戴帆是近年来崛起的中国新一代设计师的领军人物，横跨建筑景观、室内空间、平面、广告、产品、网络等诸多领域的设计鬼才，共振设计的艺术总监，试图将设计带入“文艺复兴"般的前沿浪潮，代表着当今国际最前卫的设计思潮。他将“打破传统观念，重新定义设计”作为自己的信条。人类在思考和表达的时候，都要面对其所学习的传统语言模式的制约——“设计将解放你的心灵”;“设计刺激的不仅仅是视网膜，更重要的是改变视网膜后面3厘米处大脑神经的运行轨迹”。他以前所未有的视角，将设计带进了一个充满哲学意味与强烈的感官冲击并存，极端的、富有攻击性的领域。“思想赋形”—— 他以跨领域研究的方法，他的作品带来的不仅仅是冲击，甚至是挑衅与高超技艺的混合物。
Q：请简述一下您的个人经历，以及共振设计的主营方向。
戴帆：我大学学的是设计专业，但我是“象牙塔外的设计师”——很少在学校上课，拒绝接受学校体制内的教育，教育的本质是一种受到束缚的思考，我对设计的认识几乎都是自学而来，我不大信任学校老师教的东西，对教育系统里的东西也非常质疑。对所有表面的东西我希望通过我的思路和实践去寻找其原因。大学毕业之后的一到两年是一个独立设计师的状态，之后在08年开始运营共振。我们做的第一个项目是奥运会的开幕式设计。现在共振工作开展的方向有建筑设计、室内设计到平面设计、品牌策划、设计研究、产品设计、网络新媒体设计等许多设计方向，我们的工作基于我们对社会的思考和对价值观的坚持，设计在我们看来意味着某种心性和某种心灵的状态，某种持之以恒的对生命和灵魂的追问。我们的工作首要原则是“自由”，自由的思考，自由的设计，自由的选择客户，自由的在任何时候做任何我们感兴趣、想做的事情。我们不是为了服务客户而存在的设计公司，我们是为了“自由”而存在的，我们每天的工作在创造一些新的、非常疯狂的东西，这些东西会对现存的这个世界产生刺激，同时这些东西也在帮我们发现自己。
Q：目前您个人最满意的有代表性的作品是哪一类。
戴帆：我对改变社会意识的设计感兴趣，我相信设计能促进人的思想进步，设计同时也是人生命的扩张和思考的延伸，而只关注美学价值的设计和艺术是不完整的。也许未来最具有代表性也最令人满意。因为未来没有你。
Q：您的宠灵作品展吸引了不少媒体和参观者的关注，您想借此作品传达给观众一种什么样的意境。作品中的动物元素和舞者的配合分别要阐述什么。
戴帆：“宠灵”展览呈现了一个与灵魂和情欲对话的世界。灵魂是独立于身体存在的另一个自我，展览空间探索了一种与灵魂对话的可能性。黑纱是一种半透明性的材料，在中国古代江南一代的民居中，那时的工匠喜欢用手工纸沾在木框上做窗子，呈现的是一种半明半暗的效果，这种透明性是中国的一种独特的美学;在中国的丧葬中，黑纱伴随着一种哀悼和悲痛的物质性，在空间中，它以水泥柱为基点对空间进行了分割。黑色是龟的颜色，在古人的观念中，黑色也是冥的颜色，冥世之人是不死之人;银色的管道意味着梦想、幻想、情欲、未来，它整体上是一个长3999米的管子，在工厂加工而成，它在无意识的流动的同时也在对空间进行挤压，在这个环境中，管道是蛇的化身，也是龙的化身，当管子缠绕在水泥柱子的形态让人联想到古代帝王建筑中的柱子，如紫禁城中太和殿龙椅前的柱子;银色的管道在空间中缠绕，产生扭结，代表着新生命的孕育，即所谓的“阴阳相须”。在中国早期思想中，玄武是代表北方、黑色和冬天的神灵，是四灵中最明确的两兽合体的神灵。在原始的信仰阶段，人们是具象地认识事物的，所有思想都通过具体形象来表达。龟是一种生命力极其顽强的动物，它的寿命明显超过了人类的寿命，人死后可以转生成乌龟，死者的魂魄以乌龟的形体聚居在另一世界。笼子里的乌鸦是太阳的化身，是运日的神鸟，冥间世界的时间和空间正好是人间世界的颠倒，作为太阳化身的鸟代表中地下星空中运行的太阳。空间的设计表现了对生命本能的关注，人类所创造的全部神话都是关于生命的叙说。
Q：作为一名年轻的新锐设计师，在创作中是否遇到过困境，如何解决这些问题?
戴帆：我希望我在思考和设计的时候，不是基于过去的经验和社会传统，而是用我设计思考和实践的过程来探讨事物的发展，设计某种时候是设计师生命的延伸，不是刻意的去追求某种风格，而是性格的物化，心灵的结晶，设计师一面更真实的主观化的镜子，是“另一个自我”。设计不是去解决什么，也不是去追寻什么，应该是一种心性，一种自由的心灵状态，如果没有这种心灵状态，那我们的设计不会产生本质上有价值的东西。
