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笔者以具体介绍建筑与音乐相联系的方法论为主,并具体阐释了方法论的两个倾向,即:一是偏重意义论,二是以音程的比例为中心课题进行研究。书中以大量的实例以及文献对建筑与音乐两者的联系进行了深刻的剖析,向读者展现了笔者独特的建筑理念。
序至 死不渝地恋慕缪斯女神的戴米乌尔格斯
第一章 体验时间与空间
第二章 哥特式建筑与圣母院乐派
第三章 关于中世纪的象征
第四章 文艺复兴的邂逅——布鲁内莱斯基和纪尧姆.都费依的比例理论
第五章 逻辑上的单位理论——模量和塔克图斯
第六章 风格主义的买验与融合
第七章 巴洛克时期的不完整性
第八章 以巴赫为跳板考察建筑与音乐
第九章 圣马可大教堂和威尼斯乐派
第十章 莫扎特和建筑
第十一章 寄生虫的标注——乐库、萨蒂和舒曼
第十二章 泽纳基斯和勒·柯布西耶的菲利普斯馆
第十三章 线与面之间——里伯斯金论2100433B
本书是根据目前高职高专院校工程造价等专业的教学基本要求编写而成。本书共13章,包括建筑概述,建筑制图与识图的基本知识,基础,墙体,楼板层与地面,楼梯,屋顶,门与窗,变形缝,工业建筑构造,建筑施工图的识...
本书共分20讲,叙述了中外建筑的起源与发展概况,对中国古建筑发展、古建筑特征、各建筑类型、近现代建筑和国外各历史阶段最具代表性的建筑风格、建筑流派、代表人物与代表作品进行了详细的阐述和分析。《中外建筑...
全国高等职业教育示范专业规划教材 建筑工程技术专业 建筑材料与检测 主编殷凡勤张瑞红 副主编赵书远孙玉龙 参编周玮陈宏宇纪殿彬王娟 主审王秀花常传立 机械工业出版社 本书依据高职高专《建筑工程技术专业...
浅谈建筑与音乐的审美通感
建筑艺术是通过空间实体的造型和结构安排、和各门艺术的综合,以及与自然环境的关系等,发挥审美功能的一种广义的造型艺术。作为造型艺术的建筑与作为表演艺术的音乐,表面上很难说有什么联系,然而由于建筑与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处,而且可以相互得到启发。从两者的审美通感上对它们进行分析,得出建筑与音乐的审美特征的共同点为抒情性、表现性、过程性、流动性、节奏感和韵律美。而且对审美通感在建筑设计中如何体现及应用做了简要论述。
五十岚太郎,生于1967年,建筑史学家和建筑评论家,毕业于东京大学研究生院,工学博士,现从事于东北大学准教授工作。同时。五十岚太郎还是“第十一届威尼斯双年展”国际建筑展日本馆的最高负责人。著述有《终结的建筑/起源的建筑》(ENA×出版)、《战争与建筑》(晶文社)、《现代建筑中的远近法》(光文社)、《美丽的都市·丑陋的都市》(中公新书)、《有关现代建筑的16章》(讲谈社现代新书)、《新编新宗教和巨大建筑》(筑摩书房)、《“结婚仪式教堂”的诞生》(春秋社)等。
菅野格子,出生于1968年,1991年毕业于横滨国立大学工学部建筑学科。1993年于同一所大学获得硕士学位。1994年在横滨国立大学工学部建筑学科作为助手进行相关工作,2006年成为同一工学研究院的特别研究教员。2006年至2007年攻读费伦泽大学建筑学部客座研究院工学博士。营野裕子的研究方向为西洋建筑历史。著有《读书:建筑的书籍/都市的书籍》(合著,INAX出版)。另外著有论文《西洋建筑与音乐的比较艺术历史研究》(横滨国立大学博士论文。2006年)。 2100433B
5日,厚比通过官推分享了和坂口健太郎的聚餐照。
照片中,厚比和坂口健太郎直视镜头,梨涡厚比素颜也超甜,坂口健太郎还做出搞怪表情。
(文/阿兵1号 图/BTS_twt)
日本建筑师 五十岚淳
伊东丰雄曾经称70后一代的日本建筑师是“在无风的日本卷起细波”,意指现在看似无风无浪的日本建筑界,正在积蓄着下一次惊涛骇浪的涌动,而在这些被期待着再掀波涛的暗涌中,就有来自北海道的五十岚淳。这位执着于本土的日本新生代建筑师以“与地球状态的关系”为题,在上海万科一楼报告厅为三百多位建筑从业者和爱好者细数他对于人、地、建筑关系的理解。
希望人们住在室外
