绣墩又称坐墩，是汉族传统家具凳具家族中最富有个性的坐具，圆形，腹部大，上下小，其造型尤似古代的鼓，故又叫鼓墩。墩与凳同义。绣墩的历史非常悠久，据沈从文先生在《中国古代服饰研究》中介绍：“腰鼓形坐墩，是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具。”唐代以前人们一般席地而坐，家具多为低型，唐以后起居方式改为垂足而坐，家具也随之变为高型，绣墩作为垂足而坐的一种家具形式也由此而产生了。到了唐代，受佛教莲台影响，唐代妇女坐具多作腰鼓式，称为“基台”或“荃蹄”。这些坐具在宫廷中使用，上覆盖绣帕一块，故又称“绣墩”。经宋代的沿袭，至明清，绣墩已成为一种坐具。为凳子中的佼佼者，不仅灵秀，而且富丽。绣墩，是古典家具大家族中的“闺秀”之作。不同于大多数象征尊严、权利、地位的“男权”坐具，它别出心裁地以女性化的圆润、婀娜、秀美展现出了古典坐具的别样风华……
秀丽的古典坐具
绣墩具有古雅之趣，它在造型艺术上更是千姿百态，座面的式样除圆形外，有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形等。绣墩又有开光和不开光之区分，开光有五开光、六开光。不少绣墩上下两头各做出弦纹一道，雕击鼓钉，既简朴又美观。墩圈雕花精致，或海棠，或竹节，或藤蔓，栩栩如生，极富有艺术感染力。墩面的装饰也很讲究，除板外，还有镶嵌彩石影木，大理石、藤等。绣墩的制作木材非常讲究，常用紫檀、花梨、红木等。另外，明清两代瓷墩的使用极为普通，有德化、醴陵、景德镇等地的产品。绣墩的美，首先在于其形制的独树一帜，国人向来崇尚平衡、方正的肃穆美，古典坐具秉承这一理念，通常表现为四平八稳，以“方”为其形。而绣墩却“背道而驰”，以一种独特的圆润形象出现，外形秀气、体型小巧，比起方方正正的座椅多了几分女性化的秀美。
明正德-嘉靖 黄地五彩龙纹绣墩
对于其形象的来源要追溯到战国，虽然那时国人还处在“席地而坐”的阶段，但是绣墩的雏形已现端倪，这一点在沈从文先生的《中国古代服饰研究》中便可窥知一二：“腰鼓形坐墩，是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具。”虽然并没有具体实物可考，但是可以想象，也许是蒲团或矮墩一类的坐具。可以看出，绣墩的形象灵感就是来源于腰鼓的，而且是定位于女子的坐具，所以其形制相对于一般的坐具而言，在审美上更加偏向于女性化。
随着国人垂足而坐生活习惯的普及，坐具逐渐兴起，绣墩的形制也得到确定：从腰鼓演变而来的绣墩大多状为圆形、腹部大、上下小、平顶微凸、弧腹中空。为了使其更加“象形”，古人在依形而制的时候，一般在鼓墩的上下彭牙上也做两道弦纹和鼓钉，保留着“蒙皮革，钉帽钉”的形式，整体造型显得俏皮、生动而富有灵气。
绣墩的美在于不断地补充和发展，其形制并不是一成不变的，而是如同善于装扮的女子一样，随着时代的推移，吸收各个时期的特色而不断改变自己的“妆容”：包括颜色、用材、工艺、纹饰、装饰手法等，可谓千变万化：从用材上来看，有陶、瓷、木、石等多种材料；从工艺上来看，有红釉、蓝釉、粉彩、青花、珐琅、三彩等多种工艺；从纹饰上来看，有动物、花草、水果等多种题材；从装饰手法上来看，也有镶嵌、雕刻、堆塑、开窗等多种做法。
明末/清初 汉白玉绣墩一对
丰富的艺术风格
作为古老的坐具，绣墩的形象是不断变化的，随着时间的推移其形制也在逐渐丰富，可谓随着岁月的推进而加入不同的内容，使其更为丰富和富有神韵，其中，尤以明清时期最为多样。总的来说，绣墩的演变经历了一个由大变小的过程：
坐墩的实物雏形产生于唐，唐代是坐具开始萌芽的时期，国人开始向垂足而坐的阶段进化，同时佛教文化异军突起地融入了中原文化，古典坐具也因此而受到影响，封建统治者受到了神佛的启示，将自己喻为神佛派到人间的使者，自然坐具也要向神佛的坐具靠拢，于是在佛祖莲台的启示下，绣墩开始被称作“基台”或“荃蹄”。
据可考资料显示，最早有证可考的绣墩形象出现在五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中，在画中可清晰地看到，此时的绣墩其造型如鼓，外面覆盖着锦缎一类的织物。体形较大，已经属于相对成熟的坐具。
汉白玉小绣墩一对
到了宋代，国人真正进入了垂足高坐的时代，此时的实物保存下来的仍是极为稀少，但是我们依旧可以从古画中找到其形象，比如宋代高宗《书女孝经马和之补图》的第八章《孝治章》中所绘，榻边六位仕女所坐的圆形绣墩就可视为当时此类坐具的基本形制，那时的绣墩在形象上增加了一些花饰，但总体形制、大小与五代时的差别不是很大，属于宋元时期一种普遍的坐具，使用者多为女性，这种形象一直延续到明代以前。
