屏风早在周朝就以天子专用器具出现，作为皇室名位和权力的象征。《史记》中也记载：“天子当屏而立”。随着时代的发展，屏风开始普及到民间，成了古人室内装饰的重要组成部分，常陈设于室内的显著位置，起到分隔、美化、挡风、协调等作用，与古典家具相得益彰，呈现出和谐、宁静之美。进入宋代，屏风的使用较前代更为普遍，不但居室陈设屏风，日常使用的茵席、床榻等家具旁也常附设小型屏风，就连一些室外环境中也可以看到屏风的使用。这一时期的文献涉及屏风的也较多，如宋代刘昌《芦浦笔记》卷六《屏著》说：“今人称士大夫之家，必曰门墙，曰屏著，是矣。然多曰台屏，则乃指屏风而言，何不思之甚也。”

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。 木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、八仙祝寿、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎，雕刻技艺已达鼎盛。

此“芭蕉祝寿扇摆件”，由和田玉雕刻而成的精美扇面与镂空雕刻的鸡翅木外框组，成十分生动。底座两端着地，一边各三足，中悬如桥，上承玲珑剔透的芭蕉扇型屏风。屏上雕刻文雅之士与孩童作诗祝寿的场景，匠艺人运用透雕与浮雕交织的手法摹写六位人物穿插交错，姿态活灵活现，文雅之士与孩童的眼神，神态，表现出各自的性格，高度浓缩一幅人间仙境生机勃勃的景象。匠艺人根据玉材的自然色泽纹理，巧心设计，妙施技艺，最终使此扇形玉雕的造型与颜色达到自然完美的艺术效果。芭蕉扇带着整齐的流苏，典雅高贵。屏座是采用鸡翅木材制作的，镂空雕刻，精雕细琢，简直是出神入化、精美绝伦。屏风整体主题突出，故事性强，利用木雕的易塑性和空间展示特点，以其金碧辉煌的精湛艺术，为人们展现了一幅珍贵的人文历史画卷；不仅让我们体验到传统造型艺术的精妙，更向我们展示了中华历史文化的宝贵传承。其古朴典雅，形成鲜明艺术特色兼具实用性和艺术观赏性，乃殿内陈设珍贵之物，虽然岁月久远，但还是可以看到其非常炫目的色泽，深受收藏人士的喜爱。

众所周知，“玉雕”文化一直是我国的国粹，其历史悠久，源远流长。而随着二十一世纪的到来，中国经济的腾飞，“玉雕”形成规模产业也在全国范围内迅速发展起来。4月16日，北京正道举办的第三期“品德——当代玉器臻品拍卖会”在北京昆仑饭店完满落幕，全场174件拍品经过四个半小时近两千次的竞价之后，最终以681.49万元顺利收槌。从参与报名人数多少、现场竞价激烈程度和成交结果来看，本场拍卖收效显著，明显超出预期，在当今的拍卖会上，玉雕作品可以说得上是炙手可热。精美的工艺、独特的题材、迥异的风格、极高的成交率，这些都使得玉雕成为了让人不容忽视的一抹亮色。