中国未来的展览业极具发展潜力，全球经济一体化和全球展览业的发展将促进中国展览业的进一步发展；中国国民经济的稳步发展将为中国展览业的发展提供稳定的基础；中国进出口贸易的发展将促进在华国际展览和出国展览的数量与发展速度；中国加入世贸组织将有助于提高中国展览业的整体水平并有助于扩大展览业的市场规模；互联网和电子商务也为展览企业提供有效的营销工具；2010世博会的举行也需要一大批能独立设计，并指导施工的展会设计人员：这种种机遇提供给了会展设计人员展现个人才华的广阔舞台。

会展设计薪金情况(RMB，元)

大专学历 4000 ----6500

大学本科学历 4300――6800

大专学历（获“上海紧缺人才会展岗位资格证书”） 5000――5500

大学本科学历（2年以上工作经验） 4500――5000

大学本科学历（5年以上工作经验） 6000――8000

大学本科学历（10年以上工作经验） 9000以上

人们在展示空间中的行为特点是“流动一停留一流动”的动静相间的方式来观赏展品或接受信息。观众在参与过程中的每一次停顿、每一瞬间的阅读，都是一次静止的美的享受。同时，在这样的行进过程中，观者在观看的视线由上至下、由左至右、由前到后、由远及近地游历于整个空间中，在变化中身临其境、全方位地观看，从而更深入的就地认识和了解对象。这时平面形态的设计和塑造抓住观众的眼球，使观众能长时间停留在展区观赏，从而达到传递产品信息的目的。

会展设计展会设计内容

会展设计中不可缺少的展板、展品、背景展墙、海报、图形、文字、指示等平面视觉形象具有自身的形式意味，它与整体形态的形式融合在一起，构成了会展设计艺术的整体设计的魅力。点、线、面、色彩、图形的某种组成方式或组成方式之间的关系，是造就会展设计“有意味的形式”的重要手段。例如：对比与和谐、对称与均衡、有节奏的重复以及由大至小、由强至弱、由粗至细的渐变，以及线的节奏、黑白的节奏、色彩的节奏、符号的节奏、形状的节奏，这一切都成为 “有意味的形式”的要素。

会展设计色彩

色彩对眼睛有光感刺激作用，在视觉艺术中常有先声夺人的力量。色彩也是美感中最普及的形式，极易引起人们的情感反映与变化。在会展设计中，色彩不仅可以通过人的视觉来传达丰富的信息，而且可以作用人的心理情绪。每个人对色彩的感觉不尽相同，由于不同的民族、地域、不同个体以及他们受到不同民族习惯、知觉经验、情绪状态以及社会时尚的影响，使得人们对色彩的偏爱都有很大的差异。但是在一个成功的会展设计形式中色彩的运用一定是让观众留下深刻印象的。因为不同的 色彩表达不同的心理感受，如红色有强烈的刺激性，它使人感到兴奋、热烈、喜庆；黄色是所有色彩中最明亮、最能发光的色彩，给人以光明、辉煌、轻快、纯净的印象蓝色给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量等等。各种色彩的组合产生色彩的调子，由此确定会展设计的主色调，体现在整体形态色彩处理上。其中灯光的色彩变化创意有着事半功倍的作用，产生出更丰富多彩的视觉效果，增强了形式意味的传达。

不同空间造型形式在整体形态的形式意味表达上是不一样的。水平序列式组织展位空间，陈列展品同参观者的“运动”方向相吻合，强调展位沿水平线延展，给人以自然、舒适的视觉感应。竖向式空间造型常常被运用于进深大和层高高的空间里，可随着景深的变化和垂直方向的高低得到不同的视觉心理感受。三角体空间造型三条边长度尺寸的变化，会使人产生不同的心理感受。圆形、环形空间造型在空间表现形式上也颇为丰富，可以根据需要进行变形处理，创造出新颖、动感、柔和、亲切的展位空间同时也能营造出新奇、科幻般的气氛。曲线式空间造型具有运动、变化的特征，给人以柔和、轻盈、优美的感受。平缓的曲线给人亲和、舒缓的心理感受；不规则起伏的曲线给人流动、动荡感受等；而有规律变化的曲线，则给人一种柔美的节奏感和韵律美。当然这些空间造型形式并不是孤立存在的，在整体形态的设计上是可以组合和穿插的。

