一幅美术作品的完成过程其实就是学生今后设计方案乃至完成具体项目的初步演习。绘画从构图开始其实就是在培养设计的基本能力，其整体与局部的协调过程也是学生在今后设计过程中的重要环节。美术审美与建筑审美具有一致性，都涉及形象思维、空间节奏等。绘画练习能够为学生积累丰富的视觉经验，并且在反复修改、调整中磨砺了意志，打开了思路。

美术基础对于建筑设计而言，就相当于地基与建筑的关系，没有一个良好的基础，建筑也难以稳固。

建筑与美术之间相辅相成、相互渗透,如果脱离了对美的感受,建筑师就很难设计出美观、独特的建筑形象。建筑美术是指与建筑相关的美术基础教育，其内容既涉及一般的艺术问题，又因学科特点对造型方法有特殊要求：相对于绘画的再现、表现及抽象而言，建筑美术更多地融入了设计、技术、科学等因素，它的最终目的不是为绘画创作提供素材，而是培养特定的创造意识，其作用是隐性的、长远的，渗透于专业的方方面面。

用手直接描绘头脑中的形象，是最为有效的记录设计构思的方法，形象落实之后的直观性，又能够进一步启发创作者的设计灵感。素描、色彩、速写的造型规律是人们对各种美术表达方式的经验总结，通过绘画练习能够有效提升我们的审美修养及手头功夫，进而提升创造力。

素描可理解为对物象的黑白表现方式，相对单纯；色彩可理解为对物象的综合表现方式，最为复杂，二者的训练目标都是使头脑中的形象具体化、充分化、真实化。速写可理解为对物象的快速表达方式，其特点是能够快速体现物象特征，因此，也能够快速记录我们头脑中的灵感火花。

我国非美术类专业大学生在中小学阶段普遍没有接受过良好的美术训练。绝大多数学生都是入学前突击训练，对于美术的功能和理论认识模糊，基本功掌握也不扎实，在入学后很难完成从基本的数理化等高中基础知识向设计思维的转变。因此，作为建筑设计基础训练最为直接、有效的建筑美术课，对不同学科的衔接及不同思维模式的转变起着重要的作用。

很多建筑专业的学生都觉得自己缺乏艺术天赋，对美术不感兴趣。但兴趣是可以培养的，一旦对美术产生了兴趣，就会把枯燥的绘画基础训练变为对艺术、对美的探索过程。伴随着作品水平的不断提高，成就感也会油然而生，并且在这个过程中意志也会得到磨炼，对问题的把握及处理能力都会得到相应提升。

本书意在表述传统建筑美术科目的理论知识及实践方法，并就学生在课堂中的常见问题，结合优秀作品图文并茂地加以讲解。然而绘画艺术的表达方式终究不是语言所能够完全阐明的，需要在创作中不断体会与总结。