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中文版序
前言
致谢
第一部分阿姆斯特丹与老虎
第1章设立基础
第2章审美感知的根源
第3章变幻无定的因素
第4章探索和谐
第5章从和谐到混沌
第6章从大自然到人工物
第7章明智的干预
第8章统一Vs多样化
第二部分帕提农神庙与向日葵
第9章比例的深层结构
第10章美的数字命理学
第11章主题的演变
第12章超越门廊和穹顶
第13章当代的变式
第14章建筑隐喻
第15章次级比例
第16章大脑边缘区
第17章生物气候学的机遇
第三部分城市的动力学
第18章城市和参与的维度
第19章偶然的奖励
第20章街道
第21章广场
第22章遭遇古老的众神
第23章伦理的维度
附录审美表现力清单
词汇对照
图片来源
译后记2100433B
《美观的动力学:建筑与审美》致力于通过提出有着无穷无尽的线索可以将”两类文化”结合起来,从而进一步削弱这样的观念。总之,对于发现的奖励,就是美感的瞬间,或者叫做“有了!”这样的体验,这在科学中司空见惯,在艺术领域也是如此。
作者:(英)彼得·F·史密斯
因为重力是不变的,弹力是与位移X有关,当这两个力同时取微分后,重力的微分为零,导致公式中就没有重力了。能量对时间的导数是能量随时间的变化,能量对距离的导数是能量随距离的变化。可以用能量法和牛顿二定律。...
飞行动力学(AIRCRAFT DYNAMICS ) 是研究飞行器在空中的运动规律及总体性能的科学。所有穿过流体介质或者是真空的运动体,统称为飞行器。主要包括航天器、航空器、弹箭、水下兵器等。研究弹...
研究水和其他液体的运动规律及其与边界相互作用的学科。又称液体动力学。液体动力学和气体动力学组成流体动力学。液体动力学的主要研究内容如下:①理想液体运动。可忽略粘性的液体称为理想液体,边界层外的液体可视...
土动力学三土的动力指标及其测定
土动力学三土的动力指标及其测定——黄土是第四纪形成的一种特殊的土状堆积物。颜色主要呈黄色或褐黄色,以粉土颗粒为主,富含碳酸盐,具有大孔隙,垂直节理发育,具有湿陷性。凡具备上述全部特征的土即为典型黄土,与之类似但有的特征不明显的土称为黄土状土。...
地下水动力学(绪论)
地下水动力学(绪论)——地下水动力学 地下水水力学(Hydraulics of Groundwater) 多孔介质流体动力学 (Dynamics of Fluids in Porous Media) 研究对象 渗流-多孔介质中流体的运动 流体-水、油、气 多孔介质-由骨架和空隙构成...
建筑的形式越完美地表现出崇高伟大的精神内容,审美价值就越高。建筑形式的美,来源于内容的善。这种观点早在古希腊时期就已经有了,中世纪的神学美学家更把体现上帝的光辉称之为美,风靡达400年之久的哥特风格,把基督教的精神表现得淋漓尽致(见彩图)。18世纪欧洲启蒙主义影响下的建筑审美观特别强调建筑美的理性因素。19世纪初浪漫主义思潮则怀恋中世纪田园牧歌的情调和宗教气氛,给建筑审美观以很大影响。当时的评论家和建筑师认为,建筑美必须体现出对上帝的景仰,所以基督教国家的建筑必须采用哥特风格,使早已走下历史舞台的哥特教堂形式复兴起来。
② 认为建筑美是一种客观存在。建筑的造型只有符合客观的形式美法则才是美的。这类理论最早的代表是古希腊的毕达哥拉学派。公元 1世纪罗马帝国的建筑工程师维特鲁威在《建筑十书》中指出,美是客观存在的,它主要表现在建筑各部分间和谐的比例。15世纪文艺复兴时期的艺术家们也非常重视比例的研究。17、18世纪的欧洲古典主义建筑师们,更把建筑的比例关系推崇为建筑艺术最高的客观法则,在各种数学关系中寻求美的奥秘。现代建筑的代表人物之一L.柯布西耶(1877~1965)曾经用"黄金分割"的比例设计建筑。