例如2006海峡两岸农业成果展览暨项目推介会安徽展厅的设计在空间造型上采用安徽省跨世纪大桥安庆市长江大桥为蓝本，桥身下方为对称式半圆形洽谈区，寓意着安徽省和台湾省之间架起了一座经贸之桥，实现两岸农业优势互补，合作双赢的目的。空间造型上运用了“水平序列式”、“竖向式”、“圆形、环形空间造型”等形式，给人以强烈的视觉心理感受的同时又给人以柔和、轻盈、优美的感受。

会展设计造型

除此之外空间造型形式能够打动观众的莫属于形式意味表达独特、视觉效果强烈的造型形式，它是在整体形态的基础上对某个部分做变异处理，产生反常规效果。第十一届上海国际汽车工业展览会上的MINI cooper展位，它是一个典型的矩形空间造型的双层结构，给人的总体印象是时尚、年轻、有时代感，特别为之震撼的是设计师在其二层结构的侧面位置粘了一辆真实的、颜色鲜艳的MINI cooper敞蓬新款车!该部分的设计处理形式意味强烈，真的可以起到过目不忘的效果。

会展设计动静结合

动态形式感是在静态的展示过程中追求一种动态的表现，是现代会展设计中倍受青睐的形式之一，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，动与静的结合使展览的过程变得生动活泼。动态的形式包括电控的展具、旋转展台及大型屏幕播放的DV，这些规格可大可小，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；另外，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。如2004年北京国际车展福特汽车公司展位，由30多个大型显示屏构成展台背景墙，设计理念体现在动、静的结合上。动为大屏幕播放不断变换的图像直射观众的眼睛，蓝色调灯光扑朔迷离，从深蓝到浅蓝从浅蓝到深蓝变化莫测。蓝色的基调又给人一种安静、冷静的感觉，整个布局让人极易产生遐想。设计意味与众不同，吸引了观众的眼球。

动态表现与参与者的审美关系是动静结合的关系。其形式美，应该在立体的、多侧面的、多层次的、动态的空间中展开。利用科技手段提升观看的兴致，更好地牵引观众的视觉注意力。

会展设计前卫

因此在未来的会展设计中，将更加趋向于开放、前卫，不再只局限于使用人们司空见惯的表现形式，而是运用立体的、象征的空间造型，或是多媒体演示等形式，其次，现代会展设计更加强调个性化，注重整体形象的设计，突出企业形象，强调视觉冲击力，更多的趋向广告化、戏剧化、情节化；随着科技的发展，现代会展设计越来越多地运用了高科技产品，引进网络系统、机械装置和游乐设备等，让参观者有更多的感官冲击力。伴随着计算机科学、材料科学、建筑科学、照明科学以及其他相关技术的突破性进展，会展艺术设计也获得相应的进步。从会展设计的角度看，艺术风格的变化和流行时尚会通过展示艺术的设计传达给公众。 　总之，无论“形式结构”变化酿造的不同的审美体验，还是形式中的点、线、面、色彩、形体酿造的形式意味，无论是形式造就的谐调与柔和之美，还是激烈的动荡之美，形式意味几乎渗透到会展设计创作的一切空间之中。

会展设计风格特征

不同的造型艺术风格特征体现出的整体形式美风格多样、涵盖面广泛，既是空间造型形式的补充又具有强烈的个性特征，将整体形态的形式意味进一步提升，从传统建筑搭建、民族风格、传统艺术风格、现代艺术风格中可见一斑。同时这些风格相互渗透、穿插并与时代感结合又产生出更丰富多彩的形式表现。如1997年中国旅游年的中国展位的设计，形式意味体现中国传统文化，运用了中国传统的元素：彩绘、牌坊、灯笼、红色、熊猫、龙头、柱子等，处处反映出中国五千年的深远传统文化，由此值得旅游。在2000年汉诺威世界博览会中国馆的创意是以长城做为基础，在展馆周围装饰“长城四季”和戏剧脸谱图片，既体现传统又不失现代艺术风格意味，展现中国高速发展的科技文化水平和取得的成就。

会展设计选展

通过与客户方的交流，深入了解品牌的特色和客户的要求，从而一个适合于客户的有所侧重的专业性展会是极其重要的。

会展设计布展

1、现场观察展位位置，测量展览位置的占地面积。2、构思展位的主题，展览形式，主要的结构框架，展架的布置以及展架所运用的材料的初定。

3、设计制图，制图包括，平面图、立面图、剖面图、透视效果图及施工大样图等。

4、能用通俗易懂的语言向甲方介绍设计展览基本形式，展位布置情况以及展厅的功能和对展出情况的一些设想。

5、展台设计还要考虑到与展览会期间企业计划举办的其它活动配套。越来越多的大企业把展览会当成了进行题公关活动的好场所，除了展览本身以外，他们还在展览会期间同时举行各种各样的会议、研讨会、表演或招待会等活动，因为展览会期间观众量大而且集中，这些活动与展览同时举行，影响大又节约开支。这在另一方面对展台搭建提出了新的要求。

