以龙纹为主要纹饰的艺术作品很早便出现，直到明清时期达到巅峰。瓷器、玉器、金银器、漆器等等，往往被自命为“真龙天子”的帝王所钟爱。

黄地青花缠枝花卉龙纹天球瓶

不同时期的龙纹具有不同的艺术风格，而“龙纹”的风格往往与当时的时代气息相当吻合。以明代为例，永宣时期为明朝国力最昌盛的时期，社会生产力得到极大发展，体现在龙的形态与表情上就形成威猛神气的姿态。而发展到明中期成化弘治年间，社会稳定而发展乏力，人们更愿意享受富贵生活而不是不断开疆拓土，同时期龙纹就显得规矩有余而霸气不足。再到明晚期的嘉万年间，各种社会问题逐渐显现，皇帝甚至出现不理朝政的现象，龙纹画片也就变得如皮影画一样民俗风味十足。

嘉靖 黄地红彩穿云游龙纹罐

由此可见，社会气质的变迁会影响艺术家与工匠们的审美意识形态，从而直接体现在艺术风格的转变上。同样的道理如轮回般再次出现在清代的艺术品领域，比如龙纹风格的转变上。从顺治康熙时期龙纹的霸气甚至狂放，到雍正乾隆时期的气派而富有张力，到嘉庆道光时期的安详而富贵，最后到晚清时期的作意甚至呆板。

清康熙 黄地素三彩龙纹折沿大盘

康熙帝是一位承前启后的帝王，年幼登基，灭鳌拜、平三藩，北抗沙俄、南收台湾，康熙时期的龙纹显得桀骜不驯、放荡不羁、霸气张扬，龙的额头高起，长须短鬣，蟒身多曲，四肢伸展有力。

黄地龙纹鹿头尊

中国的历史源远流长，工艺美术精品众多，乃至许多乾隆以后的作品尽管精彩纷呈，却难以进入藏家的视线。古瓷专家认为，中国文化将会不断往下传承，而大清瓷器也会因其对现代文化特有的冲击力，而独具收藏价值，值得关注。