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胡硕峰,中国台湾建筑师。
台湾东海大学建筑学学士,美国哈佛大学建筑及都市设计硕士,胡硕峰建筑工作室负责人,大墙演绎设计有限公司建筑师。著有《大墙演绎——城市建筑手记1》(1996年),《给未来的讯息——城市建筑手记2》(2002年)。
视旅行者为生活创作能量来源的建筑师胡硕峰,长期行走于不同国家、城市,既跨时空地域、也跨文化族群,既观看建筑,也体会空间、人文,通过简洁的文字和“主观”化的图片,记录了其艺术心灵和人文情怀,同时也完整收录了欧美、日本等大城市现代建筑和亚洲周遍国家的传统建筑,
出版社:清华大学; 第1版 (2007年4月1日)
平装:255页
语种:简体中文
开本:0开
ISBN:9787302127215
条形码:9787302127215
商品尺寸:21 x 17 x 1.4 cm
商品重量:340 g
品牌:清华大学出版社
ASIN:B0011F6HGY
钱觉时(JueshiQian),安徽桐城人,1962年生,现为重庆大学教授,材料科学与工程、环境工程专业博士生导师,霍英东教育基金获得者。先后在东南大学、重庆大学、同济大学和美国宾州大学学习。1992...
徐韦华,在台湾很有影响力的著名拼布作家,从事拼布材料包设计多年,经验非常丰富。
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为了更多可见的乌托邦——代序
当代风尚
阿姆斯特丹·布雷达
愉悦与制约的荷兰屋,阿姆斯特丹
岛屿新语Ⅰ动态形体与艺术向度——科勒霍夫的KNSiV0集合住宅案,阿姆斯特丹
岛屿新语Ⅱ缤纷的都市游戏——伯奈尔和斯普林伯半岛开发案,阿姆斯特丹
岛屿新语Ⅲ蜕变居家新貌——Pakhuis Amsterdam设计中心,阿姆斯特丹
小城舞波浪——布雷达新剧场,布雷达
巴黎
密特朗的巴黎——首都大建筑计划,巴黎
魔幻魅力的空间形态——维维恩拱廊,巴黎
以机械写诗——斯特拉文斯基喷泉,巴黎
红色点点——拉维莱特公园,巴黎
皮层的容颜,巴黎
光的容颜,巴黎
可见的乌托邦——巴黎公共艺术巡礼,巴黎
柏林·汉诺威
重构中的历史,柏林
鬼魅印记,柏林
杀戮年表——暴政地形,柏林
断垣残壁的艺术火种——塔哈拉斯大楼,柏林
情爱信息——情书大楼,柏林
熊在柏林,柏林
世博会2000的大顶篷,汉诺威
巴塞罗那·科尔多瓦·格拉纳达
光影下的西班牙,巴塞罗那
2002高迪年,巴塞罗那
高迪的魅惑艺术——盖尔公园,巴塞罗那
来去天光餐厅——EL-下ragaluz印象记,巴塞罗那
安达卢西亚的线条奇想——大清真寺,科尔多瓦
摩尔人最后的叹息——阿罕布拉宫,格拉纳达
伦敦
地铁之旅——伦敦朱庇利线,伦敦
迪斯尼在泰晤士河畔——千禧圆顶,伦敦
纽约·波士顿·芝加哥·达拉斯·洛杉矶
纽约高楼志,纽约
纽约之冬,纽约
老城新调,波士顿
天空之城,芝加哥
牛仔已远,达拉斯
洛城牢骚话,洛杉矶
天际线的革命——洛杉矶的盖里,洛杉矶
现代艺术神殿——格蒂中心Ⅰ,洛杉矶
景观盛宴——格蒂中心,Ⅱ,洛杉矶
到缪斯之路——北加州酒庄建筑行,加州
莫斯符码——南加州建筑记,加州
东京·京都
东京超级城市,东京
东京甲胄城市——墨田区文化会馆,东京
枯山水之庭,京都
传统余韵
佛罗伦萨·威尼斯·罗马
布鲁日
布拉格
土耳其
柬埔寨
泰国
印度尼西亚
城市旅馆
城市咖啡馆2100433B
可见紫外光分光作业
