《21世纪高职高专艺术设计规划教材：色彩与设计色彩（第2版）》结合艺术设计的应用型特色，系统讲解色彩艺术的基本理论，色彩写生训练技法设计专业方向训练，技法等方面的课题，加强了示范性分析和课题设计，全书共分7，章，可归纳为三个方面，一是色彩与设计色彩的基本原理，二是写生训练表现技法从静物风景与人物的写生训练中培养基本造型能力，三是与艺术设计衔接的设计色彩训练从专业方向出发分为视觉，平面，与空间，环境产品，色彩设计两大类型，并进行专业色彩的归纳，以及装饰，结构及表现性的训练从而全面指导学生提高色彩知识和表现技能。

第1章 色彩的形成原理

1.1 色彩的基本概念

1.1.1 认识色彩艺术的规律

1.1.2 色彩艺术的形成和发展

1.1.3 色彩写生与设计

1.2 色彩的属性分析

1.2.1 光色的由来

1.2.2 色彩的分类

1.2.3 色彩三要素

1.3 设计色彩的体系

1.3.1 色彩的表述体系

1.3.2 设计色彩相关的命题

1.3.3 设计色彩的学科类别

1.4 色彩的视知觉与心理

1.4.1 色彩的视觉感受

1.4.2 色彩的象征与表情

1.4.3 色彩的联觉与联想

第2章 色彩的应用基础

2.1 色彩的变化规律

2.1.1 色彩的冷暖变化规律

2.1.2 色彩的纯度变化规律

2.1.3 色彩的明度变化规律

2.2 色彩的对比规律

2.2.1 色彩对比的实质

2.2.2 色彩对比的类别

2.2.3 色彩对比应用的融会贯通

2.3 色彩的调和与搭配

2.3.1 色彩调和的基本原理

2.3.2 色彩调和的配置方法

2.3.3 色相环位置变化的调和

2.3.4 色彩的均衡与呼应

第3章 色彩的表现形式

3.1 水粉画的表现形式

3.1.1 水粉画的特性

3.1.2 水粉画的材料与工具

3.1.3 水粉画的表现方法

3.1.4 水粉画的用笔方法

3.2 水彩画的表现形式

3.2.1 水彩画的特点与性能

3.2.2 水彩画的工具与材料

3.2.3 水彩画的表现技法

3.2.4 水彩画特殊技法

3.3 设计色彩的综合表现

3.3.1 马克笔表现技法

3.3.2 彩色铅笔表现技法

3.3.3 色粉笔表现技法

3.3.4 计算机辅助设计技法

第4章 色彩静物写生

4.1 静物写生的研习途径

4.1.1 静物写生的目标和任务

4.1.2 静物写生的训练计划

4.2 静物的选择与组合

4.2.1 静物写生题材的选择

4.2.2 静物的设置及角度

4.2.3 色调和表现技法

4.2.4 静物单体写生

4.3 色彩静物写生的方法

4.3.1 水粉静物 （厚画法 步骤）

4.3.2 水粉静物 （薄画法 步骤）

4.3.3 水粉静物 （点彩法 步骤）

4.3.4 水彩静物写生步骤

第5章 风景、人物色彩写生

5.1 风景、人物写生色彩

5.1.1 写生色彩的基本规律

5.1.2 条件色的认识与应用

5.1.3 写生中色调的组织

5.2 色彩风景写生表现

5.2.1 色彩风景的外光特色

5.2.2 景物空间层次的表达

5.2.3 风景写生中的景物元素

5.2.4 风景写生的方法与步骤

5.3 色彩人物的写生表现

5.3.1 色彩人物的写生方法

5.3.2 色彩人物头像写生

5.3.3 色彩人物半身像写生

第6章 视觉传达色彩设计

6.1 视觉色彩设计原理

6.1.1 视觉色彩设计的要素

6.1.2 视觉色彩设计的功能

6.1.3 视觉色彩设计的人性化

6.2 视觉色彩的表现方法

6.2.1 视觉色彩的装饰性表现

6.2.2 色彩设计的创意性表现

6.2.3 色彩设计的归纳性表现

6.2.4 色彩设计的多样性表现

6.3 视觉设计色彩的应用

6.3.1 平面设计中的视觉色彩

6.3.2 网页设计中的视觉色彩

6.3.3 影视、动漫中的色彩设计

第7章 空间艺术色彩设计

7.1 空间中的色彩设计

7.1.1 创造和谐的色彩空间

7.1.2 建筑空间的色彩渲染

7.1.3 产品造型的色彩设计

7.2 空间色彩的表现方法

7.2.1 空间色彩中的构成表现

7.2.2 空间色彩中的归纳表现

7.2.3 空间设计色彩效果图表现

7.2.4 服装与装饰色彩的表现

7.3 空间设计色彩的应用

7.3.1 景观色彩设计的应用

7.3.2 室内设计色彩的应用

7.3.3 产品色彩的应用心理与个性

7.3.4 服饰色彩的搭配与应用

附录 名作赏析

参考文献 2100433B

本书以设计色彩基础教学为中心，讲述色彩与设计色彩的基础知识以及训练技法，突出设计专业方向与应用型教育特色，着重对学生艺术表达能力、审美判断能力和创造性思维能力的培养。全教程分7章，内容包括三个部分：第一部分是色彩的基本论理，含色彩学基础理论及写生色彩、设计色彩的原理；第二部分是色彩的写生训练，含静物、风景与人物写生的基本步骤与训练方法；第三部分是设计色彩的应用性训练，主要从视觉类专业（平面设计）及空间类专业（环境、产品设计等）的应用方向进行训练步骤与方法的表现分析。

本书可作为高等职业教育应用型艺术设计专业教材，也可作为本科设计教学的教材 。

席跃良，1948年出生，江苏无锡市人，中央美术学院美术学研究生班毕业，教授、国家一级美术师、中国美术家协会会员。现任上海杉达学院人文学院院长、艺术设计系主任（兼），上海市数字艺术教育研究会副理事长。曾任广州番禺职业技术学院建筑与艺术设计系负责人及艺术设计学科带头人，教育部第三批试点专业一一商业美术专业的主持人。长期从事艺术研究与艺术设计教学工作，是教育部2005年国家级精品课程“色彩”的负责人；作品入选国际、国家、省级各类艺术展览并获奖28项；已主编并出版的国家级规划教材有《色彩与设计色彩》、《环境艺术设计概论》等15部；出版著作、个人专集多册、作品多幅；多次到德国、法国、意大利、荷兰、比利时、奥地利等10多个国家与地区进行艺术交流、采风与教学考察。

