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重要展览
2009年6月13日,第四个“文化遗产日”,辽宁将举办有史以来规模最大、项目最多、展示内容最丰富的非物质文化遗产集中展示活动。 在2号展区展出了煤精雕刻作品。 2100433B
传承价值
煤精雕刻地域特色鲜明的抚顺煤精雕刻将中国传统文化与北方地域文化有机地融合在一起,具有较高的艺术研究价值。
保护措施
2019年11月,《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布,抚顺市非物质文化遗产保护中心获得“石雕(煤精雕刻)”项目保护单位资格。
煤精雕刻代表作有:《仙鹤寿星》《广目天王》《观音》《关东魂》《小矿工》等。《关东魂》塑造了一个捡煤渣老者的形象,这是抚顺作为煤产区常见的一个传统人物形象和生活场景。老者脚穿尖头靴,头戴皮毡帽,具有典型的东北地域特征,同时表现出天气寒冷、环境恶劣的背景,但是老者神态闲适,一副怡然自得的样子。这幅作品表达了东北人民不畏严寒、以苦为乐、上进乐观的劳动精神,具有厚重的历史感和精神内涵。该作品以《关东魂》为名,可谓恰如其分地点出了这幅作品的主旨。《小矿工》同样塑造了一个矿区人物形象。如果说《关东魂》刻画了老一辈矿区人勤奋、乐观的精神面貌,那么《小矿工》则暗示了这种精神在儿童身上的影响和继承。作品中的儿童在试穿父辈的采矿工作服,这正是上述乐观精神在两代人之间传承的具体形象的体现。这幅作品使人们看到了矿区精神的代代相传,感受到了矿区事业的朝气蓬勃和蒸蒸日上,从而对中国美好的明天产生了无比的信心和希望。动物类作品多取材于现实动物和神话动物,例如:《古狮戏球》《凤凰牡丹》《龙凤呈祥》《鲲鹏展翅》《马踏狼》等。素活类作品与玉雕素活相同,多为仿古器皿,器型主要有鼎、瓶、炉、花薰、塔等,代表作有:《琥珀镶嵌球薰》《龙凤链瓶》《喜鹊登梅花瓶》等。
套零星石材 .
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材料:
煤精,也叫煤玉,是一种腐泥混合类型煤,产于抚顺西露天矿的煤层之中。由于它质地细密、韧性大而适于刻镂,人们便把它从煤中精选出来雕刻琢磨成各种工艺品。
制作流程:
1、设计
设计首先是选择题材,就是先将构思好的方案落实在画纸上,经过思量揣摩、讨论修改,确定画稿。接下来是粗绘,就是在开始下刀之前,把造型和图样直接画在煤精原石上。还有就是细描,是在雕刻进行中,把局部细致的描绘出来,便于师傅做精细雕刻。在原石上绘好设计稿后,就可以进行接下去的雕刻了。通常煤精雕刻的设计者不仅懂得美工设计,还了解煤精材质的特性,如韧性、脆性硬度、裂纹发育程度、瑕疵延伸情况等。为了保证设计的最后实现,需要从选料开始,就琢磨每块原石的自然情况。
2、选料
选料首先是观察煤精本身的颜色和纹理走向,然后再用小刀刮出煤精屑来判断其致密程度。对于煤精来说,还有较重要的一项是判断原石有没有裂纹,特别是隐性裂纹。经验丰富的师傅可以通过拍打原石表面,听声音来判断,但这种技能往往是可意会难言传的。比较简单的方法是浸水检测,将煤精原石浸泡在水里使其充分湿润,再捞出自然风干,如果有裂纹,水会集中在裂纹处风干速度较慢,当表皮刚刚风干的时候,就可以观察到裂纹了。
3、破型
