曾经惊艳世人的“十里红妆”，成为了旧时光里的剪影。色彩斑斓的泥金彩漆，也尽数停留在回忆里。宁波非物质文化遗产——泥金彩漆正面临着技艺凋零，也许某一天彻底被世人遗忘，悄无声息地“人间蒸发”。但，总有一些人，试图以一己之力挽留。
他，就是解放后泥金彩漆第一代传人——李光昭。
图 / 台湾著名文化名人黄永松参观后合影
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与泥金彩漆结缘，书写了50多年的故事
从一个年纪轻轻的小伙子到一个暮年老人，李光昭的一生都与泥金彩漆紧密相连。
泥金彩漆是宁波传统“三金一嵌”（朱金漆木雕、泥金彩漆、金银彩绣、骨木镶嵌）民间传统工艺之一。自南宋以来，十里红妆这一婚嫁习俗在宁海蔚然成风。为了显示家底富有，在器物表面堆塑、贴金、彩绘的泥金彩漆工艺品成为了首选。至今还有上千件工艺精湛的红妆器物展示在博物馆。
一件优秀的泥金彩漆产品不但要色彩明艳喜庆，还要层层叠叠具有立体感，而李光昭就做的十分出色。你看这大红大绿又带金的配色，没有深厚的美术功底可驾驭不了。
少年时期的李光昭就十分擅长画画，在美术展览上多次获奖。后来与友人合作创作的一组《农林牧副渔齐发展》的套色木刻组画，更是受到高度认可，刊登在全国各大知名报纸。
也正是因为他拥有扎实美术功底，1963年底李光昭被选中参加泥金彩漆传统工艺发掘工作。
图 / 李光昭与德国前总统合影
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泥金彩漆工艺曾多次断层
“泥金”工艺最早可以追溯到商周，他的历史悠久，广为流传。然而真正兴盛起来是在宣德年间。据明代《浙江通志》中记载：大明宣德年间，宁波泥金彩漆、描金漆器闻名中外。
如今这些流光溢彩、美轮美奂的工艺品已非常稀少，技艺的传承面临着后继无人的局面。
图 /《群仙祝寿》堆漆挂屏局部照片，曾获2010年中国浙江第二届工艺美术精品博览会银奖
传承青黄不接，技艺渐渐被人遗忘，几乎是中国非物质文化遗产无法避免的状况，可是，太悲凉了，看到泥金彩漆的现状，心里总会有一些没落的寒意。如果未来有一天，传统手艺都消亡了，我们还有文化传承可言吗？
随着时代的变迁，泥金彩漆经受着一次又一次的考验，传承几乎断层，却又被一次又一次的拯救回来。如果没有这些手艺人的坚持，泥金彩漆或许早已消失在历史的长河中。
图 / 联合国副秘书长、开发设计署副署长格林斯潘女士观看李光昭技艺演示
最早在20世纪60年代末到70年代初，泥金彩漆就经历过一次断层。
战乱的年代，各行各业都受到极大摧残，泥金彩漆更是濒临断种，还掌握这门工艺的匠人屈指可数。
直到1963年，直到市工艺美术研究所曹厚德所长带领一批技术骨干研制泥金彩漆，才使泥金彩漆重获生机。当时的李光昭被挖掘出来，跟随曹所长学习泥金彩漆工艺。
做一件泥金彩漆需要经过设计、木胎、漆坯、堆塑、贴金，上彩六个流程，其中包含了上百道繁琐的工序，每一道工序需要耗费大量的耐心和体力，大部分人一听就觉得很为难。
但学美术的人耐心总是比别人足一些，即使仅一道堆塑的环节就让他从早弄到晚，他也毫无怨言。
每一道作品，李光昭都会花上十二分的耐心和细心，确保细节的完美。随着一件件精美的工艺品在他手中诞生，他对泥金彩漆的兴趣越来越浓。
为了让工艺品变化更加丰富，李光昭经常花大把的时间研究工艺，反复地堆漆，反复地泥金，反复地刻绘。这为他之后的高超技艺打下了结实的基础。
