1956年，孙瀛洲先生陆续向故宫博物院捐赠了3000余件文物，对故宫的收藏起到很好的丰富和补阙作用。

其中，所捐赠的2000多件陶瓷，从晋、唐、宋、元时期各名窑到明、清时期各朝景德镇御窑瓷器，自成体系，几乎无所不包，一些传世稀少的文物，更显弥足珍贵。

究竟哪一件最贵呢？

斗彩三秋杯 明成化

高3.9cm，口径6.9cm，足径2.6cm

就是这个小杯子，一共有两只，成对的。它们是孙瀛洲老先生所有捐赠陶瓷中，排名首位。

据说，当年孙瀛洲买下它们的时候，花费了几十根金条，当时的天价了。

成化斗彩杯有多种式样，此杯属于其中的一种。撇口，深腹，瘦底，圈足。杯内光素无纹饰。外壁绘两组斗彩山石花卉纹，间以飞舞的蝴蝶。青花发色淡雅，所施釉上彩有红、黄、姹紫等。

蝶翅上所施紫彩即著名的姹紫彩，其特点是色浓无光，为成化斗彩所仅有，也是后世仿品望尘莫及的。

此杯造型轻灵娟秀，胎体薄如蝉翼，施彩淡雅，画意清新。特别是飞舞于花草间的彩蝶，欲落还飞，须足毕具，栩栩如生，体现出画工高超的画技和艺术修养。

成化斗彩的轻薄是出了名的，薄到什么程度？据说拿过瓷器后，指纹都能从背面看清楚。

杯上绘有山石、兰花和小草，几只蝴蝶在蹁跹起舞，栩栩如生。

最为特别的是，其中蝴蝶翅膀上所施的紫色，色如赤铁，虽艳丽但表面干涩无光，这恰恰是成化斗彩独一无二的特征，后世数朝仿成化斗彩只紫彩一处无法仿效，行内把这种紫彩叫“姹紫”，实际也就是“差紫”。

孙瀛洲对姹紫的描述是“烧造时差异的色疵”，说白了就是工艺不到，估计当时的工匠对紫色的配料与烧造没完全掌握才烧成这样，后来的工艺水平提高了，反而摸不清当年的“差紫”，是怎么“差”出来的！

后世无法仿出成化斗彩的另一重要原因，是胎土。

当年斗彩是用景德镇的麻仓土烧制而成，胎体形成一种特有的牙黄色，这种原料到成化以后的弘治初年就已用绝了，人们只能望瓷兴叹了！一线拍行 翰海 保利 嘉德 藏品征集 一八捌伍陆九山壹一壹叁孙老师 三秋杯的底款就是大名鼎鼎的“大明成化年制”六字，字体肥，笔道粗，柔中含刚，遒劲有力，给人一种宁拙勿巧、以拙取胜之感。

成化瓷的底款和明清各朝的大异其趣，一反规整、严谨的风气，显得十分随性、稚拙，乍看起来，犹如孩童所写，故又被称作“婴儿体”。

有人认为它是成化帝亲笔书写，根据就是这个款识风格，在所有成化器上都如出一辙。

孙瀛洲先生曾编成六句歌诀来辨识此款：

大字尖圆头非高，

成字撇硬直倒腰。

化字人匕平微头，

制字衣横少越刀。

明日窄平年应悟，

成字三点头肩腰。

可见书写者之洒脱不羁、信手拈来。

杯上以或淡雅或浓艳的色彩，描绘了秋天的乡居野景，纹饰绘画线条简练，犹如一幅美丽的图画，充满自然气息和生活情趣。

因为历时三个月的秋季，又有“三秋”的说法，故此杯被赋予“三秋杯”的雅称。

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