紫外可见分光光度法 一、选择题 1.下述物质中,能吸收可见光产生分子能级跌迁的是 C A. KMnO 4溶液 B. 基态 K 原子 C. EDTA 溶液 D. K 2Cr2O7溶液 2. 显色反应一般在水相中进行,若显色产物不溶于水,可采用什么方法测定其吸光度 A. 萃取分光光度法 B. 双波长分光光度法 C. 胶束增溶分光光度法 D. 示差分光光度法 3.在原子吸收法中,采用标准加入法定量可消除 A.物理干扰 B.电离干扰 C.背景干扰 D.化学干扰 4.分子吸收可见 -紫外光后,可发生哪类分子能级跃迁 D A. 转动能级跃迁 B. 振动能级跃迁 C. 电子能级跃迁 D.以上都能发生 5.影响最大吸收波长 max的因素有 A A. 物质的结构 B. 溶液的浓度 C. 温度 D. 溶剂的极性 6.摩尔吸收系数( )与吸收系数( a)的换算关系是 A A. = a·MB. =a/M
用于可见近红外区的ecoVis氪光源
用于可见近红外区的ecoVis氪光源
再没有什么场景比一个未建成的乌托邦建筑更适合一个反乌托邦类型电影了。
在 Noah Kadner 对《银翼杀手2049》制作设计师 Dennis Gassner 的采访中,后者提到除了一小部分场景是在布达佩斯取景以外,其余大部分场景均为人工搭建或电脑渲染制作。
本文考据了一些银翼杀手2049的场景设计,以下是一些穿凿附会的出处考证:
像任何科幻电影一样,反派公司必须有一个酷出人类极限水平的未来感大楼。强烈的秩序感,厚重的材质,与不断在其空间中流动的水纹光。在2049中,大反派Wallace的复制人公司大楼的设计无比贴合这样的电影类型。
第一个印象是,这部片子的场景设计应该受到安藤极大的影响,有好几个画面出处都非常具有安藤的气质。
这样的想法并不是空穴来风。在上文提及的采访中,Gassner也提及了他的一次日本之旅。虽然他称Wallace的办公室是受日本传统城堡的启发,但我们确实能看到更多现代建筑对于该片场景的影响。
△Wallance接待处是一条水平的光带,酷炫的同时也难为了一米四以下,或一米九以上的非标准身高客户。
△一个形式类似的Chichu博物馆,日本建筑师安藤忠雄作品
△benesse house park hotel,安藤忠雄
△李禹焕美术馆售票处,安藤忠雄
豆友@ 小凌小凌 在评论中提到:
“ 那个Wallace的接待台长得跟直岛上李禹焕美术馆的售票处一毛一样!(当时买票的时候就体会到了那种让人不大舒服的蜜汁尴尬,不过还好我只有160,但也需要稍微弯点腰,感觉像是在求着里面的人卖票给我……) ”
在网上搜索了一下这个安藤设计的李禹焕美术馆,和Chichu博物馆结合一下就是2049的问讯处了。这俩博物馆都在日本直岛上。
△电影中的条形窗走廊
△日本建筑师安藤忠雄的代表作之一 小筱邸住宅
△@慕明 指出其中或许有巴拉甘的影响。图为墨西哥建筑师路易斯巴拉甘的吉拉迪之家
△影片中新复制人诞生的地方
△单天窗的形式似乎挺多的,
第一反应是宇野友明的竜泉寺之家
△SANNA事务所的金沢21世紀美術館
△还有之前在上海龙美办展并且门票卖超贵的James Turrell,图中项目:The Meeting
△友人热情地指出安藤也有类似的空间。安藤忠雄+Jame Turrell
△日本建筑师隈研吾有一个银山温泉-藤屋,
也有这样的采光关系
日本堡垒那种关于“安全”理念给Gassner留下了很深的印象。为了体现大反派Wallance喜欢掌控一切的性格,场景设计中以水来象征一种对于安全感的界定。
△Gassner没有提到城堡的名字,此处以一张松本城天守的图示意一下。其实也就是一个护城河的概念。东西方都有。这位设计师硬把城堡与Wallance放在一起,略显牵强。
△另外Gassner还提到了一个非常有意思的建筑局部,即莺啼走廊(鶯張りの廊下)——一种日本古建筑中的防忍者警报系统。莺啼走廊使用特殊技术铺设地板,从而达到只要有人走在上面,地板就会发出像莺啼叫的声音。图为京都知恩院的莺啼走廊。