在1964年他的作品终于大放异彩，广州春季交易会上，李光昭及其团队制作的泥金彩漆工艺品受到外商青睐，订单接踵而来。沉寂多年的泥金彩漆工艺品再次引起世人的关注。
图 / 二砲李清江将军与李光昭作品合影
然而好景不长，80年代后期，宁波市工艺美术二厂转制，泥金彩漆终止正规生产，这门工艺再次跌入低谷。
从美术厂出来后，李光昭依然坚守着泥金彩漆，他认定一个人的力量或许很小，但是他的坚持能让泥金彩漆消失得慢一些，再慢一些。
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技艺凋零，泥金彩漆后继无人
在李光昭心里最忧心的事是泥金彩漆后继无人。
与物质文化遗产不同，非物质文化遗产是无形的，载体是人，依靠师傅、亲属的口传身授才能世代流传，目前仅有的几位泥金彩漆传人大多年事已高。对于年轻人来说，这些繁琐落后的工艺望不到前途。
亲眼目睹了泥金彩漆的辉煌和没落，李光昭不可避免有些焦急，“中国传统手艺在这一代消失了，他们岂不是历史的罪人？”
但泥金彩漆工艺极为复杂考究，一旦断代就很难传承下去，必须要有多年学习的经验。
为传承泥金彩漆技艺，68岁的李光昭不辞辛劳赴宁海东方艺术馆传授技艺。
但这并不能改变泥金彩漆衰败的命运，李光昭开始思考，怎样才能让年轻人喜欢泥金彩漆技艺呢？
一次偶然的机会，李光昭受邀去学院授课。也许是上天冥冥中的安排，让李光昭找出了一条新途径——通过授课让更多年轻人喜欢上泥金彩漆！
尽管他知道凭借个人的力量是有限的，但为了传承泥金彩漆他不遗余力。只要有机会，他便去各个学校授课，寻找合适的苗子。
“泥金彩漆的未来全在年轻人身上，希望我能培养出一个优秀的传人。”李光昭笑着说。
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要传承也要商业，两条腿才能走路
绚丽的金和喜庆的红是泥金彩漆的灵魂所在，但现代人的审美已经不再欣赏这样热烈喜庆的颜色。
而且泥金彩漆的成本可不低哦，就拿泥金彩漆的“金”来说，用的是足赤99.99的黄金。26张9.3厘米×9.3厘米薄如蝉翼的金箔纸的重量，就相当于1克黄金，算下来，光金箔纸就要八九元一张。很多人做工艺品用化学漆，而李光昭则坚持使用造价高、操作难的天然中国漆，这样算下来成本就更高了。
不仅如此，会做传统桶钵的老木匠越来越少，传统的泥金彩漆大多以桶钵为基础制作。
器物原料的减少成为了压倒李光昭的最后一根稻草。
如何突破原有的工艺？这是一个不得不面对的问题。
随着越窑青瓷入选第三批国家级非物质文化遗产名录，李光昭突发奇想：“为什么不把泥金彩漆嫁接到传统的青瓷盘上，让两个不同的传统文化碰撞出新的火花。”
很长一段时间，他都沉浸于思考如何将两者想结合的难题上，他坚持不断地在青瓷盘上尝试，研究两者结合的效果，终于成功地制作出了第一件泥金彩漆和越窑青瓷相结合的作品。
青瓷盘静静地摆在那里，奢华的凤凰牡丹图案在光线的照射下显得流光溢彩，配上越窑青瓷的素雅，两者相得益彰，显得高贵而大气。
在他的工作室里，摆满了大大小小的泥金彩漆作品，包括传统的泥金彩漆婚嫁用品以及泥金彩漆青瓷盘，这些作品就是他最大的财富。
如今已经79岁高龄的李光昭依然精神奕奕，从1936年拜师学艺开始，他和泥金彩漆相伴了50多个年头，他的一生都与泥金彩漆紧密相连。
没错，他就是致力于让泥金彩漆重放异彩的宁波传承人，也是宁波人物。
