设计脊梁 | 冯焕辉：“狭缝”中的探索

2018/09/06276 作者：佚名

导读： ▲重庆设计脊梁20年20人访谈录——上海世博会山西馆设计师冯焕辉 20年前广州美院的风云人物——冯焕辉，这个才子型的设计师偏偏同时也喜欢理性严谨的构造，从“设计→施工→设计”走了一个轮回，也注定了他不平凡的人生阅历。他说，他喜欢的

▲重庆设计脊梁20年20人访谈录——上海世博会山西馆设计师冯焕辉

20年前广州美院的风云人物——冯焕辉，这个才子型的设计师偏偏同时也喜欢理性严谨的构造，从“设计→施工→设计”走了一个轮回，也注定了他不平凡的人生阅历。

他说，他喜欢的设计要“横平竖直”，他不喜欢奇形怪状的东西，对细节、比例、材料充满兴趣。这种喜好贯穿了他的设计历程。很自然地，他成为“丹麦家具重庆展”的负责人。

而2009年他设计了充满超强思维力、超强想象力的上海世博会山西馆。他的设计概念是：“从煤矿到黑水金”。一个非常有诗意的设计概念。“人们想象中的山西是灰蒙蒙的，煤炭、城墙、乔家大院，但如果我们很直接地去展现这些元素，意义不大。我们设计了一个灰色的世界名牌专卖店，由巨大的灰色玻璃竖立而成，色彩极其通透，尤其在夜晚，会发出迷人的光芒。”室内设计也延续了整个场馆的概念，采用了大量的黑白灰元素，希望把山西馆打造成一个黑与金的世界级专卖店，在国际舞台上，释放现代的商机。这就不难理解他会提出“设计创造价值”的设计理念。

他也在16年的发展过程中将项目做到全国各地，成为融创、华宇、中铁、北大资源、和泓等众多一线地产企业的战略合作伙伴。

对于设计，冯焕辉坦言，“设计并不是纯艺术，市场环境、工艺技术、使用者需求等无形中构成一条‘狭缝’，设计是‘狭缝’中求得的突破”。

最后，他与众同仁分享一句名言：“一个理智的人，应该改变自己去适应环境，只有那些不理智的人，才会想去改变环境，但历史是后一种人创造的。”

《WATCH旁观者》&冯焕辉

旁观者：直辖20年，这座城市发生了什么变化？您怎么看待这种变化？

冯焕辉：我到重庆的那年正好是1997年，那时候的重庆虽然是直辖市，但城市建设还较为落后，而当下的重庆，已然从一个大农村演变为了一个大都市。从建筑方面来看，近年来陆续有一些国际性大项目落户重庆，重庆的城市面貌也发生了巨变；就餐饮而言，重庆居民的饮食选择也更加多样，广东菜、上海菜、意大利菜、西班牙菜等各国各地美食都陆续进入重庆，这也从另一角度表明重庆正向国际化大都市迈进。

▲代表作品：中安翡翠湖运动会所·水泥

旁观者：直辖20年，您发生了什么变化？您每个阶段的创作与这座城市和当下的关系？

冯焕辉：刚到重庆的时候我正好大学毕业，还是个意气风发的少年，大家都叫我“小冯”；20年过程中，我组建了家庭，有了小孩，身上的责任更大了，大家也不再叫我“小冯”而叫我“老冯”了。如今，我不再自认为天下无敌，对事业、对人生都有了新的认识和看法；也不再纯粹只考虑设计，而是会从技术、管理、责任等多方面来综合分析问题。

其实，我每个阶段的创作都与这座城市发生关联，初到重庆的时候做写字楼、娱乐场所、健身房项目；而后又跟随重庆房地产业的发展浪潮，做了很多迎合市场的房地产项目；近年来我慢慢进入了一个冷静期，开始探讨设计中的民族及本土元素，希望尽可能地挖掘城市的风俗文化和人文传统，并将其融入设计之中。

▲代表作品：上海世博会山西馆

旁观者：直辖20年，您认为建筑／设计界哪些现象、思想和行为值得反思？重庆设计当前呈现出何种文明特征？

冯焕辉：最近20年里，房地产开发的浪潮对设计界影响较大，很多设计公司、设计院在做设计的时候其实都将客户的商业利益或需求摆在首位，而忽略自己的设计理念与思考。所以有可能的话，设计师应该沉下心来冷静思考，自己潜意识里或者自己的本意是想做什么样的设计，并在机会出现的时候，放手去实现自己的设计理想。

近年来，文创、文旅产业发展，也激发了一批很有想法与情怀的设计师，去更多思考城市、居民、自身三方面的需求。在我个人来看，文创、文旅项目的体量或许并不太大，但它可以充分体现设计师对于设计、对于生活的追求，实现设计师的个人目标。

▲代表作品：浩博星钻销售中心

旁观者：您怎么看待建筑／设计在时间里的概念？

冯焕辉：建筑/设计与时间的关系密切。对于建筑而言，时间是检验一个项目伟大与否的重要因素。例如法国巴黎的卢浮宫，虽然在建成初期备受质疑，但随着时间推移，建筑散发出了无穷魅力，大家对他的认可度与美誉度也越来越高。而从另一个层面来讲，时间也代表一种顺序，我们需要掌握好它的节奏，比如样板房设计，客户身在其中的动向非常重要，而产生动向就会出现时间概念，需要思考客户从进入样板房开始，随着时间进度的推移，会走到什么区域，看到何种光与影呈现的虚实变化，这都需要我们随着时间轴来进行一些处理。