装饰风艺术契机

装饰风艺术的出现与装饰风艺术家地位的提高密切相关，他们在19世纪末前都被认作是工匠。 1875年新发明的“Arts Décoratifs”一词，赋予家具，纺织品和其他装饰设计师以官方地位。 Société des artistes décorateurs（装饰风艺术家协会），简称SAD，成立于1901年。装饰风艺术家终于享有与画家和雕塑家相同的作者权。意大利也有类似的运动。第一届专门展出装饰风艺术的国际展览（Esposizione international d'Arte decorative moderna）于1902年在都灵举行。几个专门用于装饰风艺术的新杂志在巴黎成立，其中包括Arts etdécoration和L'Art décoratif moderne。装饰风艺术部分被引入了法国社会艺术家的年度沙龙（Sociéte des artistes français），以及后来的秋季沙龙。法国民族主义也参与了装饰风艺术的复苏;法国设计师感受到更便宜德国家具对于法国人生活的影响。 1911年，SAD提议在1912年举办一次重要的国际装饰风艺术博览会，不允许使用旧款式的复制品，只允许现代的作品。展览被推迟到1914年，然而，由于战争，展览再次被推迟到1925年，当时所有这种风格的作品称为装饰风。

巴黎百货公司和时装设计师也在装饰风艺术崛起中发挥了重要作用。包括行李箱制造商路易威登，银器公司昆庭（Christofle），玻璃设计师René Lalique以及珠宝商卡地亚和宝诗龙在内的成立公司都开始设计更现代风格的产品。从1900年开始，百货公司招募了装饰风艺术家在他们的设计工作室工作。 1912年秋季沙龙的装饰被委托给春天百货。春天百货在同一年创建了自己的研讨会，名为“Primavera”。到1920年，Primavera雇用了三百多位艺术家，改进了当时路易十四，路易十六的风格，尤其是Louis Süe和Primavera车间制作的Louis Philippe家具，以及Au Au Louvre百货商店的更多现代形式。然而，Émile-Jacques Ruhlmann，Paul Foliot在内的其他设计师拒绝采用大规模生产，坚持认为每件作品都需要用手工制作的。早期的装饰风艺术风格使用了许多奢华和异国情调的材料，例如乌木，象牙和丝绸，也偏爱明亮的色彩和程式化图案，尤其是各色的花篮和花束，定义了现代主义的外观。

装饰风艺术剧院时代

奥古斯特·佩雷特的香榭丽舍剧院（1910-1913）是巴黎首座具有里程碑意义的装饰风艺术建筑。以前的钢筋混凝土只用于工业和公寓建筑，佩雷特在1903 到04年在本杰明富兰克林街上建造了第一座现代钢筋混凝土公寓楼。另一位重要的未来装饰风艺术建筑师亨利·索瓦奇（Henri Sauvage）于1904年在Trétaigne大街7号（1904年）建造了另一座建筑。从1908年到1910年，21岁的柯布西耶（Le Corbusier）在佩雷特的办公室担任起草员，学习混凝土施工技术。佩雷特的建筑有干净的矩形，几何装饰和直线，是装饰风艺术的代表符号。剧院的装饰也是革命性的：门面装饰着安托万·布德尔的艺术装饰雕塑，莫里斯·丹尼的圆顶，爱德华·维亚尔的绘画和Ker-Xavier Roussel装饰风艺术风格。该剧院因为俄派芭蕾的许多首演而闻名。 20世纪20年代，佩雷特和索瓦奇成为巴黎领先的装饰风艺术建筑师。

装饰风艺术秋季沙龙

装饰艺术在刚诞生的1910年至1914年间，表现出一种爆炸式色彩的撞击 。其色彩明亮且经常发生冲突，常常出家具装饰，地毯，屏风，壁纸和织物中的花卉图案里。 许多丰富多彩的作品，包括莫里斯·杜夫瑞恩的桌椅以及保罗·福洛的一张明亮的哥白林地毯，都在1912年的艺术沙龙展上展出。 1912 - 1913年，设计师阿德里恩·卡博斯基为艺术收藏家雅克·杜塞的狩猎小屋制作了一张带鹦鹉设计的花椅。家具设计师路易斯·萨（Louis Süe）和安德烈·马雷（André Mare）在1912年的“法国讲习班”展会上首次亮相，将彩色织物与异国情调的昂贵的材料（包括乌木和象牙色）相结合。 第一次世界大战后，他们成立了最著名的法国室内设计公司之一，为法国跨大西洋邮轮的头等客厅和船舱生产家具。

