都遵从着宗教王权象征及造型的“程式法则”，遵循相同的表现手段、相似的题材，甚至相同的姿态和类似的服饰。

1．概念的程式化

(1)崇尚神灵：崇尚日月之神，水火之神，天地之神，创造了太阳神、尼罗河神等。

(2)法老至上：在古埃及人心目中法老具有至高无上的权威。

(3)王权神化、神王合一：古埃及人相信法老就是太阳神的儿子，可以永生。

(4)死亡崇拜：古埃及人相信“死后生活”，因而不惧怕死亡，反而崇拜死亡的神秘威力，为死后作周密的准备。2．造型的程式化

(1)描绘方式比例严谨。严谨的比例是根据数学和几何比例的制约而形成的，创造了古埃及艺术高度程式化的装饰美感。(2)“埃及式”的人物造型。在同一个人物造型中脸画侧面，眼画正面，肩画正面，臀、腿、脚画侧面，即画最能表现特征的一面。创造了把立体形象改变为平面形象的“平面展开式”。

光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。

埃及的壁画，是从装饰墓室而发展起来的艺术，比如金字塔，它是建筑史上形态最简单的几何体建筑物，创造了极为深远的意境和神秘感。后来普及到了神庙、宫殿等方面。 埃及最早的壁画是以象形文字为表现主体的。是图形与文字的协调、补充。出现了在绘画中以文字补充绘画空间；在文字中以绘画补充文字空间的现象。文字和形象成为对生活进行概括、程式化了的装饰语言，是埃及装饰风格产生的基础。

古埃及装饰风格起源发展

自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，出现了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具——石器工具的同时创造的雕塑艺术《维伦多夫的维纳斯》。作品产生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。

新石器时代开始后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展。古代埃及雕刻家开始了他们的创作，并且做出了巨大的贡献。作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老掌握军政大权。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2000年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

古埃及装饰风格宗教思想

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守成规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。

古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比较自然生动。埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王--法老的陵墓，其形体为正方锥形，四面正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中最高的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。从新王朝开始，法老不再建造金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时部分采用镶嵌工艺完成。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

古埃及装饰风格来源

纸莎草是一种古老的水生植物，属多年生绿色长秆草本，丛生于池塘或沼泽地淤泥中，切茎繁殖。根部有5片—9片鱼鳞状嫩叶，茎高3米—4米，呈三角形，无毛，无枝叶，直径4厘米—5厘米，越往上越细。茎中心有髓，白色疏松，含淀粉。茎端为细长的针叶，四散如蒲公英。

古埃及装饰风格用途

1、古埃及利用它的茎纤维制作灯芯、垫子、篮子、绳子、鞋子、草席、小船、屋顶等。

2、水下的白茎，酷似莲藕一样，可供食用。

3、干根可以制作香料，用于祭祀和熏烟驱赶坟蝇。

4、造纸，所有人们才称它为“纸草”。在早期的古埃及建筑中，人们将纸草茎一大把一大把捆起来，用作房柱，这可能是后来柱式建筑的雏型。由于纸草在日常生活中有如此巨大的作用，所以古埃及人对它十分崇拜。在壁画中，可看到一些国王手里拿的权力杖，是纸草茎的样子。古建筑的石柱，多呈纸草茎状，柱顶雕刻的是纸草花的图案。

埃及的装饰艺术可分为三种：一种是构筑装饰，比如说建筑物的某部分既承担着某种建筑功能．其外部又覆有精美的装饰；第二种是生活场景式的装饰．但是这些生活场景往往是程式化的，第三种就是纯装饰了。不管这三种装饰艺术的哪一种，都是建立在几种基本母题之上并且带有象征性，这些基本母题在整个埃及文明史中变化很小。而其中最重要的一种就是纸莎草。 就第一种构筑装饰来说，它常常指的是支撑物和墙顶部的装饰。埃及柱子不管只有几英尺高，还是像卢克索和卡纳克的石柱那样高达40或60英尺，其造型都是模仿一株纸莎草。柱子的柱础象征着纸莎草的根柱身象征着长秆，柱头则是一颗完全绽放开来的纸莎草花．周围环绕有一圈圈小一点的植物造型。纸莎草丛的造型不仅可以通过柱林表现出来，在单个柱子上也可以设计出来。 不同生长阶段的纸莎草被安排在一起，如果我们用根绳子把这些直立的植物捆绑成一束，我们就看到了一根华丽的埃及柱子，它有着完整的柱身和绚丽的柱头。埃及柱子的柱身是按照纸莎草的三角长杆样式未设计的。如果是单柱的圆形柱身，那么在它的上面有三道凸起的线条将圆周划分为三个等长的圆弧；如果是四柱式或八柱式的多柱式柱子，那么每个柱身上都带有一条显著的棱线。埃及建筑的檐口或者上楣往往饰有羽毛．这是君权的象征：檐口中央则是双翼球体．这是神权的象征。

