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引领"风骚"数十年容易，但是想要引领数百年，甚至数千年就很难做到了，但是红木家具中的苏式家具却可以做到这点，明式家具作为物质产品所体现的精神文化内涵，苏式家具首先是从物体造型中传达出一种优秀的传统、思想和审美观念。它将引领红木家具的文化内涵到永久。
明代中期至清初的苏式家具之所以成为明式家具的典型，主要是因为苏式家具的风格特色反映了我们民族文化的一种本质。这种本质体现的文化精神或审美情操，蕴涵着一种高度智慧的文人意匠和品位高尚的文人气质。其造型的纯朴清雅、气韵生动，不重雕饰、强调天然材质的审美格调，同样表现出了异曲同工的旨趣。
这种旨趣或审美意韵，正是江南文人长期津津乐道的"以醇古风流"为根本目的的追求。江南文人的眼里，生活的格调和方式，包括陈设布置、家具器物，一切皆是主人爱好、品性和审美意识的体现。因此，对陪伴自己日常起居生活的家具，必求简约、古朴，表现出种种脱俗超然之不凡，甚至一几一榻都要尽量合乎他们生活的最高理想。
尤其经过晚明几代文人的格外讲究，苏式家具在传统文化的浸润中获得了这种人格心灵的物化。苏式家具不仅通过精致、匀称、大方、舒展的实物形体展现出造型艺术的魅力，而且还在传达一种合乎自然的合度和谐中，给人们一种超然沁心、古朴雅致的审美享受。
吴地文人众多，他们在不同的精神文化领域各有所建树，但都同时以一种文人特有的灵性，关注着与自己日常生活息息相关的家具制造。他们的有关著述或言论，有的虽是片言只语，但在许多方面都说得非常细致，对照传世实物，几百年前文人的生活情感、思维方法和美学尺度，让今人可感可悟，深受启迪。明代中晚期以后，江南文人对传统漆饰家具出现了新的取舍，尤其是对许多描饰和彩绘，开始嫌弃。
苏式家具的品位和格调表现出种种特殊的情怀和意境。这种情与境的结合，首先突出地表现为石文化情结。苏式家具运用的优质硬木和花纹丽石，时人皆冠之一个"文"字，即称之为"文木"、"文石"，使它们各自不同的天然纹理和各具特色的材质，都在这文人的意匠中获得一种时代的情往。大概自宋代出现石屏，到了明代，以云南大理点苍山为代表的云石镶嵌家具成了苏式家具别具一格的特色，赋予人们无限丰富的艺术联想。 这种文人的情怀意境，是人智识悟在物质形态中的结晶。
从清代盛行广式家具起，苏式家具也已不再是古朴、典雅而富有理性精神的家具形象，人们从反对"雕绘文饰"的"明式"气象中更多地从文饰传统中寻求寓意和补偿。于是，在清代苏式家具的装饰上，我们又看到了一种新的时代风貌。一方面，家具更多地增加实用功能，认为"造橱立柜，无他智巧，总以多容善纳为贵";另一方面，更加提倡设计精进，纹饰美观。
艺术与科学的结合表现出种种新的审美形式，这正是文人们在新的历史环境下赋予家具的一种新的审美理念。通过苏式家具所透露出的文人气息，无论是精神领域还是物质领域，它们在民族传统文化中都有着独特的意义和特殊的地位。
素洁文雅，没有什么繁杂的雕刻、镶嵌，即便是雕刻、镶嵌也很古朴，富有传统。并主要表现在箱柜和屏联上。以普通箱柜为例，通常以硬木做成框架，然后按漆工工序涂生漆，糊麻布，上漆灰打磨平整后，上漆两到三遍，最后上退光漆待阴干后，开始装饰图案。先在漆面上描出画稿，再按图案形式控槽，再以事先按图做好的各种质地嵌件镶在槽内，用胶枯牢，即为成品。苏式家具中雕刻也大多用小块堆嵌，整版大面积雕刻的极为少见，常见的镶嵌材料多为玉石、象牙、罗甸，各种颜色的彩石，各种木雕，木雕中以鸡翅木较多。这种镶嵌手法的优点是可以充分利用材料，那怕只有黄豆大小的石料碎渣或罗甸沙碎屑，都不会废弃。