装饰艺术的生动色彩有许多来源，包括莱昂·巴克斯特为俄罗斯芭蕾舞团创作的异域风情的设计。它在第一次世界大战之前在巴黎引起了轰动。其中一些颜色受到亨利·马蒂斯领导的早期野兽派运动的启发，一些则来源于诸如索尼娅·德劳内等画家的俄耳甫斯主义的启发， 而其他则来源于称为“纳比派”的运动，以及设计壁炉屏幕和其他装饰物的象征主义画家奥迪隆·雷东的作品。明亮的色彩是时装设计师保罗·波烈的作品中的一个特色，他的作品影响了装饰艺术风格和室内设计。

装饰风艺术Cubist House

被称为立体主义的艺术风格于1907年至1912年间出法国，影响了装饰艺术的发展。而在保罗塞尚的影响下，立体派人士对形式简化的几何要素感兴趣：圆柱体，球体，圆锥体。

1912年，艺术家们在艺术展“黄金分割” 展出的作品比普通毕加索和布拉克的立体主义更容易被普通大众接受。立体派词汇会吸引时尚、家具和室内设计师。

在1912年，安德烈·维拉的著作《新艺术风格》发表于《装饰艺术》杂志上。其中，他表达了对新艺术风格形式的反对（不对称、多色彩和风景如画），并提倡将最终成为装饰艺术中常见主题的自愿简单化，明显对称，秩序与和谐; 尽管随着时间的推移，装饰风格往往变得更加色彩丰富且多元，但会变得更简化。

在1912年秋季艺术沙龙的装饰艺术展区，展出了一座称作“立体派房子”的建筑装置。其门面由雷蒙德·杜尚·维伦设计。 房子的装饰由路易斯·萨和安德烈·马雷的公司完成，他们于1912年创立了一家名为“法国讲习班”的公司。“立体派房子”是一个带有门面，楼梯，锻铁栏杆，卧室和客厅的家具装置 ——在资产阶级的客厅中，悬挂着画家艾伯特·格利泽斯（ Albert Gleizes），让·梅青格尔，玛丽·洛朗桑（Marie Laurencin），马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），费尔南·莱热（Fernand Léger）和罗杰·德·拉·弗雷纳耶（Roger de La Fresnaye）的画。 数以千计的观众在沙龙中经过了这个全尺寸模型。

由杜尚·维翁设计的房屋外立面并不像现代标准那样激进，门楣和三角墙有棱柱形状，但其他方面则与当时的普通房子类似。房间由马雷配上新路易十六和路易菲利普风格的椅子和沙发，更新了更多的棱角，由此使其下摆与立体派绘画一致。评论家埃米尔·塞迪恩（Emile Sedeyn）在《艺术设计》杂志中描述了马雷的工作：“他不会因为简单而让自己难堪，因为他可以在任何地方摆上花朵。他寻求的效果显然是一种美丽和快乐。他实现了它。 立体派元素被画作展现得淋漓尽致。尽管它已经改良，一些批评家仍然攻击它的装置为及其激进，但这其实有助于它最终的成功。这种建筑装置随后在1913年于纽约，芝加哥和波士顿的“军械库展览”展出。多亏了展览，“立体主义”一词开始适用于现代的任何事物，从女性理发，服装到戏剧表演等方面。

立体主义风格在装饰艺术中延续，即使装饰艺术开始向其他方向发展。1927年，立体派艺术家约瑟夫·恰基（Joseph Csaky），雅克·利普契兹（Jacques Lipchitz），路易斯·马库锡（Louis Marcoussis），亨利·劳伦斯（Henri Laurens），雕塑家古斯塔夫·米克洛斯（Gustave Miklos）等人合作装饰了由建筑师保罗·拉德（Paul Ruaud）设计的一间工作室，位于圣詹姆斯街，塞纳河畔讷伊。它曾被法国时装设计师雅克·杜塞（Jacques Doucet）拥有，也曾属于一位亨利·马蒂斯的后期印象派艺术和立体派绘画（包括他从毕加索工作室直接购买的《阿维尼翁的少女》）收藏家。劳伦斯设计了喷泉，恰基设计了杜塞的楼梯， 利普契兹制作了壁炉架，而马库锡制作了一个立体派地毯。

