莱奥纳多在他关于艺术的笔记中提出了设计和线条的概念与功能上的区别。画家们认为，点、线、面是构图的基本要素，并且认为线条有双重意义：线条是绘画的开始，同时它也是色块与色块之间的分界，但后者往往容易被忽略。

拉菲尔的《妇女肖像》，现藏于乌尔比诺的马尔凯国家美术馆，在这幅画中，线条成为刻画妇女肖像的主要手段，妇女的形象在黑暗背景的映衬下显得格外突出，这种对比可以让观赏者清晰地看到女性丰满的躯体，以及身体、背景、肩膀、衣服之间的明显分界。脸和身体圆润的线条描绘出妇女的“好身材”和画面完美的平衡感。线条可以被看作一种画家独有的记号，或一种表现自我的形式；作为记号的线条可以是均匀的、分明的、充满记忆的或仅仅只是草草勾勒出来的。

线条为观赏者重现了一幕具有象征意义的神圣画面：暗示马利亚即将怀有圣灵的秘密，玛利亚长袍的线条藏在画里并不是很明显，还还原了当时玛丽亚看到天使时的犹豫和害怕。

波浪形的线条消除了衣服的厚重感，使其变得更加轻盈透明。

这里的线条有所改变，他们是衣物显得优雅轻巧；画家选用牵系轻盈的形象，使画作更加精致。

灵动优雅的哥特式线条在画作中的使用正好完美诠释了文学作品中这一幕的描述。

画家对于线条的重视尤其能在维纳斯的头发上看出来，那几束随海风飘动的秀发虽然交织在一起，但清晰的线条也能很快的把他们区分开来。

波提切利重塑了女神那一头长而浓密的秀发，这样做刚好和少女将要为维纳斯披上的那件披风的花边与褶皱遥相呼应。

克利克用线条创造了抽象的图形，打破了线条只用来描绘确切事物的界限，事实上，线条同样也可以使用在这种情况中。

画面的主题与一则黄金时代的神话有关。马蒂斯就安排了六个裸体的舞者专注表演一支赞美幸福生活的快乐舞蹈。而在这画面中，线条和颜色所构成的画面却是在描绘一个传统的习俗——一个神圣的仪式。

画家弱化了舞者身体的主要部分以及骨骼，而是在这里选择用弯曲的线条来突出舞者的身线，这样画家便可以完美的展现出舞者们的活力。

通过结合线条与色彩，观赏者可以充分的感受到画中舞者表演所传达出的喜悦之情。

可以看出，这里的曲线的使用是画家参考了一些阿拉伯式的图案，它们与画面中其他的装饰元素融为一体，同时也强调了这个二维场景的鲜明特点。

在这里，线条变成了一件工具，利用它，作者表现出了舞蹈的节奏与动作。

画中有鲜明强烈的大面积色块的对比，画家将画面的事物简化成一个个色块并直接用颜色涂抹开，绿色是草坪，红色是舞者的身体，蓝色是天空，这样的表现手法使画面带有很强烈的情感冲击力。