到了明代，绣墩的体型相对于前朝开始变小，显得更加秀气，绣墩的材质也更加多样化：
清十八世纪 黄花梨绣墩一对
此时期名贵木材成为制作绣墩的主要材料之一，当时的木质绣墩重视木材自然的纹理和色泽，结构科学，榫卯精绝，追求线条的流动美。在坚固程度和美观实用等方面相对于前朝而言也有了一定的超越。其中，以宣德时期所制绣墩最为精美，可惜并未有这一时期的精品留世。需要特别说明的是明代木质绣墩的做法直接采用了木板攒鼓的手法，做成两端小、中间大的腰鼓形，两端各雕弦纹和鼓钉，以写实的手法来增加绣墩的生动性和趣味性。这时的绣墩已经开始凸显其便于携带的优势：一部分这个时期的绣墩开始在腰间两侧设环，或者在中间开出5个海棠式透孔，因此又取名为“花鼓墩”。
同时，除了木材，更多种类的材料被纳入绣墩制作之中，如竹、藤、瓷等。提到瓷，德化、醴陵、景德镇等地的瓷绣墩在当时很普遍。尤其是嘉靖、万历两朝出现了“瓷墩”的兴盛期。
当时的绣墩在造型艺术上也有了新的提升，出现了更多类型：整体上可分为有开光和不开光两种；墩圈上出现以花草题材为主的雕饰，如海棠、竹节、藤蔓等；墩面上也出现了不同类型的镶嵌，如彩石、瘿木、大理石、藤等，大大丰富了绣墩的艺术风格。
清乾隆 紫檀透雕西番莲纹绣墩
清代是绣墩制作工艺的另一个高潮，清代的绣墩相较明代而言要更小一些，显得更为清瘦秀雅。康乾盛世时，社会生产力的高速发展也带动了家具制作工艺的精进，此时的绣墩喜以抽象镂空的钱纹为装饰，以釉彩、粉彩、青花、珐琅等多种工艺制作而成，并且引入了雕刻和镶嵌的装饰手法，使绣墩成为了华丽的家居艺术品。
清中期 青花牡丹凤凰绣墩
清乾隆 松石绿地折枝花卉纹绣墩
以上三例实物，从材料和纹饰上看都是典型的清代制品，体现着明显的时代特征，分别从不同侧面反映了清代绣墩的艺术追求。
对于红木绣墩而言，如今存留下来的多为圆形，其中，清代京作绣墩极有特色：它纹饰精美、雕工复杂，取消了常出现在明式绣墩上的夔龙、螭虎纹，而以蟠纹、夔凤纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷纹等作为替代，使绣墩在大家闺秀的气质之中多了几分富贵与庄严。
婉约的女性气韵
作为女性的专属坐具，绣墩的韵味不仅仅在于形制的秀美与工艺的复杂，更多的是其自身所散发的女性气韵，它不同于其他方正、威严的“男权”坐具，而是充满了女子的柔和与婉约。
清雍正 粉彩如意花卉纹绣墩
唐代，坐墩这种形式的坐具为宫廷女子所青睐，那时的女子为了使自己的坐具显得更为美丽、高贵，便在绣墩上“铺锦披绣”，将其用艳丽、珍贵的锦绣包裹住，很多锦绣是出自主人亲手制作，绣墩其名也是来源于此。披上锦绣的绣墩不仅视觉上更加华丽美观，坐上去也更为柔软舒适，自此，奠定了绣墩柔和美丽的基调。遥想古代女子，对着轩窗穿针引线，心灵手巧织就一方绢绣，并将其围盖在绣墩上，每每坐在上面抚琴笙歌，两厢柔美交相辉映，形成一幅绝美的图画。
除此之外，相对于其他坐具，绣墩更加轻巧随性，由于它没有靠背、体型轻巧，所以常置于庭院室外，作为装饰和小憩之用，闲暇之时，可在亭中饮酒对弈，于花前月下吟诗赏景。
清乾隆 天青釉描金缠枝纹端莲捧寿铺首绣墩
《红楼梦》中描写清代家具的地方有近百处，涉及了多种材质、工艺和形制的床榻、桌案、椅凳墩几、架格、箱柜、屏风、漆盒、绣墩等等。
《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏”里有这样一段描写：“贾母与湘云、宝钗、林黛玉等众姐妹在大观园里品酒吟诗，“林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩，倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼。”可见，绣墩是一种无靠背坐具，不须依靠，哪里需要就放在哪里，十分方便。
在《红楼梦》第八十五回“贾存周报升郎中任 薛文起复惹放流刑”中也有对绣墩的描写：“那贾赦等复肃敬退出.北静王吩咐太监等让在众戚旧一处好生款待,却单留宝玉在这里说话儿,又赏了坐.宝玉又磕头谢了恩,在挨门边绣墩上侧坐,说了一回读书作文诸事.北静王甚加爱惜,又赏了茶。”绣墩是明清时代一种重要的坐具，可以由此窥见一斑。
绣墩这一充满女性美感的坐具，用圆润和秀美展现了自己独特的风华，不仅可以作为厅堂坐具，亦可以放在室外，随性享受户外情致。它集实用性、观赏性于一身，不仅可休憩小坐、骋思怀古，亦可作为一件美观、雅致的工艺品，映照古典，书写风流。
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