除了立体派艺术家外，杜塞还邀请了其他装饰室内设计师帮助装饰房子，包括负责组织的皮耶·夏洛（Pierre Legrain）和负责提供家具的保罗·艾里布（Paul Iribe），马塞尔·科尔德（Marcel Coard），安德烈·格鲁（AndréGroult），艾琳·格雷（Eileen Gray）和罗斯·阿德勒（Rose Adler）。 装饰包括受非洲艺术灵感启发的马赛克乌木制成的巨大件，以及覆盖着摩洛哥皮革，鳄鱼皮和蛇皮以及非洲设计图案的家具。

“装饰艺术”是一种芜杂的风格，其渊源来自多个时期、文化与国度。从纵向的角度说，装饰风艺术似乎继承新艺术而来；从横向上看，它又和在两次世界大战之间蓬勃发展的现代运动并行发展并互相影响，尽管两者存在着本质分歧。一般说来，现代主义设计带理想主义的、乌托邦式的立场，强调为大众服务，尤其是强调为中下阶层的劳动者服务，对装饰本身兴趣并不大，甚至怀有痛恨的态度。装饰风艺术却继承并维护了长期以来为赞助人服务的传统，其设计面向的对象是富裕的上层阶级，所采用的材料是精致、稀有、贵重的，尤其强调装饰别致优雅，与上层阶级的品味相符合。

装饰风艺术影响了建筑，家具，珠宝，时装，汽车，电影院，火车，海洋轮船和日常用品的设计，如收音机和吸尘器。Art Deco是法文Arts Décoratifs的缩写，来自于1925年在巴黎举办的国际现代艺术装饰工业展（国际现代装饰和工业艺术展）。它将当时工艺和丰富材料与现代主义风格相融合。在其鼎盛时期，装饰风艺术代表了奢华，魅力，繁荣和对社会和技术进步的信心。

装饰风艺术是是多种风格的结合体，作品本身可能是相互矛盾的，通过对现代的渴望而结合在一起。最开始，装饰风艺术深受立体派大胆的几何形式的影响，随后，野兽派和俄派芭蕾的鲜艳色彩，路易菲利普和路易十六时代最新的家具工艺，甚至来自中国和日本、印度、波斯、古埃及和玛雅艺术都浇灌了这个新兴的风格。它以精妙的技巧、罕见和昂贵的材料闻名，例如乌木和象牙。20世纪20年代到30年代，纽约的克莱斯勒大厦也是装饰风艺术的代表。

20世纪30年代，在大萧条时期，装饰风艺术风格变得更加柔和，镀铬，不锈钢和塑料等新材料开始被使用。这种新风格名为摩登艺术（Streamline Moderne），出现于20世纪30年代。它最具代表性的特点是弯曲形状和光滑，抛光的表面。装饰风艺术称得上是第一批真正的“国际化”的艺术风格，但是它的辉煌在第二次世界大战开始时就结束了，现代主义和建筑中的“国际风格”等更加简洁的风格更占主导地位。

“装饰艺术”是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的“现代工业和装饰艺术博览会”（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes） 。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响：

• 来自维也纳制造工场（Wiener Werkstätte）的早期作品

• 非洲、埃及、阿兹特克墨西哥的有自我意识的“纯朴”艺术

• 俄国芭蕾

• 立体主义艺术

• 未来主义艺术

• 风格派

• 任何与爵士、爵士时代或“爵士乐”相关的

• 动物图案和形状；热带叶饰

• 女性形状

• 象无线电与摩天楼一样的现代技术

装饰风艺术（arts décoratifs）一词在1858年首次在法国发表在公报de laSociétéfrançaisede photographie上。

1868年，费加罗报采用“装饰风艺术“（objets d'art décoratifs）这个术语来描述为剧院创作的舞台风景（Théâtre de l'Opéra）。