行话叫“砍大荒儿”,主要是用大号扁铲“大刀阔斧”地砍出作品的大概造型,使其空间关系和几何性状表现出来。如器具就要砍出其长宽高;动物则要砍出其大小体型等。去掉实际轮廓以外的边角余料,一般是先砍掉大料后再切去小料,先正面再后面。另外,还需要平底,就是砍出一个底面,使原石能平稳站立,便于雕刻。当然,还要“剁”掉裂纹和“刨”掉瑕疵,这样就可以得到一块初具雏形的煤精料坯了。
4、定形
行话也叫作“铲”,即在“砍”的基础上进一步确定形态。以猛虎为例,根据砍出的造型用中号或小号扁铲铲出虎的虎头和四肢、骨骼和肌肉等,呈现出作品的精、气、神。铲活儿贯穿整个雕刻过程,也是雕刻艺人刀工水平高低的体现。一直以来,煤精雕刻都使用传统工具,这也是此项技艺传承的魅力所在。
5、细雕
行话叫作“走”。就是在前面铲活的基础上再细整一遍,对砍、铲得到的大致轮廓做准确地修整。还以猛虎为例,细雕猛虎的耳、鼻、眼甚至牙齿等部位,使作品的局部雕刻细致到位,对于前后四肢腹下等需要镂空的部位还要用粗细碾刀“钻”和“搓”。一般这道工序完成之后作品也就完成了八成。
6、粗磨
行话叫作“抢”。上述工序完成后, 从头到尾再“抢”一遍。因为煤精特有的脆性,在“走刀”的表面会留下大大小小的扁平凹坑,抢活就是用细小的扁铲、圆铲把表面修整平坦。这道工序要特别注意,不能破坏原作品的造型,更不要使作品破相。另外,“抢“还起到了粗略抛光的作用,同时使作品有磨砂的感觉。
7、抛光
这道工序就是做完“抢活儿”后,用砂纸和布轮再“溜”一遍。这是煤精雕刻的最后一步,要特别注意的是细致抛光是有选择的。
煤雕工艺品的特点是:色泽乌黑,光亮如鉴,材质细腻,,造型美观,风格独特。它既有漆雕之庄重,又有玉器的光洁,还兼有陶器的古朴。其种类可谓琳琅满目,题材也相当广泛。不仅有栩栩如生的人物,也有活泼可爱的动物,还有姿态万千的花卉。煤精还被用来雕刻成烟具、笔筒等日常生活用具,置于案头,给人们的生活增添不少乐趣。由于煤雕工艺品价格适宜,已成为抚顺地区较有特色的旅游纪念品之一。
煤精雕刻具有上百年的发展历史,积淀了深厚的文化内涵。其款式造型、结构布局、图案纹饰与定名等,都是传统文化与地方文化长期相互融合的结品。作品分为人物、动物和素活三大类,品种达200余种,造型款式丰富多样。人物类煤精作品分为传统题材和现实题材,取材于神话故事、民间传说与现实生活。
煤精雕刻沿用传统手工工艺,雕刻过程全凭艺人的灵感和经验,就地取材、相料取形、因材施技、浑然天成。传统工具有“园铲”“扁铲”“刨子”“手捻钻”“搓板”等,传统技法有“砍”“铲”“走”“抢”“磨”“抛”“滚”“擀”“剁”“刨”“钻”“搓”等。
煤精雕刻工艺的历史可以追溯到7000多年前的新石器时代中晚期。沈阳市新乐新石器时代遗址中先后出土了一批煤精制品,种类主要有:圆珠、圆泡形饰、耳珰形饰等。中国较多地方都发现了古代煤精制品,如陕西省宝鸡市茹家庄、竹花沟和沣西张家坡三处西周墓地出土煤精及其制品200余件,陕西省凤翔县秦国故都雍城遗址和四川省大邑县五龙、荥经县曾家沟战国墓分别出土了春秋战国时期的煤精制品,辽宁省辽阳汉墓、四川省奉节县风箱峡崖棺、河南省陕县刘家渠汉墓、新疆民丰县尼雅遗址、广东省封开县江口汉墓等多处古代遗址中出土了汉代的煤精制品。从考古发现的煤精制品种类和数量来看,古代煤精雕刻技艺已经有了较高程度的发展。现代化的煤精雕刻工艺是由清末雕刻艺人赵昆生及其弟赵景霖开创的,已有百余年的历史。在他们的传授下,抚顺煤精雕刻技艺已经传承了七代。