*日本综艺节目《矛盾大对决》中还有一期名为“能做出超乎人类动作的男人 vs 只要人走上去就一定会出声的走廊”,讲的就是这样一个走廊上的对决。(看得我既尴尬又开心)
豆友@ psycho 表示:
“夜莺走廊的灵感据说是来自于清水寺。”
豆友@ 神威 提出:
“ 我看到电影中的条形窗走廊第一反应是二条城德川家的夜莺走廊(莺啼廊,鶯張りの廊下)在将军办公的处所里 因为木板会热胀冷缩加上时间的流逝产生质变 走上去就会发出嘤嘤嘤类似于夜莺的叫声 然后也有这样的条形窗 窗外种了当时日本罕见的铁树 走廊的宽窄也和这张剧照里的走廊特别相似 ”
△德川家的夜莺走廊
△顺藤摸瓜找到了一张日本山梨县惠仁寺的莺啼走廊
不过,Gassner提及的这两个点我在电影场景中没怎么看出来。在Wallace那种“像神一样把控一切”的人设上,倒是能找到一些影子。
以水围绕平台的做法在现代建筑中还是比较多的。这样的空间品质往往极简、宁静,是一种行之有效,但维护成本较高的设计手段。
△片场照片水的质感更加明显
△大多数水中漂浮平台都建在半室外空间。日本建筑师隈研吾在北京做的长城脚下的公社-竹屋,其水与平台的形式几乎与2049一致
△春娇与志明2 的取景地
△上海也有一处隈研吾设计的Z58大楼,入口空间和屋顶就是这样的漂浮平台。
△P.S.小时代还在里面取过景
△豆友@慕明提到了墨西哥建筑师巴拉甘,
确实也可以看出相似性。图为吉拉迪之家庭院
△其实Wallace的室内泡澡池气质上更像是参考了瑞士设计师Peter Zumthor的瓦尔斯温泉浴场
导演一开始对于环境设计的初始风格设定即为“粗野主义”。
粗野主义,一个多适合反乌托邦电影的风格定位!
△这个颇具戏剧感的回廊空间我很是喜欢
△拆解地看,倒梯形和去年刚刚获得普利兹克奖的西班牙事务所RCR的Bodegas bell十分相似
△另外,2049中不再使用霓虹灯,所有的灯光都是LED的。Wallace办公室的水纹让我想起有一阵挺火的苏格兰艺术家Elizabeth Ogilvie的作品
△灯光打法已经公布。使用LED环形灯照射。
还有一个经过官方确认的空间,由西班牙建筑事务所 Estudio Barozzi Veiga 2010年未建成的西班牙皮洛尼亚的尼安德特博物馆设计方案。从上次威尼斯双年展我就挺喜欢这个事务所的。
△Wallace的商业大楼。左图是2010年方案,右图是艺术总监 Peter Popken在推特上公布的概念设计图
△该事务所在上次威尼斯建筑双年展中的展项 "A Sentimental Monumentality"。比粗野更粗野。
△除了借鉴Estudio Barozzi Veiga,剧中这个镜头,非常像是致敬美国建筑师路易斯康的未建成作品
△路易斯康-胡瓦犹太教堂
“行走中的建筑学”编辑表示:
“ 电影中2049年的洛杉矶警察局总部,让人想起阿根廷布宜诺斯艾利斯的国家图书馆,一个经典的粗野主义建筑作品。 ”
下图为“阿根廷国家图书馆 。
除了电脑渲染及布景搭建外,本片还是有一部分实景拍摄的画面的。电影中崩坏的拉斯维加斯是在布达佩斯拍摄的。主要场景发生在前布达佩斯证券交易所。
△电影中的大楼入口。
△布达佩斯前证券交易处大楼的内部照片。
△男主被枪击处,注意拱廊的形式
△基本可以判断这就是男主被枪击后掉落的中庭(证券交易所内部照片)
△这张更加明显
△电影中出现过几乎一模一样的雕塑特写
关于色调还有一丢丢考据。剧情推进到废弃的拉斯维加斯处,开始出现这种黄黄的色调:
△一种介于shitty黄与psycho橘的颜色。
据该片的摄影指导Roger Deakins称,是受2009年红风暴袭击悉尼的系列照片影响。
△图为红风暴笼罩悉尼歌剧院。
△2009年悉尼红风暴的照片,是不是与2049神相似?