苏式家具的主要用料是黄花梨、紫檀木、铁力木、鸡翅木、瘿木等优质硬木。由于这些木材有质地坚硬、色泽自然、纹理优美等特长，工匠们为了充分展示这些天然的木色，一改宋元重漆善描的工艺，采用不上油漆，打磨上蜡的工艺，将木质的天然美表现到最佳程度。这是苏式家具最明显的特点之一。最上品的苏式家具所用的木材是黄花梨，所以我们今天见到明式黄花梨家具，就可断言它必定是苏式，也就是说产于苏南地区。 由于地理条件决定，苏南地区的硬质木材来源在明代时与广州、北京相比，远不及它们充实，主要是靠海上通道运来，这些材料来之不易，因此苏派工匠们在家具制作上，用材精打细算。中国古代绘画书法中有"惜墨如金"之说，苏式家具也可以说做到了"惜木如金"的境界。苏式家具既要造型优美，又要省料的作法，从而使家具产生了俊秀的风格，这是在客观条件下主观追求的结果。历史上那些苏式工匠简直就象魔术师般精心地落用木料，巧妙套用，甚至连很小的木片都派上了用场，不论是大件器具或是小件器具，无不精心琢磨，保持美观，使之天衣无缝，其近乎鬼斧神工的工艺技巧，令人叹为观止。
明代时，苏式家具制成后，主要靠运河北上，运至北京通县，上贡到朝廷皇宫或让达官显贵、财主商贾购置。再后来，工匠们也可以随路出买家具，沿运河一带散落了不少明式的黄花梨家具。事隔数百年后的今天，当世界性刮起收藏黄花梨家具旋风时，许多古家具贩子就是沿着当年的这条运输线，从民间寻觅黄花梨家具。在明代，北上的家具主要靠水运，大运河属漕运，漕运就是宫运，运价奇高，所以当一件黄花梨家具运到北京时，行情就很高，特别是有题款的木器，据说一对面条柜，差不多要白银千两，当时一座很像样的四合院，也只不过这个价钱。
苏式家具经明朝的辉煌之后，到了清早期还在国内家具领域内占据"龙头老大"的地位。到了雍正、乾隆两朝，随着社会经济的发展，与社会风气和清统治者心理的变化，家具的造型和装饰急速向富丽、繁缛与华而不实的方向转变。在这种情况之下，苏式家具逐渐失去一统天下的主导地位，被后来居上的广式家具所超越，客观上黄花梨材料也已用竭，苏式家具改用红木。随着苏式家具的滑坡，能进入宫廷与宦官之家的木器越来越少，不得不转向普通家具市场。
在苏式家具从官向民的转化过程中，为了能更适应市场经济的需求，不得不吸取广式家具的工艺，于是便形成了清代苏式家具的面孔，人们习惯上称为"广式苏作"。这种广式苏作的家具，参照广式家具的品种与式样，但仍按照苏式制作工艺生产;或者在继续沿袭传统做法的基础上，在装饰手法和花纹图案上不同程度地仿效广式和京式，并明显带有外来文化的倾向。由干苏式家具的丰富而历史悠久的文化内涵，尽管它失去了上层社会的青睐，但它依旧保持了典雅而秀俊的风格，博得一般人家，尤其是文人的厚爱，在向纯商品迈进的过程中，取得了市场。并闯出了一条为不同阶层所享用的高度商品化的古典家具，从而使苏式家具普及起来，民间一直有着丰富的存世量。
