瓷器是中国人民的伟大发明，千百年来一直浓缩和传承着中华民族的杰出智慧和创新精神。明清瓷器，集中国古代工艺之大成，忠实地记录了瓷工们的不朽功绩，也折射出了创造它们的时代的特有光辉。
5月1日上午，民间收藏家周俊华先生的精品明清瓷器精品展在欧亚达·徐东古玩城书画馆三楼多功能厅正式开幕，现场陈列的大小和造型各异的百余件陶瓷都十分精美，其烧造年代跨过了多个朝代，产地遍布中国的大江南北。
周俊华表示，在收藏古陶瓷的过程中，他不但深厚了自己的文化修养，也对中华文明的博大精深有了更多的认识和热爱。他不仅享受到了收藏、欣赏的乐趣，更意识到收藏对保护中国历史文化的积极作用。
中国瓷器自古以来享誉世界、名扬天下，被人们誉为“中华民族文化之精华”、“瓷国之瑰宝”，兼具历史价值和收藏价值。欧亚达·徐东古玩城以传承中国陶瓷文化为己任，搭建起了藏家和艺术家直接沟通的桥梁。
本次瓷器展览作品涵盖了许多中国明清王朝的专用瓷，通过对现场的一些瓷器收藏家的采访一致表示此次展览作品之精选、艺术家之用心都已达到完美。对瓷器爱好者可以说是一次艺术情操的陶冶、视觉盛宴的享受。
近年来，欧亚达·徐东古玩城敞开门办展，以传播文化，服务商户为目标，惠及广大社会民众对文化品位的追求。本次展览将持续至5月8日，市民如果感兴趣，可以到欧亚达·徐东古玩城免费参观。
明清各时期瓷器风格
洪武瓷器
明代洪武二年（1369），朝廷在景德镇珠山设御器厂专烧宫廷用瓷。此后，历朝均沿袭这种制度，所烧产品被泛称为“官窑瓷器”。洪武官窑瓷器以青花、釉里红、红釉瓷器为主，其中红釉瓷器釉层较薄，呈色均匀，红中微微泛黄；青花和釉里红依然保留元代遗风，但图案题材比较单调，构图不及元代严密，运笔也相对呆板。民窑瓷器中最常见的品种是青花瓷，笔意洒脱奔放，具有浓郁的写意风韵。
永宣青花
青花是用钴料作着色剂，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温一次性烧成的瓷器。钴料在高温焙烧后会发出蓝色，和白色的胎骨相映衬，从而形成了蓝白相间的图案。我国青花出现于唐代，入元以后日渐成熟，明代永乐、宣德两朝是青花瓷器生产的黄金时代。官窑主要使用进口的苏泥勃青料，青花发色浓艳，浓重处时常会出现铁锈斑点。永乐、宣德两朝青花在造型、胎釉、纹饰等方面十分接近，所以有“永宣不分”之说。
甜白瓷
甜白瓷是明代永乐时期景德镇窑创烧的著名瓷器品种，因瓷器釉色柔和悦目，似绵白糖色，故称“甜白”。甜白瓷胎料精细洁白，很多制品薄到半脱胎的程度，能够光照见影，器物胎壁上常见有暗花刻纹。除了作为宫廷日用饮食器外，甜白瓷也被用作宫廷祭器。永乐年间的甜白瓷质量最佳，宣德、成化、弘治朝的产品皆略逊一筹。根据测试，永乐甜白光莹如玉的质感，是釉中含有多量细微的残留石英颗粒和一定量的云母残骸而形成，故不同于明代其它时期。
粉彩
粉彩是清代康熙末期创烧的低温釉上彩瓷器，是由珐琅彩衍生而成的一个新品种。其工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿，在图案内添上一层可作熔剂亦可做白彩的玻璃白，再将所用彩料调匀，于玻璃白上进行描绘，最后入彩炉烘烧而成。因以粉彩所表现的物像柔和粉润，粉彩又有“软彩”之称。雍正时期，景德镇御窑厂大量烧制粉彩器，并影响到民窑，官窑粉彩多以白釉为地，胎体轻薄剔透，纹饰精妙入微。乾隆粉彩改变了以往渲染手法，花朵大多勾茎，风格趋向繁缛。