惠安石雕师傅雕刻出完美石材山门
位于厦门市同安城东里许的梅山麓中的梅山寺石质山门,总高度23米,宽23.6米,全部由花岗岩雕刻而成,四柱三门结构,山门总石方用量达680多立方米,居我国现有石质山门中石方用量之首。山门雕刻工艺高超,其复杂程度和难度全国罕见。斗拱采用的是整块石材,构件与构件之间运用了槽形接合方式,中间不留任何缝隙,异常牢固。雕工仿宋代雕刻风格,体现佛教故事和传统故事主题。整座山门造型独特,两侧护卫
惠安石雕师傅雕刻出完美石材山门
位于厦门市同安城东里许的梅山麓中的梅山寺石质山门,总高度23米,宽23.6米,全部由花岗岩雕刻而成,四柱三门结构,山门总石方用量达680多立方米,居我国现有石质山门中石方用量之首。
煤精雕刻,一种流传了七千年的雕刻艺术
7000多年前的中国,煤精雕刻就已经出现,
沈阳新乐遗址出土的“耳塘饰”和圆珠等抚顺煤精雕刻品,便是我国煤雕史上最早的实物。
七千年漫长岁月的磨砺,煤精雕刻在雕刻师一刀刀的精雕细琢中代代传承,
到了近代,煤精雕刻品的分类已经十分广泛,
既有飞鸟走兽、人物植物造型的装饰品,也有比较实用的烟具、文房四宝等,
使煤精雕刻既具备了收藏价值,又具备了一定的实用价值。
煤精雕刻,以煤精为雕刻原石,
煤精又称煤玉、黑宝石,是亚洲最大的人工露天矿——抚顺西露天矿独有的矿产资源。
数千万年甚至数亿年前,一些松柏等树木因为地壳运动被埋在了滞水沼泽的一些泥质沉积物中,经过地壳变迁、高温和地下压力的泥化作用,使之成为一种黑色的结晶体,碳化为煤精;
它夹杂于一般煤层中间,比一般煤炭轻,其特点是质地坚韧,结构细腻,黑褐色,蜡状光泽;
由于煤精的重量要比普通的煤轻一点,而且它的韧性好,致密性好,同时具备沥青和金属的明亮光泽因而适宜雕刻。
一件上等的煤精精雕刻品不仅需要优质的煤精原石,更需要巧妙的构思,因而从开始到结束往往需要雕刻家花费数月甚至数年才能完成。
杨贵君,国家级非物质文化遗产抚顺煤精雕刻的第四代传人。
他出生于煤精雕刻世家,在父亲的艺术熏陶下,少年时便开始跟父学习煤精雕刻,
从艺40年间,他拜访名师,向郭义、王继昌、李玉明等老艺人虚心求教,同时得到抚顺煤精雕刻大师郭义的亲传,
刻苦地钻研,潜心地研究,使杨贵君不断领悟煤精雕刻的精髓,掌握精湛的雕刻技艺,逐渐形成了自己的一套独特的创作理念和艺术风格;
他擅长“花”、“鸟”、“鱼”、“虫”、“飞禽走兽”以及“山水”、“人物‘’的雕刻,
就地取材,以料定型,因材雕刻,
铲、抢、磨、抛、擀、刨、钻、搓、抛……
一个个步骤,一道道工序,
煤精,在经杨贵君的精雕细刻后成为一件件工艺独特、设计巧妙的乌金艺术品。
煤精雕刻,每一件成品都是一段缘分,
是植物与大地的缘分,是煤精与雕刻师的缘分……
巴林石雕刻技法
一、浮雕法:
按照雕刻深度可分为高浮雕、浅浮雕、薄意三种。
高浮雕:又称三面看。一般选用山形料石为雕刻原料,如果前面部分有一层颜色反差分明的料石,更为合适。利用前面料石的颜色雕刻景物,后面颜色部分作为倚托。这种雕刻方式,可以最大限度地取得明快反差分明的料石为雕刻原料,如果前面部分有一层颜色反差分明的料石,更为合适。利用前面料石的颜色雕刻景物,后面颜色部分作为倚托。这种雕刻方式,可以最大限度地取得明快反差,也是最常采用的一种设计方式。高浮雕的各种景物的雕刻应尽可能地采用圆雕的技法,使雕刻的物体比例合适、构图丰满,侧面和正面的比例合理。初学者往往只注意正面的构图雕刻,忽视侧面的图景比例,这是应予注意避免的。