总的来看，苏式家具的最大特点是造型上的轻与小和装饰上的简与秀，不如广式家具浑厚凝重，满身雕饰。苏式家具的装饰常用小面积的浮雕、线刻、嵌木、嵌石等手法，题材多取自历代名人画稿，以松、竹、梅、山石、花鸟、山水、风景以及各种神话传说为主，其次是传统纹饰如海水云龙、海水江崖、二龙戏珠、龙风呈祥等。折枝花卉亦普遍喜用，大多借其谐音，寓意吉祥，局部装饰花纹多以缠枝莲和缠枝牡丹为主，也有的采用草龙、方花纹、灵芝纹等图案。
苏式家具制作时采用一木连作，上下贯通，不像清代家具那样各部件显分离状。具体说来，苏式家具的大器物多采用包镶手法，即用杂木为骨架，外面粘贴硬木薄板，这种包镶作法，虽然费时费力，技术要求也较高，但好的包镶家具，不经过仔细观察和用手摸一摸，就很难断定是包镶作法。其目的是为了不让人看出破绽，通常把接缝处理在棱角部位，而使家具表面木质纹理保持完整，既节省了材料，又不破坏家具本身的整洁效果。为了节省材料，制作桌、椅、凳等家具时，还常在暗处掺杂其它杂木，这种情况多表现在器物里面的穿带的用料上。现今宫中收藏的大批苏式家具，十之八九都有这种情况，而且明清两代的苏式家具都是如此。苏式家具大都油饰漆里，目的在于使穿带避免受潮，以保持面心不至变形，同时也有遮丑的作用。
明代苏式家具的一招一式，空间尺寸，都经过反复推敲，达到增一分则长，减一分则短的地步。即使是陈设，也有一套相互适应的规范。
所谓"明圆清方"，不论是部件断面，局部图案，还是整体造型，都呈圆浑柔润状态。给人一种自然的美感。
苏式家具是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。苏式家具形成较早，举世闻名的明式家具即以苏式家具为主。它以造型优美、线条流畅、用料及结构合理、比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调博得了世人的赞赏。进入清代以后，随着社会风气的变化，苏式家具也开始向繁琐和华而不实的方面转变。苏式家具的大件器物常采用包镶做法，即用杂木为骨架，外面粘贴硬木薄板。苏式家具以俊秀著称，用料较广式家具要小的多。苏式家具的镶嵌和雕刻也主要表现在箱柜和屏联上。苏式家具中的各种镶嵌大多用小块木料堆嵌，整板大面积雕刻成器的不多。常见的镶嵌材料大多为各种玉石，各色彩石，象牙，各种材质的木雕等。在各种木雕中又以鸡翅木雕居多。苏式家具的装饰题材多以历代名人画为稿。以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话故事为主。其次是传统纹饰，如:海水云龙，龙戏珠，龙凤呈祥等。折枝花卉也很普遍，大多借其谐音寓意一句吉祥话。局部装饰花纹以缠枝莲或者缠枝牡丹为主。西洋花纹较为少见，一般情况下，苏式的缠枝莲与广式的西番莲，已成为区别苏式还是广式的一个特征。
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相信现在很多人家里面都会选购苏式风格的家具吧！苏式家具的哪些特点那么值得大家喜爱呢？您不妨可以来看看，说不定您也会喜欢的。 它以造型优美、线条流畅、用料及结构合理、比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调...
相信现在很多人家里面都会选购苏式风格的家具吧！苏式家具的哪些特点那么值得大家喜爱呢？您不妨可以来看看，说不定您也会喜欢的。它以造型优美、线条流畅、用料及结构合理、比例尺寸合度等特点和朴素、大方的格调博...