斗彩瓷器
斗彩是釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。其工序是先用青花在胎上勾勒出完整的纹饰轮廓，然后罩以透明釉入窑高温烧成，再在釉上蓝色的轮廓线内填画各种彩料构成完整图案，最后入彩炉低温二次烧成。斗彩瓷器成熟于明成化时期，当时所选色料有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、深绿、松绿、孔雀蓝等。清雍正时期，斗彩瓷器的纹饰布局、色彩配合及填彩技法均有卓然成就。乾隆以后，此种工艺依然盛行，但其秀丽淡雅不及雍正，晚期则日渐衰落。
矾红彩瓷器
矾红彩是以氧化铁为着色剂，用青矾煅烧原料，加入一定量的铅粉为助熔剂，牛胶做粘合剂，用平涂法涂抹在白釉瓷器上的低温釉上彩瓷，亦称“铁红”或“抹红”。矾红的色泽通常呈橙红色，或呈枣红色，是中国传统的彩绘颜料。其色调与彩料细度、烘烤温度、烘烤时间均有密切关系。清代康熙、雍正、乾隆三朝的矾红彩，主要在精致的白瓷上作画，彩料加工精细考究，窑温控制得心应手，所烧器物红白两色相互映衬，明丽鲜艳，装饰效果强烈。
康熙素三彩
康熙时期，素三彩有了进一步的发展，它的彩色除了黄、绿、紫外，增加了当时特有的蓝彩，加彩方法也更为丰富多样。展品黄地素三彩双龙纹盘是在白釉瓷器上涂黄色底釉，再施绿、紫等素彩画出龙纹，白彩用于点缀器壁上的花卉纹饰。花蝶纹碗是在素胎上刻出云龙纹，直接加绿、淡绿、黄、紫彩绘出花卉，罩上一层雪白粉料，低温烧成。虎皮斑纹碗则用黄、绿、紫三色彩釉晕染成不规则的斑块，相互交融，酷似虎皮，俗称“虎皮斑”或“虎皮三彩”。
清宫帝后用瓷
清代景德镇御窑厂每年为宫廷烧制数额巨大的日用瓷器。在祭祀、宴饮等正式场合，因使用者身份和地位不同，清宫对瓷器的色泽、数量和纹样均有严格定制。据《钦定四库全书》史部•国朝宫史卷十七所述，皇帝可以无限额的使用里外皆为明黄釉的瓷器，皇太后和皇后均可使用纯黄釉瓷器，但每年的份额有严格限定，皇贵妃只能使用里白外黄的瓷器，贵妃使用黄地绿龙瓷器，嫔使用蓝底黄龙瓷器，贵人使用绿地紫龙瓷器，常在使用五彩红龙瓷器，地位最低的答应则使用各式杂釉瓷器。
冬青釉瓷器
冬青釉是明代永乐时期仿宋元龙泉青瓷而创烧的一种瓷釉，又称“仿龙泉釉”。其最大特征是釉色青中闪绿，苍翠欲滴；釉质肥厚温润，如冰似玉。清代冬青釉以康熙朝为最佳，釉层较均匀，莹润无开片，器物里外色调一致。与冬青釉接近的瓷器还有豆青和粉青，三者主要以器表釉色的深浅不同来区分。豆青釉色深而浓，釉面肥腴；粉青釉色淡雅，呈浅湖绿色；冬青釉色匀净苍翠，釉面光润。
仿生釉瓷器
仿生釉是古代陶工依据自然界生物或矿物的肌理特征而创烧的瓷釉品种。最早的仿生釉瓷器出现于唐代，宋代略有发展，至清代乾隆时期，此类工艺技术达到了历史上的顶峰，发明了仿木、仿玉、仿竹、仿石、仿漆、仿螺钿、仿牙雕、仿古铜、仿金银等各类瓷釉品种。凡是自然界中常见的物像，“无不以陶为之，仿效而肖”，足以乱真。清代中后期，仿生釉瓷器制作日渐衰退，产品质量远逊于乾隆时期。