欧洲关于建筑形式美法则的研究,从文艺复兴以来,通过两条途径形成了完整的体系。一是测量古希腊、罗马的大量建筑遗物,从中总结出来一套比例法则。其中以G.da维尼奥拉和A.帕拉第奥总结的"五种柱式典范"影响最为深远。五种"典范"是古罗马建筑五种柱廊形式的比例法则,在300~400年间一直被认为是欧美建筑最美的代表。再是通过对许多公认为美的建筑进行几何的构图比例分析和视觉分析,总结出若干形式美的法则,称为"构图法则"。这类著述很多,其中,1952年出版的美国哈姆林所著《二十世纪的建筑形式与功能》和1960年出版的苏联建筑科学院建筑理论、历史和建筑技术研究所编写的《建筑构图概论》较有代表性。前者把构图法则归纳为10种,即统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则和不规则的序列设计、性格、风格、色彩。后者强调建筑构图中形式与功能、结构的统一性;作为"协调手段",总结出 7种构图法则,即对称与不对称、对比与微差、韵律与节奏、模数、比例、尺度、光学校正;另有 4种辅助手段,即色彩与照明、建筑装饰图案、雕塑、纪念性绘画。
③认为建筑美在于建筑形象作用于人的心理活动产生的某种反应。早期的实验心理学试图通过心理-生理试验,探讨某些建筑因素如体量、形状、线条、色彩、质地等对人的心理影响,但试验结果并不能确切解释复杂的建筑艺术的审美效果。近代的格式塔心理学和移情说也逐渐被用来解释建筑的美感。按照前者的基本观点,建筑美感是一个综合的整体,其中包括诸如感受、知觉、联想、回忆、冲动等等心理活动要素。而每一要素又往往与建筑的某些空间、部件、式样、手法、色彩、质地等发生对应联系,抽掉了其中一个,也就破坏了整体的美感。按照后者的基本观点,只有当观赏者与建筑形象融为一体时,才能产生强烈的美感;或者说,当无生命的抽象的建筑形式被赋予了人格化的特征时,才具有美的意义。例如人们感到庙堂神圣崇高,宫殿雍容典雅,园林幽美闲静,住宅安详恬适,都是人的情感和建筑的环境、形式等互相交融的结果。
仿古艺术涂料暗合了中国人的审美观念与自然观
仿古艺术涂料追求自然,正符合了中国人审美观念与自然观。中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合,追求天人合一,并形成了我们中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国,自然一词最早出现在《老子》中:"'自然'就是道,就是无为";到了汉代,王充《论衡》屡次谈及"自然",并辟有《自然篇》,专论自然。中心思想是"天道自然","自然无为"。"自然之道,非或为之也",倘若有为,即非自然。强调自然之道,本来就是这个样子。《论衡》一书一以贯之的思想就是,自然之上,再无天的主宰。天就是自然,自然就是天。自然即天然。
在文学艺术方面,有《诗品》 "谢诗如芙蓉出水,颜诗如错彩镂金";李白诗云 "清水出芙蓉,天然去雕饰"; 苏轼的"自然富贵出天资,不待金盘荐华屋"等等,都是认为自然美是天成的,是人工雕琢达不到的。可见,中国古代文学提倡"自然",反对人工"雕琢"。在书画艺术方面也有"艺法自然"。东汉书法家蔡邕《九势》:"夫书肇于自然,自然既立,阴阳生矣,阴阳既生,形势出矣。"王维《山水决》:"夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或只咫尺之图,写千里之景"。还有"妙造自然"、"同自然之妙有"、"凝神遐想,妙悟自然"等命题足以佐证。