清代中叶以后，"清式"家具广为流传和盛行，但苏式家具始终遵循着"明式"的优良传统，保持着"明式"的一贯做法和作风。因此，人们把"苏式"往往看成是叫"明式"，明式家具也就包括了苏式家具。苏式家具在明清两代最为鼎盛的，以至现今苏州家具在市场很响亮。
苏州光福古镇，走进"博雅古艺家具厂"，记者见到了无数正在加工和已经制作好的仿古明清家具:龙凤床、靠椅、圆凳、书桌、扶手椅、博古架、炕几……仿佛步入了一个古意浓浓的家具长廊，令人目不暇接。
明清家具是指明清时代生产的以紫檀木、杞梓木、花梨木等为主要原料的优质硬木家具，由于制作工艺精良、式样典雅古朴、雕刻劲挺娟秀、卯榫严密细腻、线条流畅，其艺术魅力经久不衰，至今仍受到人们的喜爱。精妙的工艺，总会被后来的有志艺人继承和发扬，工艺美术师王建新就是其中的一个。对传统工艺有着浓厚兴趣的他，最早师从石雕工艺美术师钱炳仁，后来又受木雕名人陈忠林的指点，专攻紫檀木雕。由于他虚心讨教，勤学苦练，技艺日趋娴熟，从而佳作迭出，卓有名声。
原本可以在木雕上有所作为的王建新，却在前几年改变了他的艺术走向，因为他一次次地为苏州古典园林和江南老宅中陈设的那些明清家具辐射出的高雅气质和古典魅力而折服。更多现代人对于这一历史文物的文化追寻，使仿古家具拥有了极大的潜力和广阔的前景。因此，王建新选择它作为自己另一个手艺领地。
重拾明清家具这一古老工艺，既让王建新获得了无穷的乐趣，也让他感到其中的奥妙和太多的艰辛。明清家具的制作十分考究，光纹饰雕刻手法有龙纹、凤纹、牡丹纹、海棠纹、云鹤纹、蝙蝠纹、如意纹等七十余种，更不要说线雕、浅雕、浮雕、透雕、镂雕、悬雕等十多种雕刻手法，而卯榫就有明榫、闷榫、抱肩榫、燕尾榫等十几种，尺寸稍有偏差，都可能"破相"而成为"败笔"。为此，他除了一次次在实践中感悟和积累经验外，还专程去北京、杭州、上海等地看明清家具，一看就是半天，有时还画下一张张实样，回来后细细地揣摩。同时他还多次登门向著名的专家请教，到书店淘来有关书籍挑灯夜读，提高了自己的艺术修养，开阔了视野，熟稔掌握了成千上百个有关尺寸的准确数据，在制作时达到"形、艺、材"俱佳，与真正的明清家具毫无二致。
如今，对于王建新来说，制作明清家具，无论是几、案、椅、凳，还是屏、柜、桌、床，都能得心应手，形制如一，不失神韵。在2001年的"中国华东工艺精品展"上，他的紫檀家具"明式写字台"获金奖，"明式圈椅"、"蟠龙腰回纹太师椅"获铜奖。在2003年第五届"中国工艺美术大师精品博览会"上，他创作的"醉八仙"获金奖，"明式南宫帽椅"获创新艺术金奖，"清式博古架"获银奖。
面对成绩和荣誉，王建新没有丝毫的满足。他总是以一种不停顿的节奏，跋涉在艺术的道路上，在传承中不断创新。他对许多明清家具做了改进，将罗汉床、太妃床、架子床，改进成现代片子床，使之既古又新。他制作的博古架，后面不设封板，打破了过去只能前观的缺憾，因增强了采光度而变得更加玲珑剔透。这些 " 新"家具，既有明清风韵，又具现代气息，受到了更多收藏家和消费者的喜爱。
这种融合着历史文化的古老工艺--明清家具，在王建新的手上得到了延续、发扬，而明清家具的艺术魅力，会使王建新飞得更高、更远。
家具检验报告格式
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苏作也称苏式，形成较早，在明式家具中，苏式家具占很大比重。
苏式家具是宋代家具艺术的代表。苏作的格调大方素洁文雅，富有传统,无不造型简练，朴素大方，古趣淡雅，似有小桥流水，江南人家的韵味。永远是文人雅士心中不可磨灭的追求，扣人心弦。
严格来说，苏式家具首先是一样日常使用的器物，只须充分实现安全、舒适的功用就无懈可击了。但是，江南文化的推动让儒匠们更追求一种器物的内在之美，给人以超然沁心、古朴雅致的审美享受。
苏式家具的鉴赏，既要“鉴”家具的材质、工艺、器型的渊源，又要“赏”（领悟）家具的审美意韵。
