这是一次陶瓷艺术领域的感观互视

这是一种再创造的“新东方瓷本”

再东方·现当代陶瓷艺术邀请展力图从最中国的“陶瓷艺术”领域，在“再东方”思维上做一次平等互视的感观构建，从东方面貌、主体身份、国际语言三个视角来呈现艺术陶瓷中绘画、雕塑、陶艺的东方瓷本。

展览贴士

主办：中国美术学院陶艺系、景德镇陶瓷大学美术学系、 观瓷艺术、君瑞汇当代艺术空间

策展人：曾禹、张甘霖

学术主持：戴雨享

参展艺术家：李正文、朱乐耕、刘正、李小聪、戴雨享、何汶玦、陆斌、赵梦、黄焕义、陈卓、安德宇、耿雪、陈少岳、杨杰、许润辉、王清丽、郑冬梅、柳溪、麻汇源

展览时间：截至2月10日

展览地点：华侨城创意园文昌街C—8栋君瑞汇

部分艺术家及其作品简介

朱乐耕

中国艺术研究院文学艺术创作院院长，教授，博士生导师， 中国陶瓷艺术大师，全国政协委员，享受国务院有特殊贡献津贴的专家待遇。1990年作品获全国陶瓷艺术评比金杯奖，1991年作品获全国工艺美术百花奖一等奖，2012年获文化部“物质文化遗产薪传奖”，2013年获中国艺术研究院“中华艺文奖”，作品多次参加国内外陶艺展。

诠释东方精神世界

打造禅意瓷雕

▲朱乐耕《空》

朱乐耕《禅意》雕塑系列，无光白的高温色釉有别于传统白釉的光亮火气，在他手下呈现如白玉般温润的哑光之色。几位禅者手持莲花，头部空灵，微笑而立。明悟自心，澈见本性，这本是他心中的禅意。

李正文

湖北美术学院教授，曾任湖北美术学院陶艺研究所所长、首届中国美术家协会陶艺艺委会委员，首届中国陶瓷艺术大师评委，中国陶瓷工业协会理事。2013 年获陶艺终身成就奖。著有《体积与空间》《即将消失的文明》。作品被文化部、香港艺术馆、中国美术馆、湖北美术馆、武汉美术馆等单位收藏。

泥与火之歌

陶瓷的传统与未来

▲李正文《虫声悠》、《斑竹鸣》

李正文的作品通过陶瓷材料——泥与火、釉的手段达到创作目的，表达一定的意境。他偏爱用自己所喜欢的方式，信手捏造出活泼或生动的作品。作品充满自然、随意与生机。而这，正是现代陶艺强调的个性和观念。在这里，古代陶艺与现代陶艺相遇相知汇集一堂，沉淀出满室艺术气氛盎然不息。

刘正

中国美术学院党委副书记、教授、博士生导师、中国美术家协会陶艺委员会副主任，中国国家画院陶艺研究所副所长

符号性惊蛰系列

突破陶瓷审美边界

▲刘正《惊蛰之八》局部、《惊蛰之十四》局部

“如果说青花是墨落在生宣上，那么釉上彩则是落在熟宣上”，刘正在瓷版画中开拓了一个新世界，创作出代表作《惊蛰》系列，他将人体造型放置在很小的支点上，人体如同拱桥横跨在展台上，这在烧成时有极大的难度，给人留下了极深的印象。刘正画的罗汉系列，其意不仅在罗汉，还希望表现自然山水、有情生命，在罗汉形态之中，有山林川流，甚至晨钟暮鼓。

戴雨享

生于江西景德镇，戴荣华之子。1989年毕业于中国美术学院工艺系陶瓷专业，获硕士学位。1989－1996年景德镇陶瓷学院任教，现为中国美术学院陶瓷系副教授，中国美术协家会会员。作品入选1996年“中日陶艺展”获入选奖，1997年首届中国现代陶艺展，1998年中国当代青年陶艺家作品，1999年第九届全国美术作品展，获设计铜奖。

清醒一点做艺术

糊涂一点做人

▲戴雨享《目见空华》、《本空 符号》

戴雨享的陶艺渗透着浓浓的中国传统文人的山林气息，但是又具有当代人对现代生活的感悟。他试图重现中国先贤的生活理想，重塑现代中国人的生活态度。他的陶艺作品并不是他的艺术终极目标，重要的是他在陶艺的研究与创作过程中，力求追寻中国古代先哲孔子对于艺术的理想，这就是“据于德，依于仁，游于艺”。

许润辉

联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员、现工作生活于景德镇

生活的哲学隐藏在

做陶艺的过程中

▲许润辉《麟》、《流动的声音》

许润辉的作品洗尽了铅华，留下的只有单纯，他的陶瓷作品寄托着自己的真情实感，“罐”形是我们司空见惯的造型，但装饰语言却是形而上的，在点、线、面的形式语言中，他择取了“线象”的意境：线的表达言简意赅、自由抒情，而线的装饰暗示着圆润的美、律动的美，是一种言莫能及的抽象之美。许润辉的作品不失传统的功力又融入了现代绘画的构成意识，呈现出他全面的艺术学养。

陈卓

天津美术学院工艺美术系副教授

美，不是制作陶艺的唯一标准

▲陈卓陶瓷作品

本次展出作品以“莲蓬”作为表达的母题，通过莲蓬不同存在状态的表达来呈现艺术家眼中的引申涵义，丰富的材质选择也体现了艺术家的苦心孤诣，如从金碧辉煌的陶瓷到饱经沧桑的铸铜充分强调了质感与主观情感间的比附关系，与个体经验相关的情绪在作品表现中直接而充沛。诚如斯言：作品集中呈现出在虚实真假、沉淀漂浮、奋斗挣扎、辉煌和低沉中静心沉淀、过滤，回归如初的本我的过程。

来源：君瑞汇

小言

编辑 :

罗鲁露

：美编