我国古代的颜色釉瓷器以其迷人多变的色彩，丰富的象征意义而给人们留下品味不尽的韵致，黄釉瓷器正是这其中最具贵族气质的一朵奇葩。在古代社会中，黄色具有极为特殊的象征意义，唐以来黄色成为皇帝的御用色，黄釉瓷器也从诸多色釉瓷器中脱颖而出，成为皇室的御用瓷，尤其是明清两代对黄色的使用则有更为严格的限制。

据《明史·舆服制》记载：洪武二十四年(1391年)规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色”，英宗天顺二年(1458年)再度重申禁令，将黄色服装的禁止范围扩大到皇族以外所有人的身上。又《明英宗实录》卷一六一载：“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花瓷……首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐”。由此可见，不仅衣服不许用黄颜色，就是黄色的瓷器也是绝对不许民间私自生产的，到了清代，黄色在皇族内部的使用也是有着相当严格的等级规定的，浅淡的明黄色只能用于皇帝和皇后，任何人不得僭越，到了清中后期民间才渐渐生产使用。

要想收藏到好的瓷器，瓷器鉴定知识是必备的。

绝大多数收藏爱好者，都很难入门。原因根本就在于不懂瓷器鉴定，只能凭感觉购买。一买二买，给懂行的人一看，都是“”新加坡“”（古玩行话，指新的，假的，破的）产的。也就没有兴趣了。

那么，如何才能入门，成为一个真正的收藏家，鉴赏家呢？

笔者收藏瓷器三十多年，总结出七大要点。这七点，也是几乎所有行家，专家鉴定古瓷器的窍门和秘诀。

哪七大要点呢？那就是型，饰，胎，釉，彩，工，款

型就是器物造型，饰就是纹饰，胎就是瓷器的胎骨，釉就是瓷器表面的玻璃质感覆盖物，彩就是瓷器的彩绘，工就是瓷器的烧制工艺，款，就是瓷器上的落款和文字。

那么，一位大行是如何鉴定瓷器的呢？

首先说型。型对于明代以前的瓷器最为重要。很多行家远远一看，都不用上手，就知道你这件瓷器是赝品，为什么？就是因为型不对。

器型极为重要。比如元代的大罐，几乎都是一个模子出来的形状，所以，一看你的元青花罐子。器型和他熟悉的器型不一样，几乎就可以马上否定了。就好像黄种人和白种人的区别。以前我们看话剧，中国演员带上金色假发，穿上国外服装，画上浓妆，我们也可以一眼看出那不是西方人，原因就在于我们熟悉中国人的特征。

其次说饰。纹饰对于所有的彩绘瓷极为重要。瓷器作伪分为两大类。一类是模仿，一类是臆造。对于依葫芦画瓢的仿制品，熟悉原作的人自然容易鉴别，但对于臆造的，没有完整的知识体系就很难鉴别了。

纹饰鉴定，主要指的是时代特征。所谓时代特征，就是一个特定的时代有特定的纹饰。行家看瓷器，上手之后就看纹饰。比如明代的龙纹，五爪是风车状的。清代的龙纹，五爪四前一后。对于一件署有大明成化年制款识的青花瓷，龙纹却是清代的龙爪。那几乎可以马上肯定这是一件仿品。至于新仿还是老仿，再看其他方面确定。

第三是胎。我们经常看鉴宝节目。专家先看看东西，回头再把瓷器翻过来，看底足。他在看什么呢？看胎！

所谓举足轻重，在其他方便没有什么问题的情况下，胎骨就成了鉴真识假的关键要点。不同时期的瓷器，胎骨不一样。比如，康熙瓷器就是著名的糯米胎。而元代官窑青花瓷器使用的麻仓土。现代瓷器都是高岭土二元配方。东西哪里都对，就是胎骨不对，那就是仿品。

第四是釉。瓷器基本上分为两大类。颜色釉瓷器和彩绘瓷器。颜色釉瓷器就是各种以金属矿物原料为着色剂的单色釉瓷器。传统的青瓷也属于颜色釉。彩绘瓷器就是以矿物原料彩绘于釉上或釉下，再用透明釉烧制的瓷器。釉上彩就是烧好釉后，在釉上彩绘的瓷器。

各时期的釉不一样。各时期烧制的窑炉也不一样。现在坊间谬传的看气泡，其实就是看釉。但这种看气泡只能看出柴窑烧制和电窑煤气窑烧制的产品的区别。并不能作为瓷器真伪鉴别的标准。一件高档的仿古瓷，如果能卖到十万八万的，绝不会吝啬于柴窑烧制的那点费用。至于说柴窑早就绝迹，那更是无稽之谈。景德镇做高仿的，自己垒个柴窑根本不是难事。所以行家看釉，并不只是看气泡。各时期不同窑口的釉，都有自己的特点。宣德仿哥窑和宋哥窑看上去差不多，放大镜下看釉，还是不一样的。就好像西方哲学家说的那句名言“人不能两次踏进同一条河流。”