材质之美妙不可言
苏式家具崇尚天成之美，它在实现“善”的过程中不断寻求着“真”的表现和“美”的气质。
精选良材，就是让家具由内而外散发出独特的魅力，那是一种含蓄内敛、温恭而敦厚、精致而不张扬的中国传统文化的气度。优异的材质，不但代表着拥有者的“身份”，同时也可以使“器物”的物性得到最佳表现。
若从审美层面品赏一款苏式家具，材质因素尤为关键。
这种“质”，一方面指向家具“质”地本身的美，如致密坚硬、温润细腻、纹理表现婀娜多姿等；而更重要的则指向原木“质”地的妙不可言——细润之中暗含锋芒，这种感觉如果用手来体验，就像触摸幼儿的肌肤一般，温润而不滑，有一种难以言表的“青涩”。
用紫檀、酸枝、花梨等名贵木材制成苏式家具，它的质、色、文足以和翡翠、和田玉、田黄石、玛瑙等相媲美，成为官宦、文人、仕商的爱宠或许就是它因质可观人、因质可彰人的缘故吧！
强调天然材质的审美格调，优秀匠师总会巧识材质的优劣，巧辩材质的纹理与丝流，巧选材质的美与德，并将这些因素综合起来便能达到“美”与“善”的最佳效能，求达实用功能与审美意趣的有机统一。
譬如，明式顶箱柜的面板必须选取质美、色幽、纹美的材质，以自然取胜，要做到不琢一刀，其自然的木质肌理花纹，行云流水如诗画般意境，让人百看不厌。
器以载道大智大慧
自然界的名贵硬木瑕瑜互见，而苏式家具的创作就是从“无”到“有”的过程，包括对材料的认识与利用，对器型的理解与创作，对工艺的实现和运用。
江南文人津津乐道的就是追求“醇古风流”的高雅绝俗之趣，每一款家具皆是主人爱好、品性和审美意识的体现，器物必求简约、古朴，甚至一几一榻都要尽量合乎他们生活的最高理想。
苏式家具正是传递着“器以载道”的思想，而要延续这段辉煌的文脉。
面对一方良木，匠师应根据其造型、雕饰、功用等特征，读透隐藏在器物中包括历史、风尚、社会、工艺、美学等综合信息内容，并充分发挥当代人的想象力，以自身的学识与修养与苏式家具文化进行对接。
圈椅、文椅、玫瑰椅、书桌、画桌、书橱、画柜、花几、香几等艺术瑰宝，让我们发现从未意会过的“巧”，从未触发过的“趣”，从未感受过的“真”，从未体验过的“善”，从未目睹过的“美”……
它们蕴含的工巧思哲之妙，不就是中国传统造物精神的“道”与“理”吗？
深情凝望那一款款经典的苏式家具，感受到的是生命里难得的宁静中升腾起来的诗意，是一种顷刻间将自身从沉重的泥土中拔地而起的凌空轻盈。也许，再也没有比轻抚心爱之家具，聆听静美之梵音，坐等时光流逝更美好的事情了。
文人的情怀意境，是诗，是画，也是一木，一石，是文化，是人智识悟在物质形态中的结晶和历程。从美学的意义上讲，领悟苏式家具的“古”和“雅”，就是对历史传统审美的传承，更是对华夏民族优秀文化精神的弘扬和光大。
综合整理：百木汇 来源：互联网 侵权请告知
作为一种人们日常生活的用具，家具制作的历史源远流长。同时，家具的造型和建筑形式有着密切的关联，而且随人们生活习惯的改变而不断完善。
中国传统家具风格的演变是一个继承与发扬的过程。宋元时期是家具的普及发展时期，当时已基本具备了大部分的家具形式，高形家具已占了主导地位。这一点我们可以在传世的唐宋绘画作品中看到。以后经过不断完善，总结制作技艺，在明代中期达到了古代家具艺术发展的高峰，从而形成了受世界瞩目的“明式家具”。进入清代，初期的家具基本上保持了明代家具的风格特点，而公元1662年“康乾盛世”以后，形成了既融合明代家具形制结构，又有别于明代风格之独特面貌的“清式家具”。此乃我国家具史上继“明式家具”之后的又一次新的发展。“清式家具”体量增大，雍容华贵大气，并运用了各种工艺，制作手段汇集雕、嵌、描、绘、堆、剔等高超技艺，锼、镂雕刻巧夺天工，成为了家具上的艺术。同时，这一时期苏州以及江南地区的家具制作，在造型及制作工艺上传承了明代家具之风格，形成了有别于“清式家具”的款式，被后人称之为“苏式家具”。