第二种装饰艺术指的是神庙或者陵墓里的壁画．它们常常描绘的是真实的世俗生活。同样，在这些壁画中．不管是祭祀之用的祭品还是日常生活用品都大量存在纸莎草装饰，而这些都不是对物像完全真实的描摹．而是一种理想化的再现。例如国王的手中握有祭祀之用的纸莎草布局不仅合理对称，而且严谨优美。纸莎草的描绘取法自然，叶片的伸展和之上的纹脉都形象生动，从主干上发散出来的枝条柔美优雅：其实不仅单个的花朵描绘遵循着自然法则，即使是成群的花束也不例外。 埃及装饰艺术的第三种形式是纯装饰艺术。纸莎草在这方面的装饰应用可以从陵墓、衣物、器皿和石棺上的绘画中轻易见到。这些装饰图案共同的特征是结构严谨对称，设计巧夺天工。

古埃及妇女的饰品大多具有一定的宗教文化寓意。这些装饰品本身是围绕着丰富的主题和复杂的目的而出现的，往往具有宗教或权力的象征寓意，造型极为优美。新王国时期妇女的假发最密、最长，假发的装饰也更加精美，样式各异。女神和王后戴着蓝色的假发，浓密光洁，头顶上的兀鹫头饰流行于整个古埃及历史中。据说戴上它，能保佑战场上的法老不受魔鬼的伤害而得到永生。女神头饰上还饰有阿蒙神的两片羽毛和象征太阳神的太阳球。伊西斯女神头上的两只哈瑟圣牛的尖角，则呈环状围绕着圆圆的明月，这样的头饰也都具有象征意义。

项饰也是古埃及人的重要装饰之一，它用宝石成串排列而成，或用彩釉、陶器的瓷片组成。中王国时期的莎哈托胸饰，是一件梯形纯金透雕饰品。其由一根用玛瑙珠、绿宝石珠和青金石珠串成的项链吊着，之间夹着黄金珠子，装饰图案精雕细镂，具有祈求神灵保佑、除灾避邪的含义，象征着生命的符号。第二十一王朝的手镯，也是王室珠宝之一，代表了当时杰出的、令人惊叹的首饰加工水平和设计师非凡的创造力，手镯上雕刻着具有象征意义的蜣螂，蜣螂前镶嵌着太阳盘，一旁的环形象形符号“申”代表了宇宙的无穷力量。在另一边可以看到刻有法老苏萨内斯一世名字的椭圆形饰板。除此之外，还有大耳环、脚镯、臂饰和手指护套、脚指护套等。古埃及妇女使用的首饰，几乎囊括了所有现代妇女的装饰。用于首饰的材料、颜色往往被赋予宗教意义，一些特定造型的宝石也用来象征永生。另外，还有雕刻得非常精美的蚂蚱形、鸭形的化装容器。埃及人用于表现香料芬芳的词汇总是与意味着“诸神的芳香”的形式结合在一起，暗示着一种宗教功能。整个中东地区使用着为数众多的化妆用料，可以说，在成为世俗化的用品之前，它们都与宗教仪式联系在一起。另外，妇女的装饰艺术对古埃及文学也产生了一定影响。如在《白何露斯和黑何露斯》、《两兄弟》、《胡夫国王与众巫师的故事》等神话和寓言故事里都有反映。在古埃及的诗歌中有这样的诗句 ：“精辟的言辞比绿宝石还要深藏不露，但在磨石女工那里都会找到。”

古埃及人的饰品相当华美和珍贵，“这是古埃及服饰美的魅力所在”。珠宝是装饰艺术最古老的品种之一，其历史可以追溯到七千多年以前美索不达米亚和埃及最早期的文明。制作精美的珠宝长期以来都是埃及人的专长，中王国时期的珠宝制造者更是超过了他们的前辈。精工细作的项链用黄金、天青石（紫色带有金色斑点）、肉红玉髓（红色）及绿松石（浅蓝色至泛暗绿色）制成。

胸饰主要用上面镶嵌有绿长石的黄金、天青石和肉红玉髓的精华做成，相互面对的猎鹰象征着天神赫鲁斯，而跪立的女孩应该代表着这件珍宝的接纳者。中王国第十二王朝时期的滴状珠和圆珠项链大约在公元前1880年完成，它的材质有黄金、肉红玉髓、天青石、绿松石、绿长石、紫水晶、石榴石等，制作工艺相当考究，反映了当时高超的工艺和制作水平。新王国时期最有特点的女性装饰之一是“纱丽”。这种饰物是从伊拉克以东的印度等地传入的。它在衣服上打裥、开叉，不仅使妇女显得性感、迷人，而且更加富有魅力。 古埃及人很早就使用各种化妆品，化妆术在古埃及很发达。古埃及妇女用孔雀石制作的青绿色料涂眼影，画长长的眼线，就是为了增加美感，这在当时非常流行。她们还用散沫花做成腮红、口红和指甲油。古埃及人认为油膏、香水和眼线膏是今世和来世的必需品。为了清洁和防晒，古埃及男女都剃发，且都戴假发，并将其染成各种颜色。妇女用眼圈墨把她们的睫毛、眼睑和眉毛画成黑色。眼圈墨是用油烟和锑制成的一种膏状物，在中东地区，这曾经是一种标准的化妆方式。眼圈墨不仅美化眼睛，而且还防止其受苍蝇的袭扰和炎热太阳的灼伤。散沫花用来染头发、指甲、手掌、脚底。古埃及人将各种各样的原料混合，制成香粉、香脂和香液。胭脂、唇膏（红赭石）、沐浴油以及牙齿清洁磨剂，上流社会的男人和女人全都使用。在这些用料中，有柠檬、橄榄、芝麻油、麝香草、牛脂、玫瑰香水、番红花、乳香以及甘松香，还有从印度进口的芳香植物。在《埃及亡灵书》中提到的化妆品有香料、油脂等。油脂的种类有香柏油、“荷肯灵膏”、“勒斯门灵膏”、“图阿图灵膏”、“舍荷舍努油”等。这些香料和油脂主要在宗教仪式中使用。古埃及人认为人死后有灵魂，死者与生者一样需要美容化妆。如亡灵书中这样写道 ：“啊，油脂！啊！油脂！油脂就涂在何露斯的前额上。请为奥西里斯的额头也涂上油脂，让你能闻到那香脂的气息。”

