彩绘玻璃的起源 苏迦院长是法国中古时期的一位重要人物，和法王路易七世有深厚的友谊，因而有政治权利。苏迦院长以巨大的正门来修饰他的圣得尼斯修道院教堂，教堂的正面建筑物包括了两座塔、三扇门，以及整个教堂设计不可或缺的第一扇玫瑰窗。这座教堂在西元1140年正式而且隆重地献给皇室，这座圣坛的宽敞与直线性新新形势将成为未来建坛的标准。苏迦说明了他为何要礼拜仪式创造如此富丽堂皇的地方。 根据「伪最高法院法官戴奥尼西斯」的论述所言，苏迦的目的在於以视觉元素表达「神将在光底下显灵」这一观念。建筑空间加上彩色玻璃上耀眼光线的巧妙控制，使得新教堂不论是实质上或精神上都亮了起来。对於苏迦而言，教堂的明亮胜过於一切：「溢满了新光线的那幢辉煌华厦是多麼明亮！」夏贺特大教堂受到圣得尼斯皇家修道院的直接影响，特别是在彩色玻璃及正面的雕塑上面。在第一代的哥德式教堂里，雕塑扮演了新角色，成了教堂正面描绘基督教连环图像的重要元素。大规模的雕塑计画是纪念碑装饰与说教目的的新工具，而彩色玻璃也一样成为照亮人间天堂耶路撒冷的媒介。 哥特式教堂内部运用框架结构，修长的立柱，玻璃窗组成了建筑的立面，用色彩鲜艳的玻璃镶嵌构成独具一格的玻璃窗画，窗画的描绘多为圣经故事。在这裏，一切都显得那样轻盈、灵巧，摇曳的烛光照著受难的耶稣基督，狭长的中门使信徒的队伍像流水涌向祭坛，教堂裏传出管风琴伴奏的合唱声，造成强烈的宗教气氛，阳光透进五彩缤纷的彩色玻璃窗，产生斑斓迷离的视觉效果，一种虚幻离奇的神秘情绪，把信徒们带进“天国”的气氛中去，由此可见，教堂建筑艺术在人们心灵上所产生的潜移默化的作用，难怪法国19世纪伟大的雕塑家罗丹要跑遍法国，研究这些哥特时代艺术家所创造的奇迹了。 镶嵌画和工艺美术 基督教得到正式承认之后，作 为其艺术主要门类之一的镶嵌画发展得很快。 4世纪初的作品还很少，5世纪时就十分普遍了，而且质量极高。意大利各地，如罗马、米兰、那不勒斯和拉韦纳都建有著名的作坊,艺匠们继承了300多年来的罗马传统，设法将光线反射在镶嵌画的云石和玻璃块的表面，突出了人 物轮廓和超凡的宗教气氛。从罗马圣科斯坦扎教堂到5世纪拉特拉诺的圣乔瓦尼教堂裏，那些出色的使徒像体现 了这种新的风尚。米兰圣安布罗焦教堂中圣维克托礼拜堂裏的半身使徒像，仿佛与金色的背景分离了，站立的使徒像表情肃穆，体现其精神的完满。那不勒斯大教堂礼拜堂裏的场面更为壮观，天顶上的敍事画面陪衬著壁面上的单个使徒像，手法更接近於绘画。教会圣所也受 到罗马帝国镶嵌画布置的观念影响，在地面还有各式几何形的和植物形的镶嵌纹样。早期基督教镶嵌画创作将耶稣从一个历史人物变为具有象徵意义的神学偶像。它也使教堂装饰出现了某种格式，例如《旧约》传说画面与福音书故事相对展开;人物造型敦实而略显僵板;除较少有风景衬托之外，大都是抽象的金黄色背面等等。拉韦纳及其周围地区,镶嵌画已带上地方色彩,体现出罗马化艺术向拜占庭风格的过渡。狄奥多西二世(408～450)，禁止基督教美术形象出现，导致了镶嵌画艺术的衰微。 由来很简单，但意义和影响非凡！代表一种建筑风格，更是传播和发扬教徒信仰长久存在，不可缺少的部分！延续至今，更多是一种信仰文化！ 当阳光穿过彩色的玻璃，教堂印着不同颜色的光彩，像七色的彩虹，搭配拼接的图画，足以让每一个信徒，憧憬、虔诚！柔和的光线，动听的钢琴曲，加上孩子们的童声，都是协调搭配这样的环境！安逸，和谐，才是这里最重要的主色调！彩色玻璃寓意美好与想象。