自清代末期，随着人们思想意识的变化，对外来文化的态度也不像清初时一味拒绝，而是有选择地吸收。表现在家具制作上，西方各种流派的家具不断进入后，对我国的近代家具发展起到了很深的影响。同时20世纪初上海成为了我国对外贸易的中心，受新兴的“海派家具”影响，苏州江南地区的家具造型和装饰风格，失去了原有的款式特征，出现了西洋造型与传统做工中西合璧的新潮款式家具。当时，苏州地区红木作坊制作的家具主要风格有两种：1）仿古类家具，以仿制明清时期的家具为主，在使用功能、装饰图案上追求古制；2）受“海派家具”影响，具有新使用功能的家具出现，在研究中国传统家具的学者中有将它称为“民国家具”的。
中外学者在研究我国古家具的领域里，取得了很大的成就，出版了很多书籍，如艾克编的《中国花梨家具图考》，王世襄编的《明式家具珍赏》，胡文彦编的《中国历代家具》，胡德胜编的《胡德胜谈明清家具》，阮长江编的《中国历代家具图录大全》，濮安国编的《明清苏式家具》等。这些著作通过对明清家具的总结、分析、研究、鉴定，把明清家具从纯实用性的角度提高到了艺术性、科学性等方面来高度概括，明确了“明式家具”和“清式家具”的概念。但在苏州江南地区家具制造业还有“苏式家具”，这点不常为人所道。笔者就“明式家具”与“苏式家具”谈一点自己的看法，以求共同探究。
明末清初黄花梨大交杌
一、“明式家具”之解
“明式家具”这一概念，笔者认为即是：具有代表明代风格式样之家具，它包含两个内容，有狭义和广义之分。
（1）从狭义上讲，“明式家具”总的趋势形成于明代，延续至清初，特指明代中期到清代乾隆时期以前的大部分家具，它代表当时特定环境下所形成的独特的家具风格，是明代和清初家具的典型代表，有着很高的文物收藏价值和研究价值。但那个时期的家具也有例外的特殊造型，就不能属于“明式家具”，而只能属于明代制作家具。
（2）从广义上讲，既然是“明式家具”而不是“明代家具”，这在时间上已经打破了以朝代来断代的概念，所以还包含以下3个内容：①清代中后期复制的明代风格式样的家具；②近代复制的明代风格式样的家具；③现代复制的明代风格式样的家具。
以上都属于“明式家具”的范畴，因为它们都具备“明式家具”之神韵，代表当时特定环境下所形成的独特风格。而且可以是各种木材制成，不管是贵重木材，还是普通的就地取材的木材，因为木材材种的选择与当时使用者的地位及经济能力有关，而与家具的式样关系不大。
虽然，以上都属于“明式家具”，但是，它的收藏价值还是区别很大的。我们应从其制作年代去考证，判定其价值。
总而言之，不管是明、清时期制作的，还是近代及现代复制的，只要是具有“代表明代风格式样之家具”及制作是完全按照“明式家具”造型和工艺就可被称之“明式家具”。有的人会提出，那“仿明家具”又是什么概念？
实际上“仿明家具”也有三个意思：①“仿明”式样，可以理解为仿“明式家具”之外观造型，因为不是复制，所以在制作工艺及内部结构上不一定要完全一样，只要给人看上去象“明式家具”就可称之；②“仿明”风格，既然是仿“明式家具”之风格，就可以结合现代人的生活习惯，运用“明式家具”的特点及装饰手法来设计制作出适合现代人使用的家具；③“仿明”元素，这完全打破了“明式家具”款式造型之概念，而是采用现代新工艺、新材料及“明式家具”设计的理念而设计制作出来的新型家具。
虽然笔者认为自明代以来生产之家具，只要是“具有代表明代风格式样之家具”就可称其为“明式家具”，但也不能把明清时期苏州地区生产的古典家具都划为“明式家具”，有很大一部分应划为“苏式家具”范围。诚然，“明式家具”在做工上有“京做”、“广做”、“苏做”等形式之分，分别代表不同地区的流派，当然“明式家具”以“苏做”为代表，但当时的“苏做”也不等于后来的“苏式”。所以说“明式家具”不能和“苏式家具”划等号，只能是“苏做（苏作）家具”在明代是“明式家具”的代表。