高浮雕的制作多见花卉、人物、动物。高浮雕是浮雕向圆雕过渡的阶段,是巴林石雕刻经常采用的技巧之一。在学习雕刻的过程中,要首先学习构思设计,前后左右都要照顾到,循序渐进,不能逞一时之快,大量剔除荒料,致使最后有些景物无法安排,不得不改变原设计。应该采用的步骤如下:先在料石上画图,沿线用平凿勾勒一遍,用刀剔除空白地方的荒料。经过一个小阶段的剔除,墨线不清楚时,要停工审视,将不清之墨线补上,再继续进行,边剔除荒料,边深入设计。达到预定深度后,将背景定型,然后将前景雕刻完成。要前后都照顾到不能只顾一方。雕刻时,要注意总体设计,留料要充分,防止因突现的瑕疵损害设计。待雕刻全部完成后,细部用水砂纸磨光,经封蜡处理,一件雕刻品就完成了。
浅浮雕:这是相对高浮雕比较而言,所刻的景物一般比较浅。所设计的画面,要有中国民族性的装饰效果,构图要丰满。常见的图案有龙凤、山水、花卉、历史故事等。雕刻方式如下:将料石浸水粗粗打磨一遍,使其显露石纹和颜色,给有绺、裂、砂、钉的地方作上标记,根据石色的分布和石质情况,确定作品题材和构图。在设计中尽可能地躲过绺、裂、砂、钉,或把这些缺陷根据情况设计成山崖、怪石等景物。尽量通过巧妙的设计,使成品雕件上基本找不到这些缺陷,或不明显。
设计完成后,用毛笔在料石上细细勾画。线条要准确,翻转折叠的地方要交待清楚。设计定稿后,用平凿的侧尖沿线条勾勒一遍,刀锋要向线条一侧稍稍倾斜,目的是要保证线条的完整性。勾勒完毕,用小平凿削剔线条间的空白部分,这个工作叫"清底"。清底时要照顾全局,使整个画面基部深浅一致。待清底工作完成后,再将各线条按照设计意图进行雕刻。对一些翻转折叠的地方,要特别注意层次关系,力求交待清楚。虽然浅浮雕是一薄层雕刻,而在结构上则要求富有主体感。初学者在线条和基础平面接触部,总是留有许多刀痕,这在行业中称为"根不净"。这种情况,只要用侧弧形修光刀细致耐心地沿线条刮削,就可以消除干净了。
高浮雕和浅浮雕,是印材雕刻中的基本技法,是常见的表现形式。所以初学者应首先熟练掌握这两种技法,以便向更高难的圆雕过渡。如果没有从浅浮雕--高浮雕--圆雕这样一个循序渐进的过程,很难掌握所雕刻景物的比例关系和准确布局,也不可能很好体会雕刻各种景物的感觉。所以一个初学者,应从基本技巧开始学习,注意观察各种花卉、草虫、动物,尤其要注意观察好的雕刻成品,先行临摹,再自己加以变化。观察动物要注意神态,因为雕刻动物时传神是最重要的,身体的其它部分都可能也可以做变形处理,只要表示 出它们的精神气质,就可能使作品有传神之感,成为好的作品。
薄意:薄意是一种极薄的浮雕,因为它的施用对料石材质极少破坏,而又饱含诗情画意,所以在一些质地好而透明度高、材料相对较小的珍贵冻石上,经常采用这种装饰形式。例如寿山田黄石几乎全部彩此种雕刻法。
在雕刻过程中,一般要按先外后内,先大后小,先上后下,先镂空后通眼的方法进行。外形宜大不宜小,内眼宜小不宜大,质量要外薄内厚。先打好粗坯,后精雕细刻,自始至终要以大局为重,围绕重点,突出主题,小心下刀,层层深入,直到达成创作构思要求。