1875年，法国政府正式授予家具设计师，纺织品，珠宝和玻璃设计师等工匠艺术家地位。相对应地，1766年国王路易十六创建的皇家设计学院（Écoleroyale gratuite de dessin,其为艺术家和手工艺人提供有关美术的免费培训）更名为国立装饰风艺术学院（l'École nationale des arts décoratifs）。它于1927年更名为的名称ENSAD（École nationale supérieure des arts décoratifs）。

在1925年的博览会期间，建筑师柯布西耶发表了一系列名为：“1925年世博：艺术装饰（1925 Expo: Arts Déco）”文章在他的杂志L'Esprit Nouveau上，并将这些文章合并成一本书“L'art décoratif d'aujourd'hui“（装饰风艺术）。这本书抨击了博览会上物品的奢华过度;并认为家具等实用物品不应该有装饰;他的结论是“没有一个现代装饰称得上装饰”。

勒·柯布西耶在文章和书中简化了标题从Arts Décoratifs到Arts Déco。从此，Art Deco被广泛应用，应用于1966年改编的第一个现代展览的题目，名为Les Années25：Art déco，Bauhaus，Stijl，Esprit nouveau，涵盖了该品种在20世纪20年代和30年代的主要风格。 “Art Deco”这个词在1966年由希拉里·格尔森在“泰晤士报”（伦敦，11月12日）发表的一篇文章中使用，描述了展览的不同风格。

历史学家贝维斯·希利尔（Bevis Hillier）发表了第一本关于20和30年代装饰风艺术的主要学术书籍后，装饰风艺术这一词在1968年后被广泛应用以划分类别。希利尔指出，这个词已经被艺术品经销商所采用，并例如“纽约时报”（1966年11月2日）和Elle杂志（1967年11月）中的一篇名为“Les Arts Déco”的散文。1971年，希利尔在明尼阿波利斯艺术学院举办了一次展览，并在他的书中，装饰风艺术的世界（The World of Art Deco）详细介绍了艺术装饰世界。

装饰艺术不是一种单独的风格，而是一系列不同的，有时矛盾的风格的组成 。在建筑中，装饰艺术是对新艺术风格的继承和反对。新艺术风格在1895年至1900年间在欧洲蓬勃发展，并逐渐取代在欧美建筑中占主导地位的布杂艺术和新古典主义艺术。 1905年，欧仁·格拉塞（Eugène Grasset）撰写并出版了《装饰方法》，《直线元素》。在其中，他系统地探索了几何元素，形式，图案及其变化，并与赫克多·吉马德（Hector Guimard）早些年在巴黎很火的起伏的新艺术风格做对比（或是背离）。格拉塞强调，简单的几何形状，如三角形和方形是所有构图的基础。奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）和亨利·索韦奇（Henri Sauvage）的钢筋混凝土建筑，特别是香榭丽舍剧院，提供了一种新的建筑和装饰形式并被复制到世界各地。 在装饰艺术中，许多不同的风格被借用和使用。 它们包括来自世界各地的前现代艺术，并可在卢浮宫博物馆，人类博物馆和非洲艺术博物馆观赏。由于在庞贝古城、特洛伊以及第十八王朝法老图坦卡蒙墓地进行的发掘工作，人们对考古学也倍感兴趣。艺术家和设计师将古埃及，美索不达米亚，希腊，罗马，亚洲，中美洲和大洋洲的图案与机器时代元素结合了在一起。 其他借鉴的风格包括俄罗斯建构主义，意大利未来主义，俄耳浦斯主义，功能主义以及一般现代主义。装饰艺术也使用了野兽派的冲突色彩和设计，特别是在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）的作品中，这些作品的灵感来自艺术装饰纺织品，墙纸和彩绘陶瓷的设计。装饰艺术采用了该时期高级时尚词汇的想法，其中包括几何图案，人字形，锯齿形和花束的风格化花束。它也受到埃及学的发现，以及对东方和非洲艺术日益浓厚的兴趣的影响。 从1925年起，它经常受到对飞机，汽车和海洋轮船等新机器的热情的启发，并且到1930年，这种影响导致了流线型现代风格。2100433B

