采访手记：
“作为一个设计师，我与创意相处了20年，始终觉得每一天都是精彩的。”2月20日上午，在古鲁奇建筑咨询位于东三环边18楼的办公室中，我们如期见到了嘉宾---台湾设计师利旭恒先生，这是他给我们的一句开场白。
他作为70年代的设计师却有着将近二十年的设计经历，用他的话就是“一步一脚印，生在台湾，学于英国，立足中国”。他在台湾服完义务兵役后，进入设计事务所开始从助理、项目、到独当一面的设计总监，在累积丰富实务经验及知名度后，却毅然决然放下一切，远渡英国希望能在不同的文化冲击下深造与学习，就读于University of the Arts London(英国伦敦艺术大学)中的Chelsea College of Art & Design，获得教授赏识得以跳级一年，仅以2年便获得学士学位。在1999年返台后，他预见中国绝对是未来世界上最重要的国际舞台，于是2002年来到北京并成立自己的公司。
他曾获中国住交会年度中国十佳设计师、中国建筑装饰协会中国十佳设计师等荣誉称号。他已完工的工程有不同的主题会所、餐厅、酒吧有鼎鼎香精品火锅会所，北京王品及西堤牛排分店、北京花度火锅、北京男孩女孩酒吧等;完成示范单位、样板间、办公空间有天津万通上游国际、复地小汤山帝景园样板间及售楼处、珠海海湾.半山样板间及公共空间、北京福提岛别墅、北京银树中心公共空间设计、中集建设集团-左岸工社、北京美晟集团朝外MEN办公空间等等。
他的样板家居设计--“爱莲说”和“达芬奇”广受好评,以感性惊艳的色彩,帮人筑梦。有人这样评价他做的北京鼎鼎香火锅餐厅设计：一个生态主义设计概念的经典应用，一次精彩绝伦的食色体验，用最大胆简洁的手法实现一个如梦幻般的饮食空间。
我们的专访就从他近二十年的设计历程和他近期最为出名的几个代表作品---“当老铜锅遇见水晶灯---鼎鼎香店”、“爱莲说”、“达芬奇”谈起。
“整个中国的经济发展快速蓬勃以来，人们在各方面的要求就在不断地往上提升，当然从从物质上到心灵上的，最后到现在的市场的情况这种奢华风都是因为经济崛起的关系所造就的。我们无论是在做餐厅或者酒楼、会所，不同的设计我们面对的就是必须要去提出能引领市场的方案，以此来满足我们客户，同时还需要考虑到创新与市场接受度间的平衡。
“我们做设计的时候，风格上我们会考虑到时代的改变，也会回过头考虑设计符号与文化的链接，不然就像是已经剪枝插入花瓶的花一样，美丽却没有生命力，我希望它除了美丽以外，还是能够有生命，而且是非常长久的。”
20年感性主义者的“筑梦工程”
Q：利老师您好!您是设计界非常关注的一位港台设计师，见证了改革开放30年中近几年最为迅猛的一个阶段，这期间您在国内也做了很多优秀的作品，包括一些餐饮项目，会所的项目，办公项目、样板房家居设计，都是一些很好的作品，也代表了您在国内发展的过程。我们想请您从您自身的经历来看这个行业的变化，以及您从事室内设计行业多年您的一些感受是什么?
【利旭恒】：中国近30年在设计产业本土发展与觉醒最快的可说是这5年。内地的环境对于设计师来说是非常棒，提供了非常好的空间，因为就像白纸一样，可以在上面构画蓝图，对一个设计师来说是非常美好的机会。
就我个人观点，目前整个中国的经济发展快速蓬勃以来，人们在各方面的要求就在不断地往上提升，当然从从物质上到心灵上的，最后到现在的市场的情况这种奢华风都是因为经济崛起的关系所造成的。
我们无论是在做餐厅或者酒楼、会所，不同的设计我们面对的就是必须要去提出一个能引领迎合市场的一个方案，以此来满足我们客户，同时还需要考虑到创新与各个不同地域性及不同市场接受度间的平衡。也因此我们的项目遍及全国各地。
“我做设计的时候，风格上我们会考虑到时代的改变，也会回过头考虑设计符号与文化的链接，不然就像是已经剪枝插入花瓶的花一样，美丽却没有生命力，我希望它除了美丽以外，还是能够有生命，而且是非常长久的。”
生在台湾、学于英国、立足中国
Q：请您讲一下这二十年，就是从您刚开始做设计，不收费到现在千元每平米的收费一定是经历了一个很大的跨越，因为您现在是知名的设计师了。请您谈下您在国内这个发展的过程。从您自身的经历来看这个行业，您在设计行业是怎样一步步开始的?您有哪些难忘的事?
【利旭恒】：因为我是比较乐观的人，基本上这将近二十年的时间，所能留在我记忆里的其实都是美好的事情。加上我将设计，当做自己人生的兴趣及终生职业。所以我一直觉得自己是很幸运的人。尤其是每当项目完成之后，客户的肯定及感谢，其实这就是我所得到最圆满的成就。