△高层应该都是建模拉的体块,其中左边的三角形特别明显。
△猜测有可能是平壤柳京饭店
豆友@ 。 认为:
“ 橘色部分反而比较像当年泰特美术馆那个太阳啊 可以搜看看图片! ”
△Olafur Eliassons The Weather Project 2003
豆友@ 三月 提出:
“ 为什么沙城暴的场景我想到的是美国一年一度的 ‘火人节’。。。 ”
△OBurning Man-headless wonder by Dana Robinson
豆友 @〇〇〇〇 热情地指出,这种废土概念在Mad Max 4里屡见不鲜。
△Mad Max 4电影截图
△然后导演在被采访时表示视觉效果从北京获得了灵感
△找了一张差不多构图的
还有几个在红风暴中的巨型雕塑,打眼一看,特别眼熟。
残破的头部与废墟感,与Igor Mitoraj在意大利庞贝遗址的系列雕塑非常相似。
去年在庞贝拍的照片:
雕塑+遗址气质拔群:
豆友@ 默 提到:
“倒在地上的头部塑像极像西西里岛阿格里真托古希腊遗址里的塑像 ”
豆友 @大猫 认为“残破的头部”,和Brancusi 1909年的 “睡着的缪斯”有相似之处;
“关于巨型的石刻,特别是头部,Colossus of Constantine,现藏在罗马Capitolini/朱庇特大庙博物馆,君士坦丁大帝的雕塑,原本在罗马的马克森提乌斯的巴西利卡。当然,佛教里面的巨佛也是不少,巴米扬,乐山,敦煌,云冈,山西太原蒙山大佛,蓟县独乐寺观音阁内的观音,等等。。。 ”
——豆友大猫
△“么么大”的马尾雕塑看着实在太眼熟
△在空间关系上很像韩国艺术家Choi Xoo Ang的具象雕塑
△乱入一下罗宾花瓶:是两张人脸还是一个花瓶?
△从片场照片看出,这两个雕塑其实是相背的(难道还移来移去玩吗?)
△在去掉了Xoo的怪奇气息后,还有一点法国雕塑家Valérie Hadida独有的那种女性纤细感。(这里我并不确定)
△豆友 @长河吟Ev_ 充满洞见地指出:“废弃赌城赌城里的大型人体雕塑,看到之后的第一反应是《原始星球》”
△1973年《原始星球》电影场景
另外片头的太阳能微型航拍图,很可能是西班牙的塞维利亚太阳能站。
△2049年的加利福尼亚
△西班牙塞维利亚的太阳能站
另外,豆友@ 烤 提到:
“ 关于加州郊区的太阳能田野,想到一个视频装置,2014年John Gerrard做的Solar Reserve (Tonopah, Nevada) ,贴一个视频为证:https://vimeo.com/112528680 ”
△John Gerrard,Solar Reserve
△豆友@老金子 提出 保加利亚布兹卢贾山剧场也是一个非常明显的参考对象,目前还没有找到电影中儿童工厂中特别合适的截图,暂时先放一张穹顶的室外剧照。
△从上方观看保加利亚布兹卢贾山剧场
△剧场的内部也非常炫酷。
△直觉这几个构筑物应该是有苏联建构主义的影响,亦或是与自然灾害场景/工业遗迹有关(待查)
△暂放一张苏联建筑师El Lissitzky的Cloud Hanger
前几天翻照片,找到了几个工业遗迹,先放在这里:
第一,位于孟加拉国的 port Chittagong 的废弃船舶回收港口。
第二,世界最大的船舶废弃点——位于印度Gujarat的 Alang Ship Breaking Yard
△Alang Ship Breaking Yard
△注意Luv的眼镜特写
△拍摄于Alang Ship Breaking Yard的照片。
另,还有一个片头男主出任务的太阳能田,应该取材于西班牙Almeria的卫星航拍图——
△El Ejido (Almería).