东汉许慎说：“堪，天道也；舆，地道也。”堪即天，舆即地，堪舆学即天地之学。仰观天文、俯察地理是风水学的两大特征。中国的堪舆文化博大精深，有关风水的著作五花八门，但是万变不离其宗，往往是在探讨人与自然环境的关系。

吉祥艺术是中国传统文化的精髓，融汇了传统的绘画、书法、工艺美术、建筑等艺术特征，体现了民俗风尚、历史变迁、美学理想等民族特色，表达了人与自然的和谐之道。

吉祥艺术，是一门象征意象艺术，有别具一格的艺术特色和审美特征，有独特的审美价值和审美标准。在中国，传统的吉祥观念深入人心，吉祥象征艺术，也被许多民众所认识和理解。

我从实践经验出发，在生活和工作环境中理解风水、应用风水。从美学和民俗学的角度，探讨风水与中国传统吉祥艺术的关系，挖掘二者之间相辅相成的审美特色和审美价值，以便能够更好地在装饰过程中加以应用。

吉祥是观念也是艺术

每个人都想求得吉祥回避灾祸，让自己的一辈子过得顺畅如意。

什么是吉祥呢？从字面上看，吉祥就是吉利与祥和。古人说：“吉者，福喜之事；祥者，嘉庆之征。”《说文解字》解释道：吉，善也；祥，福也。简单的两个字，寄托了人们对幸福、美好、平安、和顺的祈求与期望。

这种吉祥观念，表达了人们对美的认知和追求。

在漫长的历史岁月中，人们祈愿生命的繁衍、保障和发展，祈望人生能够辟邪、纳福、消灾、求吉。人们结合劳动和生活环境，通过传统文化的象征等手法，创造了一种独具民族习俗特色、内容丰富的艺术形式，并且在时间和空间的推移中，对其逐步加以完善、充实和提高，这就是吉祥艺术。它承载了历史文化的丰富内涵，是我国民间传统文化的奇葩，历史悠久、独具神韵。

小时候在农村的生活，给我留下最深刻和充满童趣记忆的是老房屋的装帧图案和节日的民俗活动。村里虽然没有雕梁画栋的老屋，但有几栋老祖祠和小庙宇。那翘檐上栩栩如生的龙凤泥塑，那精雕细刻的窗棂屏风，那描摹历史传说故事的精美壁画，让我如痴如醉、流连忘返。到了春节，家家户户贴春联，挂红灯笼，厅壁上老式的春牛图、当代年画及明星美女图并排张贴在一起，锣鼓与鞭炮齐鸣。这些传统的民间吉祥装饰和民俗文化活动，寄托了村民们祈盼祥瑞吉庆、安居乐业、健康长寿、五谷丰登的美好愿望，既传承和发展了民间文艺，又活跃了乡村民众的文化生活。

民俗传统节日，离不开吉祥艺术。冬至是一年里最冷的时节，家家户户都要挂消寒图、送寒衣、吃汤圆。许多民间艺术家会画硕果累累的画，赠送给亲朋好友，以示丰饶富足。特别是闽南人，到了冬至这一天一定要吃汤圆。吃汤圆的民俗习惯蕴含了好几层吉祥愿望：一是团团圆圆的意思；二是冬至到了，最寒冷的天气也要来了，民间用生姜煮汤圆，具有御寒防流感的功能，这就是健康平安的愿望；三是果农要拿一些汤圆往果树上粘，祈盼秋天到了果树多结果，来年丰收在望；四是“圆”和“甜”是辟邪、求吉、祈福的象征。

我对吉祥艺术的认识，来自小时候的亲身经历。

我在山村读小学时，老师常在我的作业本上批改，画上“√”或是打“×”。“√”是对的、好的，也就是吉，一看到“√”我们就满心欢喜；“×”是错的、不好的，说不定我们回去要挨几巴掌的，当然也就是凶。谁都想多要几个“√”，最好不要有“×”。要达到目的，就得好好学习。这就是我对趋吉避凶的最早认识。

这个“√”和“×”是怎么来的呢？老师说，早期原始社会人们打猎回来把猎物交给族长，族长用鼻子一闻，如果不新鲜，就用“×”来做记号，意思是马上切开烧烤先吃。如果是新鲜可以保存的猎物，就打上“√”，意思是用树钩挂起来留下慢慢享受。“凶”和“吉”的观念，创造出这两个象征意象符号。