二、“苏式家具”之说
首先，可以考证一下“苏式家具”的形成时代。笔者认为它的形成期应当在清代中、后期。乾隆朝以后，苏州地区的家具制作一般还是以复制和仿明代风格造型为主，虽然那时“清式家具”已基本形成，但一方面是还未流传到民间，二是江南苏州地区的家具制作在明代以前就有其特别的制作方法和风格，有着其自身深厚的文化底蕴和独特的传承经验，真所谓制作技艺源远流长。在造型风格上，“苏式家具”与清代中期形成的“清式家具”有着明显的不同。但是在清代后期“清式家具”一定程度上影响了苏州地区的家具制作，只是“苏式家具”并没有被“清式家具”取代，而是在某些方面取长补短、并存发展。从而形成了与明代“苏做（苏作）家具”又有所不同的“苏式家具”。
“苏式家具”的特点：在造型、榫卯结构、制作工艺、髹漆技艺上保持了明代家具的大部分特性，而在装饰手法和雕刻技巧上受“清式家具”影响。清代的“苏式家具”在造型上不同于宫廷豪华格调家具，也不纯粹是民间纯朴格调家具，而是渗透了江南地区文人阶层的文化气息，蕴含着“书卷气”的家具，其风格典雅明朗，基本传承了原“明式家具”的韵味。
明末·黄花梨长方香几
再分析一下“苏式家具”与“苏做（苏作）家具”的关系。有不少人都认为“苏式家具”就是“苏做（苏作）家具”，但笔者认为二者有“外”与“内”的区别。所谓“苏式家具”，是苏州地区式样的家具，它的外观的造型给人很直观的感觉，体现的是设计造型式样（其他地区可以仿做后也称“苏式家具”）。而“苏做（苏作）家具”，是苏州地区式样家具之做工，它除了体现的造型式样外，还体现内部榫结构的设计和做工，它强调的是一个“做”。同时“苏做（苏作）家具”的历史要远远长于“苏式家具”，它最早可追根溯源到苏州地区从使用木材做家具时起。所以我们可以这么说：“苏做（苏作）家具”是指以苏州为中心的江南地区所制作的家具，其主要分布区为苏州市及苏州周边地区的木渎；东山、光福及常熟和淞江等地，它是区域性的地方独特制作技艺，是我国传统家具文化遗产的一个组成部分。数百年来“苏做（苏作）家具”在不同的时期体现着它各个时期的特征，但始终保持着独具特色的地方风格。故它在明代形成了“明式家具”；在清代形成了“苏式家具”；在近代受“海派家具”影响形成了“海派苏式家具”，在现代形成了各种家具。
很遗憾，随着时间的推移，目前“苏式家具”已失去了原有的辉煌。究其原因，目前苏州地区的传统家具制作业，有系统设计理念的设计师（既有传统古典家具设计理念，又有创新意识和深知制作工艺的）凤毛麟角，而学院派的家具设计师少了一点传承，对传统古典家具的设计理念及制作工艺和内部榫结构了解不多。实际上，设计古典传统家具也应和绘画一样“师古人，再师造化”。其次，广大的传统家具制作业考虑的是投入产出的利益，自己培养一个设计师，既花时又花钱，而且目前的古典家具制作业流动性很大，投资无法收回。再说，传统家具制作业非高科技产业，没学过美学及文艺理论的人也能“做”，只要有几年木工、雕刻、髹漆经验的师傅，就能仿别人和图片上的家具，只是水平有高下而已。
“明式家具”和“苏式家具”有着不可分割的关联，“苏式家具”是在“明式家具”基础上的延续。“明式家具”已形成固定的风格式样，有其特定的涵义；而“苏式家具”是区域性的家具制作技艺的产物，非这一地区制作的家具就不成为“苏式家具”，同时“苏式家具”是可再发展的。虽然“苏式家具”失去了昔日的辉煌，但是“苏做（苏作）家具”之制作技艺还是得到了发扬与传承。就目前苏州地区来讲，制作传统古典家具的工厂、作坊有数百家。在家具制作的款式上形成了两大流派：仿制明清家具的“古典派”和结合现代人的生活起居习惯所形成的“现代派”。
对于传统之精华，在现代的社会中要想发展，必需赋予新的东西才有生命力。一味地模仿传统，社会将难以进步，但是要发展又需了解传统，总结前人之经验，系统地研究家具发展的趋向，深入调查研究我国家具的遗产，特别是明清两代家具的成就，才能更好地设计制作出适合现代人需要的新型家具。