△ 出镜率非常高的城市大墩子
△ 其实在82年的前作中就有了
△ 美索不达米亚的金字形神塔
△ 神塔模型
豆友@ noiseinside 指出:
“ 金字塔造型的大楼造型我认为已经是向经典科幻片《大都会》场景致敬,包括原版《银翼杀手》里的也是。”
△ 电影《大都会》的相似场景
△ 豆友 @慕明 比较好奇最后上岸的大坝到底是哪里。对此我也毫无头绪。
△ 大都会的剧照中也有一堵巨墙
△ 补充一个家具考证,图中的椅子是Pierre Paulin Ribbon F582 Chair
△ 放在家里是这样的,查了一下价格大概10000刀,希望有哪个土豪买了可以让我坐一坐
△ 全片最喜欢的是磨砂透明的妓院,不知道国内这段剪了没。图为2017San Diego Comic Con现场搭建
豆友 @ 文刀仙僧 指出:
“ 第一部里面男主的公寓我一直觉得很像赖特后来做的砌块住宅。 ”
这个取景地的确是经过官方确认的。Ennis House 是美国著名建筑师 Frank Lloyd Wright 的作品。感谢豆友 @ godard 指正,经查验,第一部中只有室外场景是在Ennis House实景拍摄的,剩余室内部分都是“ 按照那个房子的墙面砌块专门制作的布景。而且斯科特后来拍《黑雨》时又用了一次,作为日本黑帮老大住处的墙面。赖特这个房子被很多电影拍过(也许因为它就在洛杉矶),被称为‘明星房’。”
△ 美国建筑师赖特的Ennis House
△ 以Ennis House为背景的德卡住处大楼
△ 左后方为Ennis House的大铁门,右侧有部分砌块
△ 网路上 Ennis House 的大铁门
△ 室内部分均非在 Ennis House 室内拍摄
△ 前作中的男主家的砌块特写
有很多针对该种砌块的泡沫模型。
2009年这栋房子被卖了,这是个悲伤的故事。 基金会一开始开价1500万美元,结果发现没人买,最后在2011年以450万美元的价格将其中一部分卖给了投资人 Ronald Wayne Burkle 。
△ 这里偏题一下,权力的游戏也有部分参照这栋房子
△ 原Ennis House 的大厅
暂时先找到这么多,想起来的时候继续添加。
豆友里真是藏龙卧虎,感谢你们的分享。
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《基本行为:生活(超表面)》 1972 |
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《十二座理想之城 第一城:2000吨城市》 1971 |
剀弟
展览:超级工作室50年
时间:2017年12月16日-2018年3月11日
地点:上海当代艺术博物馆
如果有人问去年媒体上的设计明星是谁,那么我可能回答是一个来自上世纪60年代的意大利工作室:超级工作室。
自然风景加上人造物再加上建筑图纸以及人影剪报拼贴,在城市上空出现的巨大的不明物体连绵不绝,一切构造出《2010太空漫游》般的超现实场景……鹦鹉螺的灯具,扁平化的方格家具,以及毛茸茸的椅子……这些拼贴画和设计产品其实都出自超级工作室——一个建筑工作室,这个工作室没有留下任何一座实际的建筑,而是大量的绘画、蒙太奇摄影、设计手稿和背后一些“莫名其妙”的理论阐述。