吉祥艺术，与人们的生活紧密结合在一起，从婚丧嫁娶、岁时节日，到每一个平凡的日子，都有吉祥艺术的存在迹象；从人类到天地间的动植物、日月星辰、风雨雷电，都有吉祥艺术的表现物象。吉祥艺术是以人类生命和生存为基点的艺术，已经成了人类日常生活习俗的一部分。

由于护生是善举，也符合现在的环境保护意识，因此在生活中出现了护生画与“放生图”等吉祥艺术。

民间有传说：放生习俗始于汉高祖刘邦。当年，刘邦与项羽之间有着长达四年的楚汉之争。大年初一，刘邦被项羽的军队包围。刘邦走投无路跳进井里，追兵搜索过来，眼看就到井边，忽然飞来几只斑鸠在井台上嬉戏。追兵以为井里没有人便走开了，于是刘邦得救了。刘邦得天下后，为报斑鸠救命之恩，下令每年大年初一要放生。

很多家庭挂护生画，以此来提醒自己多行善事，保护生态环境。人与自然环境、人与社会环境的和谐相处，便成了吉祥艺术表现形式的出发点。

气韵生动的吉祥意象

风水学最主要的构成要素为阴阳、八卦和五行学说。阴阳指宇宙中的万事万物由阴阳两气相辅而成。八卦分别为乾、坤、震、离、坎、艮、兑、巽。五行指金、木、水、火、土五种属性物质之间存在的相生相克的规律。

风水的本源就是气场的运作、调适、融合与流动。老子说：万物负阴而抱阳，冲气以为和。气是万物之源，而且变化无穷，人要追求气高、气正。有了生气，才能富贵、吉祥。风水追求的趋吉避凶、纳福迎祥、吉事有祥、万事如意，符合传统的吉祥观念，蕴含丰富的吉祥象征意象。

吉祥是风水的灵魂。风水之道，离不开吉祥象征艺术。

风水无处不在，吉祥艺术也随处可见。要达到风生水起的目的，吉祥艺术的运用自不可缺。

风水学认为吉祥艺术可以做风水，也可以改风水。如果充分利用房屋财位，在财位放置寓意吉祥的物件或工艺品，或是挂上吉祥画做装饰，则能催动吉气，催旺财运。

从美学角度说，这个财位是视角重点，是人们走进这座房屋时第一眼所看到的地方。比如，在房屋的布局中，风水学认为两门对开是个忌讳，门是气口，两门相对的气流直冲，会损坏人的身体，因此必须化解。从美学来说，两门对开，直来直去，毫无含蓄之美。如果在两门之间竖起一道屏风，屏风中镂刻吉祥如意、迎门见喜等图案，或挂上吉祥画，既挡住了所谓“对门煞”，利于屋内的气场流动，也增加了空间韵味。可见，装饰吉祥艺术从中发挥作用，推动了风生水起。

吉祥艺术的象征意象，蕴含天人合一、自然和谐、藏风聚气、趋吉避凶等观念，研究人与自然的关系，符合风水学的中心；风水学，为吉祥艺术象征意象的发挥提供了广阔天地。

《荆楚岁时记》中说，春节这一天，在门上贴一张画着公鸡的门画，用桃木板写上字或画上“桃符”插在门旁来化煞；并用对联“爆竹一声除旧，桃符万象更新”来表达除旧迎新。

后来，人们也在家里挂“鸡”画，取鸡与“吉”同音以图吉利。大公鸡是大吉的意思。门有公鸡配牡丹为富贵大吉，公鸡配竹子为平安大吉，莲花配公鸡为连连大吉。也有公鸡、母鸡加小鸡，代表全家吉祥。还有母鸡带五只小鸡，称五子登科。除了春节挂，平常有喜事，朋友都喜欢以“鸡”画作为礼品赠送。属鸡的人喜欢把“鸡”画挂在家里。很多商家也喜欢挂寓意为“大吉大利”的公鸡与荔枝图。