部分文字图片来自网络，版权归原作者，“明艺红木”整理编辑，转载须注明出处。仅限交流学习，不做商用。
优雅节俭的苏式家具
苏式家具是指以苏州为中心的长江中下游地区所生产的家具。举世闻名的明式家具即以苏式家具为主。它以造型优美、线条流畅、用料及结构合理、比例尺寸合度等特点以及朴素、大方的格调博得了世人的赞赏。进入清代，随着社会风气的变化，苏式家具的风格也开始向繁琐和华而不实转变。
清中期 紫檀描金卍字纹蝙蝠纹席心扶手椅
苏式家具的大件器物还常采用包镶作法（杂木为骨架，外贴硬木薄板）。这种包镶做法费力费时，聪明的工匠通常把拼缝处理在棱角处，使家具表面木纹理完整，既节省了木料，又不破坏家具本身的整体效果。现在故宫博物院收藏的大批苏式家具，十之八九都有暗处掺杂其他杂木这种现象。苏式家具里侧大都油饰漆里，目的在于使穿带避免受潮，保持木料不至弯曲，同时也有遮丑的作用。
清中期 彩绘戗金花卉纹博古格 故宫博物院藏
由此不难看出苏式家具在用料方面和广式家具风格截然不同：苏式家具以俊秀著称，用料较广式家具要小得多。由于硬质木材来之不易，苏作工匠往往惜木如金，在制作每一件家具前，要对每一块木料进行反复观察、衡量、精打细算，尽可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面上。不经过深思熟虑，绝不轻易动手。
清中期 彩绘戗金花卉纹博古格 故宫博物院藏
苏式家具的装饰题材多取自历代名人画稿。以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话故事为主。其次是传统纹饰，如海水云龙、海水江崖、龙戏珠、龙凤呈祥等。折枝花卉亦很普遍，大多借其谐音寓意吉祥。局部装饰花纹多以缠枝莲或缠枝牡丹为主，西洋花纹较为少见。一般情况下，苏式的缠枝莲与广式的西蕃莲，已成为区别苏式还是广式家具的一个特征。
精巧典雅的京作家具
京作家具一般以清宫造办处所制家具为主。造办处中设有单独的木作，从全国各地招募优秀工匠到皇宫服役。它与纯粹的广式家具的不同之处在用料方面：优质木材全部从广州运来，一车木料辗转数月才能运到北京，沿途人力物力、花费开销自不必说，皇帝本人也深知这一点。因此造办处在制作一件家具之前，先画样呈览，经皇帝审批后方可制作。
清 黄花梨直背交椅
在造办处档案中，经常记载皇帝看过图纸后提出修改意见，准做小样，小样制成后再经皇帝审看，皇帝看后觉得某部分用料过大，及时批示将某部分收小些。久而久之，就形成了京作家具较广作家具用料小的特点。在造办处的普通木作中，多由江南地区招募优秀工匠，其做工又趋向苏式。与纯粹的苏式家具不同的是，清宫造办处制作的家具较江南地区用料要大，而且没有「掺假」的现象。
清早期 紫檀平头案 故宫博物院藏
从纹饰上看，京作家具较其他地区又独具风格。它从皇家收藏的古代玉器、铜器上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。清代京作家具的装饰在明代的基础上发展得更加广泛：明代仅限于装饰翘头案的牙板和两腿间的镶板，清代则在桌案、椅凳、箱柜上普遍使用；明代多雕刻螭虎龙（北京匠师多称其为拐子龙或草龙），而清代则是夔龙纹最为常见，其他还包括夔凤纹、拐子纹、螭纹、虬纹、蟠纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷云纹等，根据家具造型的不同而施以各种不同形态的纹饰，显示出各式古香、文静、典雅的艺术形象。
原文作者：胡德生
原文来源：《紫禁城》2014年11月刊《清式家具的风格》
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在明式家具中，苏式家具占很大比重。