从1966年在佛罗伦萨成立超级工作室开始,成员的目标就不是去老老实实盖栋楼——其实当时也并没有什么工作机会。也许工作室的最初就是一次天马行空,不受现实拘束的设计实验。他们用木头、金属等材质做了一批产品,其中的部分后来还果真生产了。
“他们是难以置信的图片制造者,从一开始就是为了杂志而创作。”普瑞特艺术学院教授William Menking这么说道。这其实是一种年轻无名建筑师的策略。从1965年到1968年,超级工作室积累了一大批设计方案,并集结成《理性之旅》,探索几何图形的可能性,怀抱着建筑可以改变世界的信念。直到1989年,他们找到了能够代表其想法以及视觉呈现的基本创作元素——方格。简单而言,就是用白色的塑胶板覆盖于木质的立方体之上,再以丝网印刷3X3厘米的方格,以此基本单位,制作出均质和扁平化的设计。
超级工作室出品的第一个超级“产品”在我看来是《建筑直方图》——一系列非延续的三维立体图,它可以适用于不同面积和尺度的网格,它可以覆盖所有表面,并把所有的个性表现全部均质化。但是今天看来,由此理念出现的图纸和设计品都异常的当代和极简,几乎可以说把握当代设计的痛点,使得作品不仅好看,而且也还是卖得出去。
每伴随一个设计的诞生,超级工作室都会成为当代传播媒介的同谋,用影像来记录和传播自己的理念。比如为了凸显方格概念的突兀和冲突,他们以大自然为背景,拍摄一组《测量》系列的图录,在表面毫无逻辑可言的天然面前,以消费者的姿势表达一种人造物的强硬态度。
从方格的概念出发,超级工作室愈发不可收拾,于1969年推出了自己的第二超级“产品”:《连续的纪念碑》,还是以图纸和拼贴画的方式,方形在这里成为具有了宗教或者神启意味的基本元素,它们可以随意拉伸、弯折、延伸,形成一个没有等级的环境。“这是人类降生以后为了在无序而广袤的自然中建立秩序所做出的最为原始的举动。”在超级工作室的操作下,此种建筑也将成为取代自然的唯一选择。
横跨曼哈顿城市上空,裹覆罗马斗兽场,伴随没有尽头的高架桥,分割地面和空中的泰姬陵……一个无止境的网络结构跨越和包裹了世界的城市和自然景观。然而让观看者感到惊讶的,是这一系列作品的反讽意味,这些魔幻“大陆”让你觉得几乎是人类的一个噩梦。而且不幸的,从某种角度来说,这个噩梦已经成真。
此后超级工作室越走越远,直接把方格衍生出的噩梦变成了反乌托邦的宣言——《十二座理想之城》,12座匪夷所思的乌托邦城市,有以八十周年为一周期,遗弃所有80岁的老人同时接纳新生儿的太空之城;有可以体验不同社会身份甚至死亡只要你付得起费用的集市之城;有不停替换脑子身体组织,加入外在零件使人听话的秩序之城;有像传送带一样向前推进,肉身跟随建筑一起长大毁灭的传送带之城;有自给自足但如果思想负面就被天花板挤压成粉末的2000吨之城……
此时恰逢人类首次登陆月球,超级工作室的这一系列脑洞大开的城市构想对应和放大了某种欲望,以及权力机器的力量,人与权威机器的关系让人不寒而栗。
最后一个超级“产品”,是超级工作室于1972 年创作的项目《生活(超表面)》,以及以此为基础最后衍生出的一系列影像作品《基本行为》,勾勒出看似平等的无欲望、无消费的世界,在去除了多余的生活指标之后,仅靠科技便可以持续供给能源,一种“自由自在”的状态。比起建筑团体,超级工作室更像是一个前卫艺术团体,但在理论上已经走到了尽头。
