第 1部分 理论 1
第 1章 光线理论入门 3
1.1 现实世界的照明 3
1.2 可见光谱 4
1.3 颜色混合 5
1.4 人类对光线的感知 6
1.5 色温 7
1.6 色彩平衡 8
1.7 光线的规律 11
1.8 了解光的特性 14
1.8.1 强度 16
1.8.2 颜色 18
1.8.3 柔化 18
1.8.4 投射 19
1.8.5 动画 20
1.8.6 阴影 21
1.8.7 动机 21
第 2章 CG光源检查 23
2.1 CG中的灯光 23
2.2 标准灯光 25
2.2.1 泛光灯 25
2.2.2 聚光灯 26
2.2.3 平行光 27
2.2.4 天光 28
2.2.5 区域光 28
2.2.6 环境光 30
2.3 日光和天光系统 32
2.4 光度学灯光 33
2.5 CG光源剖析 35
第3章 了解阴影 39
3.1 阴影的重要性 39
3.2 阴影的技术方面 42
3.3 虚拟阴影 48
3.4 何时需要虚拟阴影 50
3.5 是否使用阴影？ 50
3.6 阴影饱和度 52
第 2部分 技术 55
第4章 基本照明技术 57
4.1 学习光线 57
4.2 基础三点照明 58
4.3 主光 59
4.4 辅光 61
4.5 背光 63
4.6 主光对辅光比值 65
4.6.1 主光对辅光的低比值 66
4.6.2 主光对辅光的高比值 67
4.7 对比 67
4.8 教程——三点照明 68
第5章 高级照明技术 73
5.1 让光线起作用 73
5.2 其他光线类型 74
5.2.1 毛发光线 74
5.2.2 侧光 74
5.2.3 轮廓光 74
5.2.4 背景光 75
5.3 区域光 75
5.4 教程——区域光 76
5.5 阵列 79
5.6 教程——灯光阵列 81
5.7 天光 84
5.8 高动态范围图像 85
5.9 教程——HDR天光 87
第6章 光能传递技术 93
6.1 全局照明 93
6.2 灯光分布 94
6.3 光线跟踪 95
6.4 光能传递 97
6.5 光能传递工作流程 98
6.6 教程——光能传递工作流程 103
第7章 室内灯光技术 111
7.1 室内灯光 111
7.2 室内的室外光线 115
7.2.1 Cookies和Gobo 116
7.2.2 体积照明 118
7.3 教程——光能传递技巧 119
7.4 教程——全局照明模拟 122
7.5 教程——HDR照明 128
7.6 人工照明 135
7.7 教程——三点人工照明 136
第8章 室外照明技术 143
8.1 绝妙的户外 143
8.2 阳光 144
8.2.1 太阳的角度 144
8.2.2 色温和时间 145
8.3 天光 147
8.4 阳光和天光 148
8.5 教程——阳光和天光 150
8.6 夜间 153
8.7 月光 153
8.8 教程——月光 155
8.9 街道照明 159
8.10 教程——室外照明装置 160
8.11 教程——霓虹灯照明 163
第9章 mental ray渲染 169
9.1 物理基础照明 169
9.2 教程——间接照明工作流程 174
9.3 教程——全局照明 176
9.4 浮点图像 180
9.5 教程——浮点图像 182
9.6 教程——室外照明 186
9.7 环境光吸收 189
9.8 教程——环境光吸收 190
9.9 焦散 192
9.10 教程——焦散 193
9.11 渲染选项 195
第 10章 灯光匹配 197
10.1 背景板 197
10.2 灯光参考数据 199
10.3 HDR 201
10.4 实际灯光匹配 204
10.5 无参考的灯光匹配 207
10.6 教程——无参考的照明匹配 208
10.7 mental ray产品级材质 214
10.8 教程——配合mental ray匹配灯光 215
第 11章 灯光分析 219
11.1 灯光分析 219
11.2 灯光分析工具 220
11.3 教程——灯光分析 224
第 12章 照明和镜头效果 231
12.1 视觉欺骗 231
12.2 镜头里的世界 232
12.3 光晕 232
12.4 教程——光晕 236
12.5 镜头光斑 240
12.6 教程——镜头光斑 241
12.7 高光 244
12.8 教程——高光 245
第 13章 合成 249
13.1 后期制作 249
13.2 合成 250
13.3 渲染元素(Render Elements) 253
13.4 教程——渲染元素(Render Elements) 259
13.5 Combustion 263
13.6 教程——Combustion 264
13.7 合成深入探讨 272
第3部分 技巧与窍门 275
第 14章 制作 277
14.1 高效地工作 277
14.2 第 1步 278
14.3 主光 279
14.4 辅光和背光 280
14.5 渲染 281
14.6 修改 282
14.7 制作流程 283
14.8 建模事宜 284
14.9 纹理事宜 285
14.10 进一步修改 288
14.11 准备 289
14.12 商业提案 290
14.13 试验 292
第4部分 高级应用 295
第 15章 合成与戏剧艺术 297
15.1 视觉叙事 297
15.2 合成 298
15.3 统一 302
15.4 组合 303
15.5 重点 304
15.6 深度 309
15.7 情境与戏剧艺术 313
15.8 正空间和负空间 319
15.9 三分法 320
第 16章 摄影和技术 332
16.1 3D中的摄影机 323
16.1.1 摄影机的控制 324
16.1.2 动作线 325
16.1.3 透视图 326
16.1.4 观点镜头 328
16.2 技术因素 328
16.3 广播标准 329
16.4 PAL和NTSC 331
16.5 高宽比 332
16.6 电影格式 334
16.7 再构图 339
16.8 过扫描 340
16.9 场和运动模糊 341
第 17章 展望 343
17.1 深入了解照明 343
17.2 Brazil 344
17.3 finalRender 346
17.4 Maxwell Render 348
17.5 VRay 350
17.6 MAXScript 352
17.7 插件 354
17.8 资源网站 356
17.9 公司网站 3562100433B