第1章 设计色彩的形成原理… 1

1.1　设计色彩的基本概念… ……………………………………………………………… 2

1.1.1 设计色彩的含义…………………………………………………………………………… 2

1.1.2 设计色彩学的基本内容………………………………………………………………… 3

1.1.3 艺术设计对色彩的要求…………………………………………………………………… 4

1.2 设计色彩的形成… …………………………………………………………………… 6

1.2.1 感受色彩的历程…………………………………………………………………………… 6

1.2.2 色与光…………………………………………………………………………………… 13

1.3 设计色彩的属性… ……………………………………………………………………… 18

1.3.1 色彩三要素……………………………………………………………………………… 18

1.3.2 无色系与有色系……………………………………………………………………… 20

1.4 色彩的混合配置… ………………………………………………………………………… 21

1.4.1 色光三原色和色料三原色……………………………………………………………… 21

1.4.2 间色、复色、补色……………………………………………………………………… 22

1.4.3 加法混合、减法混合、中性混合……………………………………………………… 23

1.5 设计色彩的表述体系… …………………………………………………………………… 26

1.5.1 色彩科学与色立体……………………………………………………………………… 26

1.5.2 孟塞尔色立体（M.C.S）… …………………………………………………………… 28

1.5.3 奥斯特瓦德色立体……………………………………………………………………… 31

1.5.4 日本色彩研究体系（P.C.C.S）… …………………………………………………… 34

本章习题… ……………………………………………………………………………………… 35

第2章 设计色彩的视知觉与心理… 39

2.1 色彩的知觉与空间… ………………………………………………………………………40

2.1.1 色彩的视知觉现象……………………………………………………………………… 40

2.1.2 色彩的物质性心理错视………………………………………………………………… 45

2.1.3 色彩的同化现象………………………………………………………………………… 52

2.2 设计色彩的联想与象征… ………………………………………………………………… 55

2.2.1 色彩的联想……………………………………………………………………………… 55

2.2.2 各色相的心理分析……………………………………………………………………… 56

2.2.3 色彩的性格与流行……………………………………………………………………… 58

2.2.4 色彩的象征……………………………………………………………………………… 59

本章习题… ……………………………………………………………………………………… 60

第3章 设计色彩的对比与调和… 65

3.1 设计色彩中的对比关系… ………………………………………………………………… 66

3.1.1 色相、明度、纯度对比………………………………………………………………… 66

3.1.2 设计色彩中的多种对比……………………………………………………………… 77

3.2 设计色彩中的调和关系… ………………………………………………………………… 83

3.2.1 色彩调和的原理………………………………………………………………………… 83

3.2.2 色彩的类似调和………………………………………………………………………… 85

3.2.3 色彩的对比调和………………………………………………………………………… 88

3.2.4 色彩的补色调和………………………………………………………………………… 91

3.2.5 色彩的面积调和………………………………………………………………………… 91

3.2.6 色彩的非彩色调和……………………………………………………………………… 92

3.2.7 色调的秩序美——孟塞尔色彩调和…………………………………………………… 93

本章习题… ……………………………………………………………………………………… 98

第4章 形态与色彩… 105

4.1 形态的基本概念… …………………………………………………………………… 106

4.1.1 形态的概念…………………………………………………………………………… 106