在形形色色眼花缭乱的新奇世界里,他们提供了一种以视觉作品来发言发声表达理论主张的完美范例,虽然建筑师十个有九个都是绘画高手,但是并没有多少输出了如此大量的影像作品,并以此成名;虽然批判思想并不少见,但是很少有建筑师利用设计案明目张胆或者隐喻反对设计和建筑。超级工作室就是这么一个上世纪六十年代出生的矛盾体,一个乌托邦和反乌托邦的结合产物。
庭园这个充满声响、香气和生命力的地方,能够让人独处,让人享受到充满安全感的自由,庭园的沿革也反映了人类文明中艺术文化、自然科学、社会学、人类学、科技、文学、美学等诸多领域的演变和影响,庭园的伟大创造,总被认为是一个时代知识、品位与感受性的总和。庭园如现实的再现和想象的镜子,一个充满奇想和诗意的空间。
埃斯特庄园
西方庭园的历史同样悠久而多面,但就艺术与自然间流动的关系这一观念,也经历了诸般沿革。要多一点艺术,可以看文艺复兴和17世纪的法式园林。多一点自然,出现的则是浪漫派的英式地景园林。
文艺复兴庭园的曲线美学
文艺复兴时期的壮丽庭园大多围绕着王公贵族的庄园领地而建,尤其在佛罗伦萨一代,从16世纪起,豪华园林便在那些拥有财势、喜好资助文艺的权贵的期望下诞生。显赫家族卡雷基(Careggi)、美第奇(Medicis)的城堡庄园都是典范之作。庭园象征了匿名合股的权利,庄园里的喷泉群组则往往会布置再现家族的族徽。
枫丹白露花园
在这个时期,庭园无疑也是思想潮流流经的遗迹。文艺复兴时期对于古代文化的兴趣,使得学科的发展大跃进。人文主义对于古代文化的兴趣,并非为了模仿,而是为了通过重新解读进而找出与自身时代相呼应的关联。但就这一点而言,借古以润今,如今在中国文化艺术界涌动的对古代文化的热情,也似乎孕育着又一股人文主义的复兴。而在16世纪的亚平宁半岛上,古代文化中罗马庭园的影响多有显现,但透过建筑师的巧思变得更加丰富。当时著名的建筑师尼可洛·提波罗、瓦萨利都曾在美第奇的城堡庄园中效力,他们运用精确的数学和透视法则来打造这座豪华庄园。这一时期的庭园规划尊崇视觉,依据远景透视手法呼应和谐艺术的旨趣。土地的高低起伏透过不同的景观设计创造视觉上的韵律感,露台、树丛、雕像、瀑布、迷宫将水流和天空的倒影与植物结合在一起。位于意大利蒂沃利(Tivoli)的艾斯特庄园,北部巴涅亚的兰特庄园,佛罗伦斯的波波里庄园,以及托斯卡纳的普拉托利诺庄园的庭园,都各具特色。
凡尔赛宫花园
跟随意大利的脚步,整个人文主义的欧洲也对庭园的建设深感兴趣。
法式园林:智识的艺术
法国接过了意大利造园美学的接力棒,如果说意大利人将曲线的美学据为己有,或许秉持的是托斯卡纳地区丘峦起伏的特殊地貌,而法国人偏好的则是直线美学和对称性。建筑无疑是法式园林的主角,笔直的过道,直角,法国古典风格的几何造型特点表露无遗。在王室的期望下,平台式园林将君王权势的尊容华贵尽力展现。精确的几何结构,由笔直的过道均匀对称地划分出花圃。枫丹白露宫、凡尔赛宫皆是典范。
枫丹白露花园
此时的园林也如同一座百草园,各式花木移植于此,郁金香、芍药、香桃木、熏衣草、迷迭香、冬青树、黄杨,它们往往围种于各式香料植物的四周:牛至、百香果、欧百里香、海索草、鼠尾草、洋甘菊、薄荷、雏菊、藿香等等。
1981年联合国教科文组织将枫丹白露宫及其花园列入世界文化遗产名录