随着资本主义工业生产的发展,城市人口急剧增加,建筑功能日益复杂,许多新技术、新材料、新设备用于建筑。从19世纪下半叶开始,传统的建筑审美观迅速改变了。80年代开始于比利时的"新艺术运动"首先改变了传统建筑的风格。其后在德国有"青年风格派",奥地利有"维也纳派",美国有"芝加哥学派"等等,他们共同的倾向都是反对古典主义形式,反对装饰,强调形式服从功能。20世纪20年代以后,一批青年建筑师以系统的理论和众多的实践掀起了现代建筑的高潮。其中最著名的人物是德国的W.格罗皮乌斯(1883~1969)、密斯和法国的柯布西耶。他们关于建筑美的共同主张是:充分发挥新技术新材料本身性能的特点;尽量满足使用功能和提高其使用效率;建筑形式应与功能、材料、结构、工艺完全一致;反对历史上的建筑式样和构图格式;摒弃一切外加的装饰;创造以空间和体量的总体构图为主要特征的建筑艺术;重视观赏者运动的空间 -时间构图。根据这样一些观点,人们又常把这类观点称为功能主义或现代主义。1925年格罗皮乌斯设计了"包豪斯"学校,这所实用、经济、构图简洁新颖的建筑以及该校所宣传的现代艺术理论,得到社会的广泛支持,成为现代建筑的里程碑。密斯在20年代提出了现代建筑最激烈的主张:"我们不考虑形式问题,只管建造问题"。他抓住现代材料中使用最多的钢和玻璃,设计了许多钢架玻璃盒子式建筑。这种形式的建筑一时风靡西方,被称为"密斯式建筑"。柯布西耶则以1923年出版的《走向新建筑》一书奠定了现代建筑的美学理论基础。该书认为工程师不自觉地从经济法则与数学力学公式中得出的规则是最美的形式。而建筑师则应当在调整建筑的平面、墙面和体形的关系中,创造纯净的美的形式;为此,应当用线或角的比例作为协调构图的准绳。他还指出,住宅生产要向飞机、汽车看齐,宣称"住房是居住的机器"。与上述三人齐名的美国建筑大师F.L.赖特创造了"有机建筑"理论,认为应设计"一种由内而外的建筑,它的目标是整体性","具有一种协调的感觉"。他特别重视建筑与自然环境的有机结合,他说:"作为创造性的艺术家,你就得到了特定环境中的建筑的性格",因此有机建筑有时也就称为"自然的建筑"。赖特的美学观富有人情味和浓厚的浪漫主义气息。他的作品冲破了玻璃盒子的形式,空间灵活,常常使用富有乡土气息的地方材料和坡屋顶式样,造型亲切,风格隽永。
现代建筑在冲击古典主义、折衷主义的泥古不化方面作出了卓越贡献,但他们的理论从一开始就带有形而上学缺陷,使得一些合理的主张走向极端,因而在半个世纪之中,西方的城市中充满了一座座冰冷的、千篇一律的玻璃方盒子,与不同地区、不同民族的生活习惯和审美趣味背道而驰,受到越来越多的指责。从20世纪70年代开始,建筑创作在探索新的出路。10多年来流派众多,形式纷杂,审美观表现出明显的多元化倾向。首先,建筑创作扩大为整体环境设计。1977年12月,来自世界各地的设计师们在秘鲁利马市郊外的马丘比丘废址上签署了一项称为"马丘比丘宪章"的宣言,宣称设计师们决心恢复和重新创造人与环境的谐调,重视环境设计;强调城市的整体性、空间的连续性、环境的有机性以及人在创造环境美时的能动性。目前,"城区设计"已成为规划师、建筑师注意的重要课题。其次,在被统称为"后现代建筑"的潮流中,出现了形形色色的设计和创作,如吸取古典传统,讲求比例严谨的"新古典主义";力图赋予建筑以某种具像形式的 "象征主义" 或"隐喻主义";注意结合地方特色的"新方言派";以采用大面积反射玻璃和半透明有色玻璃为特色的"光亮派";主张率直地表现新结构新设备的"重技派";故意将建筑形式做得奇形怪状甚至残破衰败的"奇异建筑"派,等等。在这些流派中,美国建筑师 R.文丘里在 1966年出版的《建筑的复杂性和矛盾性》一书,越来越发生重要的影响。作者强调建筑是一个矛盾的集合体,因此建筑创作必须兼容并蓄。他说:"我喜欢杂而不要'纯',要折衷而不要'干净',宁要曲折而不要'直率',宁要含糊而不要'分明',既反常又无个性,既恼人又'有趣',要兼容而不排斥,宁要丰富而不要简单,不成熟但有创新,宁要一致和不肯定也不要直截了当"。这本书提出的一系列美学观,猛烈地冲击着20、30年代的现代建筑理论和实际。