4.1.2 形态的分类……………………………………………………………………………… 107

4.1.3 形态的生成 … ………………………………………………………………………… 112

4.1.4 形态的要素 … ………………………………………………………………………… 112

4.2 形态与色彩的关系及平衡… …………………………………………………………… 118

4.2.1 形态与色彩的关系……………………………………………………………………… 118

4.2.2 形态和色彩的平衡……………………………………………………………………… 119

本章习题… …………………………………………………………………………………… 122

第5章 色彩解构与重构… 125

5.1 色彩解构与重构的基本认识… ………………………………………………………… 126

5.2 色彩解构基本内容和分析… …………………………………………………………… 127

5.2.1 色彩解构的基本内容………………………………………………………………… 127

5.2.2 自然色彩的解构分析…………………………………………………………………… 129

5.2.3 民间艺术色彩的解构分析……………………………………………………………… 129

5.2.4 日常生活现象色彩的解构分析………………………………………………………… 129

5.2.5 解构大师作品中的色彩运用…………………………………………………………… 130

5.3 色彩重构的基本内容和分析… ………………………………………………………… 131

5.3.1 色彩重构的基本内容…………………………………………………………………… 131

5.3.2 归纳重构的分析………………………………………………………………………… 131

5.3.3 创意重构的分析………………………………………………………………………… 132

5.4 解构与重构在色彩设计中的运用… …………………………………………………… 133

本章习题… …………………………………………………………………………………… 134

第6章 设计色彩应用… 135

6.1 视觉传达设计的色彩表现… …………………………………………………………… 136

6.1.1 视觉传达设计色彩的表现方法………………………………………………………… 136

6.1.2 视觉传达设计色彩的应用……………………………………………………………… 137

6.2 环境艺术设计的色彩表现… …………………………………………………………… 147

6.2.1 设计色彩与环境空间…………………………………………………………………… 147

6.2.2 环境设计中的色彩归纳表现…………………………………………………………… 150

6.2.3 环境色彩的多种表现…………………………………………………………………… 150

6.3 工业造型设计专业的色彩表现… ………………………………………………… 152

6.3.1 色彩在产品设计中的作用…………………………………………………………… 152

6.3.2 产品造型设计的色彩表现……………………………………………………………… 155

6.3.3 设计色彩在产品设计实践中的运用…………………………………………………… 156

6.4 服装艺术设计中的色彩表现… ………………………………………………………… 157

6.4.1 色彩在服装设计中的作用……………………………………………………………… 157

6.4.2 服装设计中色彩设计的独特性………………………………………………………… 157

6.4.3 服装设计色彩实例……………………………………………………………………… 157

本章习题… …………………………………………………………………………………… 159

参考文献…………………………………………………………………………………… 162 2100433B

《视觉设计色彩》主要内容包括：第一章色彩原理；第二章自然色彩表现；第三章视觉设计色彩探索：第四章视觉设计色彩的功能与应用。《视觉设计色彩》根据学生的实际情况，对设计色彩进行探索性教学，对了解设计色彩的情感，拓展学生对色彩的性能、特点和调配的表达视域，从美学角度来审视设计色彩功能等均有一定的指导作用。

本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩，达到预期目的。 本书内容从色彩的基本原理开始，过渡到色彩构成规律，然后到设计色彩的运用，通过由浅入深的训练方式，帮助读者在掌握设计色彩基本知识的基础上，进一步运用色彩的构成规律，进行设计色彩的再创作，学会观察色彩、分析色彩，进而创造性地运用色彩。