《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏”里有这样一段描写：“贾母与湘云、宝钗、林黛玉等众姐妹在大观园里品酒吟诗，林黛玉因不大吃酒，又不吃螃蟹，自令人掇了一个绣墩，倚栏杆坐着，拿着钓竿钓鱼。”其中有一物名为绣墩，不知是否有得了诸位看官的青眼？绣墩对于古时的女子而言就像是她们的化身，温婉、灵秀；但又不同于女子的循规蹈矩，绣墩自有她的个性。

形似鼓，美如人

绣墩，又称“坐墩”，圆形，腹部大，上下小，平顶微凸，弧腹中空，其造型似鼓，故又称“鼓墩”。国人历来崇尚方正，坐具通常四平八稳，而绣墩却反其道行之，以圆润灵秀的形象出现，不可不谓之个性。作为坐具，绣墩爱美之性犹如少女，也可称独特：在造型艺术上是千姿百态，座面的式样除圆形外，还有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形等。墩圈雕花精致，或海棠，或竹节，或藤蔓，栩栩如生，极富有艺术感染力。墩面的装饰也很讲究，除板外，镶嵌还有彩石、瘿木、大理石、藤等。其材质也由原来单一的木质圆凳，发展为陶、瓷、木、石等多种质地，且明清时极为盛行瓷绣墩。品种更是纷繁，有圆面、八方、红釉、蓝釉、粉彩、青花、珐琅、三彩等。绣墩的美似人，风情万种，或许古时女子正是借绣墩表现自己独特的审美呢！

女儿专属

绣墩，可以说是女性的专属坐具。对于其形象的来源要追溯到战国，虽然那时国人还处在“席地而坐”的阶段，但是绣墩的雏形已现端倪，这一点在沈从文先生的《中国古代服饰研究》中便可窥知一二：“腰鼓形坐墩，是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具。”绣墩因在座面上覆一绣帕而得名，其自身婉约秀丽的特点与女子更相得益彰。

视觉和谐享受

绣墩的出现原更多的是装饰我们的生活。《马未都说收藏》中曾道：“鼓凳是临期性家具，我们的家具一般都是方的，屋里就会感觉缺少变化。有一个圆形的家具，会在陈设上富于变化，视觉非常舒服。它在早期的设计当中，不是为了坐，更多是为了看。让视觉获得一个满足，这是鼓凳一个设计初衷。”绣墩作为一个坐具而言，其出现的缘由可算是“名不副实”啊！绣墩的圆润让家具陈设富于变化，视觉上得到满足，然而女子的秀美搭配绣墩的婉约，不也正是视觉的享受吗？

结语：

绣墩，她的外在充满女性美感，赏心悦目；她的内里独具个性，让人醉心。绣墩作为坐具中的独树一帜，没有方方正正的肃穆之感，唯带了几许温柔，倒似在“男权”世界中出现了一位女英雄。

孔雀绿釉是一种瓷器釉色名，亦称“法翠釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉” 。一种以铜为着色剂的低温色釉，起源于宋、元民窑，最早见于宋磁州窑。明成化时，景德镇窑烧制成熟。孔雀绿釉是瓷器中价值较高的品种，因其工艺精湛，釉色美艳，传世稀少，一直为收藏界所青睐。

绿釉最早见于汉代，从汉代的铅绿釉陶开始，低温绿釉的烧制一直都没有间断过，宋代的磁州窑和定窑等都有烧造，定窑所烧的绿釉被称为“绿定”，弥足珍贵。金代扒村窑和元代磁州窑都有绿釉釉下彩褐彩的制作。元代景德镇在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种。明代的绿釉以孔雀绿色釉为主，早期有呈色似瓜皮的“瓜皮绿”，永乐年间有淡绿色釉。另据《南窑笔记》记载：“法蓝、法翠二色旧时为成化窑有，最佳。”这说明孔雀绿翡翠绿釉在明成化年间的烧制成功。

陶瓷的釉面是千年来瓷器艺人一代又一代的积累，是他们用双手、智慧、汗水甚至生命浇灌煅烧而成，且永恒不变。孔雀绿釉是一种以氧化铜为主要呈色剂的中温颜色釉，宛如孔雀羽毛般雅丽青翠而得名，亦称“法绿釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，孔雀绿釉的出现，突破了中国传统低温绿釉的那种深沉的青绿色调，以其明翠雅丽的特点，而成为中国绿釉瓷中的珍贵品种。传说孔雀绿就像一位身穿美丽衣裳，在焰火中跳着孔雀舞幻化而成一样传神和美丽。

孔雀绿釉的特点是釉光清澈明亮、呈浓郁的蓝绿色，玻璃质感强，釉下满开极细的碎片纹。它属于西亚地区的传统釉色，因唐宋时期的商贸往来， 其原料、技术、制品被带入中原，并在北方民窑中陆续制作，至今仍可见到内蒙古博物馆中绘画精美的“翠蓝黑花”陶瓷器存世。明成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。若论成色之佳，则首推正德时产品。

此藏品为明成化孔雀绿釉龙纹压手杯，高：3.5cm，口径：8.2cm，底径：4.8cm。古朴稳健，施釉较薄，色泽均匀，鲜明亮丽，釉内有细碎片纹，为名贵珍稀的品种。孔雀绿釉最早见于宋磁州窑，至明代才真正烧制成功，清康熙朝盛极一时，乾隆后已不为多见。此器非常珍罕，其收藏价值也是非常高的。