第五是彩。我们只以釉下彩为例来简单的说明彩对于瓷器鉴定的重要之处。瓷器釉下彩主要有青花和釉里红两种。青花瓷是用天然的含氧化钴的矿石作为颜料彩绘而成，釉里红是用天然的还有氧化铜的矿石作为颜料彩绘而成的。这两种瓷器直接在瓷胎上绘画，画好之后上釉。然后一次性入窑高温烧制而成。温度一般都需要1250度-1300度高温。

说到青花的彩绘，很多朋友都知道苏麻离青这个名词。网上也流传很多所谓的苏麻离青鉴定秘诀。此处不予赘言。一件瓷器上的青花彩绘很漂亮，但这种青料历史上本朝从没有使用过。那这件东西的真伪就很值得商榷了。釉上彩也是如此。

第六是工。我们说的工，指的是瓷器是制造工艺。包括胎土，釉，彩料，烧窑，成型等所有瓷器烧制工艺技术。有兴趣的朋友可以自己去找相关资料来进行学习。工艺的十大特征更为明显。

比如说覆烧工艺，就是北宋定窑发明的，但后来景德镇也使用了这种工艺。这种工艺只用在碗上。烧制出来的碗，和平时所用的不一样。普通碗是足底无釉，而覆烧的碗是口沿无釉。又比如说注浆工艺，这是典型的现代工艺。你收藏的瓷器，如果是注浆成型的，十有八九是新工艺品。不是西周的，而是上周的。一笑。

第七是款。款对于瓷器而言，也是有其重要性的。考古资料表明，中国瓷器形成完整的落款制度，应该是明初永乐年间的事情。后来的官窑几乎都有款识。款识对于外行尤为重要，很多人就是看款识来判断瓷器的年代的。

市场上有个误区，带款的一概不要！为什么？就是因为所有仿制的赝品，生怕别人看不懂，都不管真假写上大清乾隆年制，大明宣德年制。而带上款的瓷器，对于刚刚入门的外行而言，如获至宝。大明宣德年制啊，一件青花少则百万，多则千万上亿，我只用几百大洋就能买到，这下子能控制住自己的手，不从口袋里掏钱才怪了。也因为如此，历来古玩行里最看重的款识，近年来几乎是最不看重的一点了。东西如果对，不用看款也对。东西如果不对，款对，没有用。

综上所述，瓷器鉴定是一门科学。看上去简单，其实一般人穷极一生，能看懂宋瓷的一个窑口，或者明清瓷器的一个年代的，已经非常厉害了。行里说某某专家，他是玩清三代的，他是玩民国瓷的，他是玩永宣的。说的就是这么回事。一个普通爱好者要想入门，必须沉浸入古瓷的某个具体门类和品种里，专业收集和研究，假以时日，才能成为这个门类的行家里手。

古瓷器是我国古代的伟大发明，它凝结着先祖们的聪明智慧，艺术创造和辛勤劳动，是人类文明的见证和取之不竭的精神财富。

瓷器如果保养不当，会严重危害瓷器，不利于瓷器长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养，也不能对瓷器造成保护性损害。

l 器体大的瓶、罐、尊移放时因形体大，一般都是由下而上两段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手拿住脖子，一手托住底，以免分量过重，使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。

l 瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。

l 刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。

l 如果瓷器有开片或冲口裂纹等现象，污渍容易“沁”入其中，可用牙刷蘸些酸性液体刷洗。但釉上彩器物，不能用此方法，因为酸、碱性物质易损伤釉彩。如果是描金彩瓷器，不可用鸡毛掸子做清洁，因为鸡毛掸子易损伤瓷器上的描金。珍贵瓷器收藏时应配有相应尺寸，带胆的木箱或木盒，以便保存收藏。

l 瓶、罐、尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹倒。

l 瓷器人物在取放时，须注意当心人物的须发和手指部分，因该部分最纤细，易损坏。同时在提放人物时，忌单手拿人物的头部，因人物的头部大多系插进身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手拿住人物的头部，一手托住人物的身子。

相信随着收藏家和投资者对陶瓷工艺美术的关注，当代陶瓷工艺品会成为拍卖市场的主力军，为丰富艺术品的收藏，促进艺术品投资门类的多元化，传播民族传承文化作出更加积极的贡献。