在这个时期,园林建造者的素养要求更为综合,往往要集制图师、园丁、构想者、景观设计师和空间建筑师于一身,经历过漫长的养成,法式园林的面貌才能初具规模。路易十四22岁时开始,直到他25岁时,凡尔赛宫的园林才稍具完貌。园林建筑师首先必须面对土地的种种困难:缺少流动的水源、土壤的性质、技术与财政上的限制。建造一座豪华的法式园林,往往需要上百个工人搬运土壤,好在小径边上种植成千上万的树植、园圃中的小灌木和树丛,也需要工人挖掘运河和水池,需要众多马匹拉扯,需要工程师规划督促三十公里的运河开凿,需要喷泉设计师令水池生机勃勃,花样翻新,需要雕刻师或铸铁匠打造出设计师设计的雕像,当然还需要最好的园丁,耕种各类奇珍异草,果蔬树丛,在园圃里细致地修剪树丛造型,以保持小径、黄杨和草坪的形状。
凡尔赛宫庭园
法式庭园是为了彰显权贵荣耀而生,也令工匠们的创造力得以留存。力求“美”与“自然”,坚守古典美学,凝固了一个时代之理性。
英式园林:欧洲园林的革命
在英吉利海峡的另一边,意大利和法式园林的转型操作首先遇上的是野生的抵抗,在庭院里保留一块低凹的草地,源自流行于英伦的绿地保龄球游戏,这块草坪也为欧洲带来一个主要的革命——不规则庭园的兴起。1700至1760年之间,一种新的艺术形式诞生:天然景庭园,或直接称之为英式庭院。英式造园也变成地景造园的代称。
斯托海德庄园
要理解英式庭园的起源和意涵,就必须要提及那些土地产权方面的演变以及士绅角色的兴起,随着平民区的土地所有权越来越开放而诞生的小贵族们,他们一心要改善自己拥有的土地,使其看起来更美,这是他们拥有地产后的新增责任,将一块地产变成一方园林,以树林和矮林种植出小径,饲养供打猎的猎物、供垂钓的鱼群,种植放养绵羊和其他家畜的牧场,栽种果树,某些大型庄园由我们今天称为“景观设计师”的人重新整顿,并逐渐创造出一种新的风格。
斯托海德庄园
在那些景观设计师中,最富盛名的当属兰斯洛特·布朗,也被称为万能布朗,因为他习惯对他的客户说:“你的庄园充满极大的可能性。”这位英国最伟大的园丁不仅重新规划设计了斯托庄园,也为国王设计了汉普敦宫。他的理论基于三个字:带、丛、点,也就是环形的带状植栽,树丛和单独的树木;他还强调了四种元素:水、树、天空与土地。园林的小径自成环状但不规则,可依随漫步者的感受与心境任意而行。丘陵起伏,分散四处的花丛、岩石,景观随着漫步者步伐的节奏、视角而不同。事实上,布朗就是将风景本身转型为园林。自此,自上而下的趣味不断得到追随,人们接受了平面的扩大,曲线的线条,以及界定范围的沟渠矮墙,景观朝向周遭的自然全然打开,一种“不需要墨线和水平仪”的美学模范逐渐树立起来,庭园也从几近于专制的对称美学中解放出来。
斯托海德庄园
此间,另一位造园者威廉·前波来到中国游历,他以中式园林为范本,推崇更为精巧的景观布置,虽然他对于中式园林的精神意涵并没有全然领会,却对“多重视角”的布置非常着迷,中国风的凌空园桥一时四处都是。受北欧风景画同时也受英国诗人普贝田园诗和中国园林的启发,在称为“如画运动”的园林建造潮流中,英国人将园林艺术放在与诗歌、绘画同样的高度,“风景如画”的概念令理论家与实践者兴奋,庭园也变成一种有信念的生命,活生生的艺术。
斯托海德庄园
一座庭园即便再简朴,也跟我们诉说许多关于凝视它们的人们的故事,透露那些打造它、描绘它的人们所拥有乌托邦梦想,一座庭园的意义关乎游于其间的人们如何对待它,今人重游凡尔赛宫,观感必定和18世纪的人们完全不同,但曾经那些畅神的梦想、幸福的理想就那么完好无损的凝固在草木廊桥之间。
撰文/王葳
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ISSUE024