杨佴
杨佴是珠海杨佴环境艺术设计有限公司创办人及首席设计师，他从事设计工作近20年。自幼学习绘画的杨佴，喜欢尝试各种绘画艺术表现，在雕塑方面也有很深的造诣。从事空间环境装饰设计工作后，在实现其所喜爱的创造性工作同时，不断地增加对不同行业的理解以及对生活思考，使爱好与工作统一。
由于有深厚的艺术背景，杨佴对于空间的理解更感性。在他看来，空间像人一样也拥有神与情，设计只是丰富空间的手段，情感才是空间的“神”。提起设计与艺术的关系，杨佴认为，物质意义的价值具有一定的局限性，只有加入艺术因素才能使其拥有更宽阔的想象空间和更丰厚的价值。
Q：对于空间设计而言与艺术一直是密不可分的，您觉得艺术与空间设计之间是怎样的存在关系?
杨佴：其实，任何一个行业到了一定的高度及深度时都会上升到它的艺术性，而设计更是这样，技术和经验在很多情况下,给我们带来的是有限的或已经确定的价值，很难再有潜力提升，只有艺术的融通才会有更丰厚的价值想象空间。在设计中，我们经常围绕使用功能的要求出发，人们更多的是挖掘它的实用价值如何，其实这些通过技术和经验是很容易满足的，但这种物质意义上的索求也很难再达到一定的高度，我们的空间不只是装载人或物的“库房”，例如，制造一台钢琴的意义最终还是想听它所发出的音乐，而钢琴本身的制造技术也很难有太大的突破或已经到了极致，但音乐的价值意义还是永无止境的。
Q：您曾经提过空间像人一样有神与情，那么您如何在设计中体现空间的 “人性”?对于不同的空间，您如何把握它们不同的神与情?
杨佴：我们所说的空间主要是与人有关的人造环境，不是纯粹物理意义的，应该是人文空间环境。在设计中除了基本的物理空间外，更多的是考虑人心理的空间，在此，我更倾向于社会普遍意义的心理因素，这就涉及到文化的意义，我更愿意做具有公共性的价值取向，其实也很难做到个体的人性诉求，会出现角度性偏执，我认为具有公共意义的设计，才是设计的主导价值。相对唯物来说，空间设计在多数情况下更强调人们的心理因素，强调环境与人之间的关系，能与人沟通才生情生意，这样的作品就有了神，有生命，中国人讲究‘气’，我想也是这样。
Q：现在很多设计师在谈设计的时候都会提到一个词——“空间动线”，请您解释一下什么是“空间动线”?对于一个项目的设计而言，“空间动线”扮演怎样的角色?
杨佴：这是较侧重于技术、科学层面和角度考虑空间设计的一个要素，只是把它抽离出来说，空间动线还是围绕人的活动来定义的，在使用目标确定的情况下，人们在空间范围的活动轨迹是事先计划、计算好的，也是功能性的细化，它与设计师解决空间结构和空间感知的能力相吻合的。好的空间动线在公共环境和商业环境的运用更富有逻辑、科学，给人们带来方便，使用的意图明确，但有些空间的动线更重视心理因素，这更倾向于东方的哲学，如中国传统文化中的曲径通幽，柳暗花明又一村就是很好的描述。
Q：我了解到您除了亲自主笔设计之外，还在整理自己的作品并编辑设计专辑，为什么会想到出个人的设计专辑?
杨佴：设计行业是一门实用艺术，根据使用者的不同使用情况，多数的作品都很难保留太久，尤其是室内设计，而且有些私人的空间完成后也不方便再去看了，所以只能以图片和文字的方式把它保留起来。另外，我想做个人设计专辑最初的目的也是给自己的，留下存在感，但在这个过程中又梳理了自己，其实这是最重要的，这让我找到了一个虚拟的我和一个现实的我，但在时空法则面前也很难分清那个是真实的，哪个是真正的存在，或者那个寿命更长，我感觉做了很有意义的事儿，就好像多了条命，设计也可以说是创造，在为人们创造的同时，也创造了自己。
Q：您认为对于年轻的设计师而言，是否应该多参加些设计比赛?对他们会有哪些好处?
杨佴：年轻设计师缺少实战的机会，很有必要多参加设计比赛，这样也能检验一下学过的理论和梳理自我，能够独立创意整套个案，了解整个设计工作的环节的机会并不多，其实就是在工作以后，由于很多专业的设计公司分工都很细，所以多数的设计师只接触单一环节的工作，对整个设计的参与和掌握也并不多，比较年轻的设计师也就更难了解整个案子了。设计需要有一定的技术和经验积累的过程，而这种过程则需要相当长的时间。