“公鸡”的艺术物象，可以衍生出许多风水趋吉避凶的观念，带来气韵生动的吉祥风水。

建筑装饰离不开吉祥艺术

装饰是建筑的组成部分，建筑是吉祥艺术的载体之一。它涉及建筑学、堪舆学、民俗学、社会学、心理学、图像学和美学等范畴。当代民居、办公室、写字楼、商铺、娱乐场等，为建筑装饰吉祥艺术提供了广阔的用武之地。现代人除了考察房屋楼盘环境、户型设计，也会考虑装修布局、装饰布置和家具、电器、花草、装饰品的摆设，希望能达到最合理、最科学、最吉祥的装饰效果。

趋利避害、纳福迎祥，是传统风水的目的，也是装饰吉祥艺术的主题。

建筑装饰的吉祥艺术，蕴含着传统风水的既定模式和内容。

北京紫禁城的东方为太子宫，东方在五行中属木，木得春之阳气，春天的木生旺盛气，是太子宫的理想方位。而木本色是绿色，所以明朝太子宫文华殿和清朝太子居住的南三所的屋顶均为绿瓦，象征太子年轻风华正茂，如春天之木，生气勃勃，前程锦绣。

紫禁城的西方有金水河和武英殿，武英殿之武属金，西方在五行中属金，金生水，紫禁城的西方以金水河代表，取乾金之气。

紫禁城的南方有午门，午门也称凤门，是朱雀位。南方五行属火，火的颜色为红色，用高大的建筑物表示火旺。午门有五座石桥，它的望柱都刻有火焰状图案。

玄武门位于故宫北方，北方五行属水，水的颜色在五行色彩中是黑色，所以玄武门内有两座建筑东大房和西大房，它的屋顶颜色为黑色。

皇帝享有无上崇高的地位，而在古人的方位观念中，居中地位最高，代表占领中心土地治理四方。拥有土地，是统治天下的象征，因为土的五行色彩是黄色，所以皇帝的衣着往往都是黄色。黄色是高贵的象征。

人们为寻求吉祥如意的居住地，会从方位、布局、朝向、结构等方面进行综合考察。

在建筑过程中，装修阶段的最后才是装饰。虽然在整个建筑设计中，大多已经列入了装饰的项目及风格，但在装修中或者在入住之后，往往暴露出一些楼盘在方位、结构、布局上的种种缺陷，这时可以通过运用装饰吉祥艺术，弥补缺陷、迎祥纳福。

如何让装饰风水中的“风”能够生发、生动、生气勃勃呢？如何让风水中的“水”能够起运、起色、起死回生呢？装饰吉祥艺术可以从中发挥关键的作用。装饰吉祥艺术可以充分表达风水的基本原则，协调人与周围自然环境的关系，达到和谐、舒畅的效果，从而实现人们的良好愿望。

这就是本书所关注和探索的方向。

风生水起：装饰吉祥艺术内容简介

《风生水起:装饰吉祥艺术》编辑推荐：1.作者师从中央工艺美术学院袁运甫教授，从事工艺美术创作与艺术交流30年。对于建筑装饰艺术有全面的修养和知识储备。

2.从实践出发，在生活和工作环境中理解风水、应用风水，探讨装饰吉祥艺术，人人可学，家家可用，帮读者轻松掌控财运。

3.如何让装饰风水中的“风”能够生发、生动、生气勃勃呢？如何让风水中的“水”能够起运、起死回生呢？装饰吉祥艺术可以从中发挥关键的作用。装饰吉祥艺术可以充分表达风水的基本原则，协调人与周围自然环境的关系，达到和谐、舒畅的效果，从而实现人们的良好愿望。这就是《风生水起:装饰吉祥艺术》所关注和探索的方向。

风生水起：装饰吉祥艺术作者简介

刘烽，福建省漳平市人，现居厦门。师从中央工艺美术学院袁运甫教授。1990年在福州大学工艺美术学院任教，2001年任马来西亚时代艺术学院客座教授。首创人造大理石画，获国家发明专利及发明三等奖。在国内外设计与制作大型壁画100多幅，深受各界好评。个人事迹新华社曾报道过；作品曾在《光明日报》《香港文汇报》《澳门华侨报》《南洋商报》《星洲日报》等境内外报纸发表。个人传记收入《工艺美术辞典》《中国当代书画家名人辞典》等辞书。