1970年出生的五十岚淳看起来非常年轻,顶着一头微鬈的乱发,一身看不清剪裁的黑衣黑裤,倒是符合人们印象中对于创意无限的设计师的遐想,不过一看到让他灵感迸发的建筑他就会立刻兴奋起来。在两面都是全玻璃幕墙的采访室中,他对早报记者说,“如果是我就不会这么设计。你看虽然透过玻璃人们一眼就能看到草坪和水池,但是我们依然无法感受到室外的自然感觉。”他建议做一条通道直接让大家走到室外或者是一面半隔断的墙,将自然引入室内,打破原来建筑作为隔绝的作用。
身为一名建筑师,五十岚淳却觉得人类最好在室外生活,因为这样才能和自然真正融为一体。不过大自然的风霜雨雪、地震海啸却让人们不得不从美丽的风景中抽身找到一个保护自己的空间,这就是五十岚淳对建筑的理解。“但是为了自我保护难道就要完全隔绝与自然的关系吗?是该把人们关在烤箱里还是冰箱中呢?现代建筑中为了精致外表和法规原则将许多空间消除了,这是可惜的。”于是在五十岚淳的许多设计中,“缓冲区”成为了一个最主要的概念。这个概念源于日本北部许多住宅大屋檐下的廊下通道,在严冬为防止大雪堆积就将其封起来,自然形成了一个内部的通道,这一通道消解了每家每户的私密性而形成了一个公共空间。在他几乎所有的项目中,甚至是仅占地40平方米的小住宅,都会刻意营造出缓冲地带,这不仅仅是温度、光线、视觉上的缓冲,也是由喧闹的公共区域走向隐秘的私人领域的空间体验的缓冲。
事实上,五十岚淳谈自然,不仅仅只是挂在嘴边说说而已的。在讲演的最开始,大屏幕上出现的不是任何他的成名作品,而是一张标注着各地气温、降水分布的世界气候图。他认为不同的气候环境造成了相异的经济、文化和建筑材料,从而曾经产生过丰富多彩的民族建筑,然而现在的大城市却越来越趋同,他感到十分可惜。
2009年,在为老朋友藤原干也设计的名为“Layered house”(间之门)的住宅时,五十岚淳充分考虑了人们对光线的需求,也创造性地将他的 “缓冲区”发展为三层。以35厘米的台阶落差层层推进,从室内向外,每一层都显得更小一些,这样的做法一方面是考虑到光照进入室内的角度,不论冬寒夏热,外界的极端温度一层层向内递减;更重要的是,室外的无限空间仿若被渐次缩小,而室内的有限状态却在人们步入不断扩大的层次中显得宽敞起来,这种内外的连接和大小的平衡,亦是五十岚淳在设计中的一种创新,加上三层薄如蝉翼的半透明窗帘,目力所及,仿若通往仙境的路。
2011年设计的住宅O,是位于北海道东部小村庄的一个私人住宅,不同于人们以往对住宅密集整齐的想象,五十岚淳在这片空阔区域设计的这个房子,如同十几块大小参差的黑色积木凌乱拼搭的造型。建筑师考虑到一天之中日光的强弱和照射变化,为每个房间都提供了最好的朝向和最有效的交通流线,每一块积木都依据自身功能放在最合适的位置上,并且和其他房间高低错落,有序连接,形成趣味横生的空间体验。起居室作为公共空间被置于中央位置,高度最高,并伴有一块巨大的南向落地窗,具有绝佳的采光。而其他的房间则稍矮一些,都是依据日照、通风等自然条件而定,凌乱中却又显得俏皮动感。
“日本建筑师频频拿奖这只是偶然”
这些年来建筑界的最高荣誉普利兹克奖频频将绣球抛给日本建筑师,引得国内纷纷探讨究竟邻国有怎样的机制和土壤才能培育这样多的优秀建筑师,新锐建筑师的系列讲座也将近半数席位交由日本的建筑师。然而五十岚淳却很不以为然,“妹岛、坂茂,他们当然都是很优秀的建筑师,但这并非意味着日本就是建筑行业做得最好最优秀的了,相反,我对日本建筑业的未来非常担心。”
五十岚淳将自己的担心归结于两点原因,一方面是经济上面临的困境,但更重要的是,原来那一代认真做东西的匠人和技术高超的现场施工人员即将面临退休,新的一代能不能接上就成为问题。“而且现在的日本建筑师越来越倾向于做结构复杂、施工困难的设计,总体来说我表示非常担心,不久的将来日本在建筑行业可能会有很大的变动。日本建筑师屡屡拿奖这件事,大家就当做一个偶然事件吧。”
很多人曾将日本建筑业的好口碑归因于他们认真细致的精神和做事方法,五十岚淳却对这种认真表示怀疑,“我常常想为什么日本人要这么认真呢?是否有的时候过分认真了?”不过,准备了近600张精致的演示文稿来进行讲座的他似乎也没有背离这一传统。
2011年,五十岚淳曾举办一场名为“状态之构筑”的建筑回顾展,他认为状态建筑本身就是构筑一个状态,建筑所依存的条件、反馈的情况、甚至是完成了的建筑的存在,都是一种状态。他将彼时的展示作为自己建筑生涯的一个节点,回顾过往,也重新出发。说是节点,但对环境的尊崇和认真的态度,大约是五十岚淳一直会奉行的建筑理念。