明成化朝(公元1465—1487年，明宪宗朱见深年号)历时23年，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，是我国陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化瓷器可谓明代中期陶瓷艺术的代表。此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时，彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。

　　从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。这些精美的瓷器自然与当朝的帝王有关。首先，要从成化皇帝的身世说起，成化皇帝幼年就被卷在皇位之争的漩涡中，成化皇帝父皇的沉浮铸就了他的不幸，父亲英宗朱祁镇在与蒙古瓦剌部的交战中被俘后，他的叔父明代宗朱祁钰继承皇位，之后立他为太子，但当他的叔父逐渐牢固的控制了政权之后，就改立了自己的儿子为太子，而废除了他的太子身份，改封为沂王。在他11岁时，父亲朱祁镇重新成了皇帝，他又成为了太子，在18岁时朱见深继承了父亲的皇位。

　　由于他的命运曲折，朱见深18岁即位以前由一个比他大十七岁的宫女一直服侍，并产生了深厚的感情，此人就是后来的万贵妃，这个女人影响到了成化皇帝的一生，因此成化皇帝是历史上出了名的痴情皇帝。成化一生迷恋比他年长十七岁的万贵妃，她是他的朋友、情人、母亲和保护者。成化皇帝为了讨万贵妃开心，交派景德镇的生产大量的瓷器，且要求极为严格。在历史档案中虽找不到具体的数字，但《明史·食货志》概括性地叙述了当时烧造之多：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”

　　成化瓷器品种繁多，色彩丰富，除了名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、釉里红等;其制作工艺均十分精致，但传世并不多见。在1975年与1987年两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘，出土了大量成化瓷器残片，不但品种繁多，色彩丰富，而且有许多品种在传世品中尚属首见，如红地绿彩、红釉白花等。

　　釉里红始于元代，制作工序和青花相似，最大的特点就是烧制难度大，成品率低。以氧化铜作着色剂，在胎上绘画纹饰后，罩施透明釉，在1350℃以上的高温中烧成。因红花纹在釉下，所以称为釉里红。釉里红的出现，使中国绘画技术与工艺制造结合的日趋成熟，将彩瓷发展到了一个新的阶段。

　　宣德时期的瓷器胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。而且还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法，所填红釉已经略微高出白釉釉面，这是宣德釉里红的一个特点。釉里红瓷器的制作，自宣德以后逐渐衰退，成化朝的釉里红十分稀少，其传世品主要是三鱼碗。其颜色浓艳，有的比宣德时的还要夺目;鱼形较宣德时变化较大，特别是尾部的变化更大，呈蘑菇头形。成化釉里红瓷器收藏品的款识多为“大明成化年制”六字两行款。 例如这件釉里红压手杯，撇口，弧腹，外撇圈足，器形规整，修胎细腻，釉色滋润。杯壁所饰红鱼，以釉里红技法烧造成形，灵动活泼，色泽光鲜，富于生机。青花底书六字方款“大明成化年制”，更值得惊喜的是，此杯以成对呈现，不可多得，极其珍稀。