1、有相关室内设计专业或环境艺术专业大专或大学以上学历，经过专业培训合格后并持有相关资格证书，掌握基本展位布置，展架设计能力的设计人员。2、熟悉会展的基本流程，能独立完成设计，了解基本的设计和施工方法。

3、熟练掌握各种用于会展设计的操作系统和设计软件，包括：AutoCAD、Photoshop、3Dmax、CorelDraw、Illustrator等基本软件。

4、了解会展设计所运用的材料，灵活组合运用材料，充分利用各种可能的要素，例如，展台的形成、材料、音响、光线、色彩和其它装潢用品，不断给观众以新鲜感，刺激其好奇心，使他们对展台产生兴趣，进而产生与展览者谈话的愿望。

5、对展位实际运作中出现的损坏情况要有一定的预判能力，对各种突发情况能及时有效地进行调整和补救。

6、强烈的责任心，能用闲暇时间多学习先进的国内外设计经验，掌握新的设计软件。

7、对美的鉴赏能力。

8、对空间搭配有一定的见解，如空间与色彩的平衡等。

9、对品牌、客户有深刻的理解能力、独特的创意能力及团队合作精神。

西方美学家克莱夫·贝尔也在他著的《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”；“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。

因此，有意味的形式是会展设计艺术的生命。设计师应该更好地调动“形式”的力量，做到形式与意味相通、形式与心理相应、形式与生活相顺，在千变万化的形式中显现无限的情趣与韵味。

克莱夫·贝尔认为：线条、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式或形式间的关系，激起人们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感情的形式，人们称之为有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美感情，它不同于一般的情感，是一种特殊的情感；“形式”就是作品各种构成因素的一种纯粹的关系，即纯形式。科技的进步和经济的发展为会展设计形式意味的探索带来更多表现和实现的可能性，而会展设计艺术的使命之一就是在形态上酿造“形式意味”的美感，提高观众对展品的兴趣，从而增强的记忆。

会展设计是一门综合的设计艺术，通过视觉传达设计(简称VD)、空间环境设计(简称ED)、工业设计（简称PD）等全方位的设计，它是展会开展前的第一个工序，它是会展活动的视觉展示，是会展活动的补充。会展设计的目的是强调人的潜能，将会展开展时要传达的信息准确快速的传达给观众和采购商，并在观众接受信息的同时有一种美的享受。会展策划衍生出来的就是营销型展台，为什么有营销型展台的出现？接下来讲解的是会展设计要从创意开始，会展设计的形式也是不可忽视的，但由于各方面原因，有些会展设计从创意开始就缺乏形式意味，未能从艺术层面上突出产品和品牌，营销型展台恰当好处的补充了会展设计的空白。从一定程度上讲，会展设计方案形式的新颖与否直接关系到会展的最终展示效果，因此设计师要从遵循美学的原则添加自己的创意，以恰当的、合适的展示形式来表达主题内容。设计师将会展设计的最后成品当成一件有形式意味的艺术品来创造，其艺术性不是脱离艺术随心所欲，而是要根据参展商的理想形式开展，从认识、了解、到出方案，借助当今成熟的科技手段，一定形式的研究探讨将艺术加以升华，创造出适合参展商最适合不过的作品，营造一种独一无二、和谐统一、震撼人心的氛围。

助理会展设计师：1920元。

会展设计师：2490元。

高级会展设计师：3650元。

本书结合作者在长期的教学研究与工程实践经验，系统整理了会展设计与搭建以及施工管理等方面的理论知识 和实训项目，主要内容包括：会展设计概论，会展中的尺度概念，会展设计基本原理，会展设计的定位，会展空间设计形式美造型要素，会展空间设计形式美法则的运用，会展设计的创意，会展环境的空间设计，会展色彩设计，会展采光与照明，会展道具设计与分类，会展材料与预算，会展表达与施工，会展专项设计与搭建共14 章内容希望对我国高等院校会展策划与管理专业、展示设计专业等课程的教学，具有积极的指导意义。 本书注重专业性与应用性的紧密结合，图文并茂、直观易懂、资料丰富翔实、具有前瞻性，篇首设置了学习目 标，章后有讨论、思考题及实训项目