典型的女性装饰美在纳菲尔提提王后陵墓的彩画上得到了充分体现。王后穿着薄薄的白色细亚麻制成的努格白，胸下系一根彩带，彩带从前面绕过背后再绕回前面打结，结的两端一直垂到膝下。女王的披肩为蝙蝠形，用金线织成，上面饰有各种美丽的珠宝。⑿使画像格外生色的是它所敷的鲜艳色彩 ：浅红色的皮肤、浓黑的眉毛、深红的嘴唇，都显得美丽而雅致。王后的眼睛是镶嵌的，黑白分明、极其生动，色彩高雅的峨冠和华丽的胸饰更增添了纳菲尔提提王后的尊贵气派。

特定的地理环境、气候条件和物产是古埃及装饰艺术产生的先决条件，之后形成的人文环境则决定了古埃及装饰艺术的审美趋向。首先，“埃及宗教是艺术和审美的原动力。”从埃及原始宗教中我们看出，它几乎展现了“万物有灵观”支配下的系列表现：从无生命的太阳、月亮、光、尼罗河、矿物（种种贵金属）到多种植物、动物，再到人的生命，构成较典型的“生命一体化”的完整系列。“正是这种‘万物有灵观’的思维模式，决定了埃及宗教意识和审美思维的链式结构。”“在埃及文化中，自古以来光和美就被视为同一的。神的美的本质往往归结为光辉。”古埃及人崇拜太阳神，凡是与太阳和光相联系的东西都有一定的美感和美的价值。像闪光发亮的星星、贵金属、宝石、明亮闪光的眼睛，都被看成美的对象。《埃及亡灵书》中对创造生命之神奥西里斯的赞美，充分反映了这一审美趋向。赞美诗这样写道 ：“你的身体由金银铸就，你的脸颊如宝石闪烁 ；你的王冠如玉般晶莹，你的身影如天空无处不在。”“埃及人特别珍视黄金和天青石的颜色，认为这是最圣洁和最美丽的颜色。在埃及的铭文中，‘金黄色的’这个词，往往是‘美丽的’这个词的同义语。” 其次，埃及的服饰审美又受到阶级和等级地位的影响，服饰在某种程度上是社会地位的象征。正如在埃及绘画中表现的那样，在浓重的妆容、夸张的假发和头饰的映衬下，本来无差别的人体在外观上就能划分出等级，辨认出地位的高低、身份的贵贱。正是由于装饰与美容在古代埃及社会生活中所扮演的这种重要角色，而使古埃及人对诸如服饰的形式、头饰、假发造型等方面特别重视。装饰在古埃及成为身份、地位和阶层的象征符号，表现出强烈的等级感，如皇室贵妇与女奴、舞女、平民女子的装饰在质地、材料和工艺上有很大区别。贵妇人之美，除去自身人体美的因素外，还包含所装饰的贵金属或宝石的闪光。

古埃及装饰风格

最后，“象征性”是埃及人审美思维的重要特征，这一特征在埃及妇女装饰上得到充分体现。古埃及人对装饰品和化妆尤为重视，妇女的装饰品不仅华美、豪奢，而且还通过夸张的假发以及色彩斑斓的胸饰、臂饰和手镯、脚镯达到象征的目的。 古埃及妇女的装饰之所以多选用贵金属（金、银）、祖母绿、玛瑙、土耳其玉、紫水晶、青金石、绿宝石等闪光耀眼的材料制作，正是因为这些材料易于表达埃及人的美学思想与审美观念。

盛雅装饰中国古典风格

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

盛雅装饰古埃及风格

古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。

盛雅装饰希腊古典风格

神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

盛雅装饰古罗马风格

古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

盛雅装饰哥特式风格

哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

盛雅装饰伊斯兰风格

伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

盛雅装饰意大利风格

意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。

盛雅装饰巴洛克风格

巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

盛雅装饰洛可可风格

洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

盛雅装饰新古典主义

新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。

盛雅装饰现代风格

现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

盛雅装饰和式风格

和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。

盛雅装饰乡土风格

现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

盛雅装饰构成风格

构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。