盘口瓶

瓶式之一，因瓶口为盘状而得名。一般为细长颈、溜肩、圆腹、圈足。

景德鎮的制瓷業亦盛極一時，集歷代之大成者於一身。據《清檔》記載，乾隆皇帝對瓷器有著特殊偏好，對粉彩瓷更是情有獨鍾，經常直接關注粉彩瓷的燒制。例如：製作前須呈送畫樣或木樣，待皇帝親自稽核後才能送景德鎮禦窑廠燒制；有些器物的用途、造型、紋飾、款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的審批；瓷器如果燒制不好，還要賠償甚至受到嚴懲，如乾隆十三年（1748年）乾隆下旨：“唐英呈進瓷器仍系舊樣，為何不照所發新樣燒造進呈，將這次呈進瓷器錢糧不准報帳，著依賠償。”這種大背景下，粉彩瓷達到了其發展的頂峰。

清乾隆 粉彩开光八仙过海图盘口瓶

赏析：通体呈八方形，长方形腹部有八面开光，圈足外撇。器型端庄俊秀，制作难度极高。堆塑而成的凸起装饰线，横向将瓶身分隔成六个部分，纵向以八条金彩为装饰线，整体的装饰图案被分为四十八个部分。瓶身装饰图案富丽华贵，构图繁密，层次清晰。口部、足部分别在黄釉上绘矾红蔓草纹图案作地，上绘粉彩变形蝙蝠纹；肩部、胫部同样是在黄釉上绘蔓草纹图案作地，上绘双螭拱寿纹；瓶颈部以粉彩在同色釉地上蔓草纹为地，上饰结、磬、璎珞纹，寓意“福寿吉庆”。 瓶腹八面开光微微外凸，以海天一色的晴天碧海为背景绘“八仙过海”图；瓶内里及瓶底施均匀的松石绿釉，瓶底书“大清乾隆年制”六字矾红篆书款。八仙着装各不相同，衣衫色彩华丽浓艳，纹饰绘画细腻流畅，八位仙人的仙风道骨、怡然自得的神态淋漓尽致地刻画了出来，充分体现了乾隆时期官窑粉彩瓷器制作工艺的最高成就。

粉彩人物盘口瓶拍卖成交记录：

1718清乾隆 粉彩开光八仙盘口瓶500.00-700.00万 5,280.00万2006-06-03

0287雍正 粉彩山水花鸟纹盘口瓶 1,180.00-1,180.00万 3,220.00万2015-06-21

0059清乾隆 粉彩描金山水纹盘口瓶1,800.00-1,800.00万 2,070.00万2013-06-23

0006粉彩开光人物纹羊首耳盘口瓶960.00-960.00万 980.00万2017-05-28

1204清乾隆 柠檬黄地粉彩盘口瓶700.00-900.00万 816.75万2007-10-09

0219清乾隆 粉彩山水纹盘口瓶 580.00-580.00万 690.00万2016-10-25

0280雍正 粉彩山水花鸟纹盘口瓶 320.00-320.00万 667.00万2015-06-21

2122清雍正 粉彩洞石花蝶纹盘口瓶400.00-600.00万 603.00万2013-05-29

清代康熙朝晚期景德镇创烧的豇豆红釉属于高温铜红釉，它是各种铜红釉器物中最精妙的一种，其基本色调如成熟豇豆的红色，故名。由于红釉的深浅及绿色斑点分布在不同的部位，所以还有“美人醉”、“桃花片”、“娃娃脸”等美称。

豇豆红釉是高温红釉中最难烧的一种，它采用吹红的方法上釉，需在生坯上先施一道白釉，再将釉料用蒙上细纱的竹管吹在上面，然后再施一层白釉，随之再将釉料吹在上面，最后施一层白釉，在还原气氛中经1250—1280℃的高温烧成。由于豇豆红釉烧成难度大，制作时间长，处理巧妙，呈色变化多样，称得上千古之奇，所以传世数量极少。豇豆红釉的传世品一般为宫廷御用之物，是收藏家搜猎的目标。

由于豇豆红釉烧成难度高，又皆为宫廷御用，因此流传于世的器物少之又少。民国赵汝珍在《古玩指南》一书中说道：“豇豆红之所以可贵者，在莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也。豇豆红一色，旧者之釉厚而润，仿者薄而粗，旧者釉内多有白珠，犹水珠滴于釉中而与釉中之色仍不相混，仿者，绝无是据也。旧者之绿斑，润而且细，其色系由釉中泛出，仿者之绿斑或大绿或发黑。”陈浏《陶雅·上卷》：“若美人祭。苹果绿。则又佚丽中之佚丽者也。”可见豇豆红之名贵。在《中国陶瓷史》第445页写道：“豇豆红柳叶瓶是官窑中的名贵品种”。

近日深圳永乐有幸征集到一件口径：6cm 通高：24.8cm 底径：7cm，瓶撇口，细长颈，溜肩，鼓腹，圈足。器形端正典雅，器内外满施豇豆红釉，胎质细密坚实，釉质光洁盈透，釉层肥厚细润，釉面布满开片，釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。底足内青花书“大清康熙年制”两列六字楷书款，落款笔笔有神。

近年来，豇豆红瓷器成为收藏市场的宠儿，市场行情水涨船高，呈稳步上升的趋势。比如，2010年“北京永乐”秋拍的一件康熙豇豆红太白尊以151.2万元人民币成交，这件太白尊曾于2004年由“香港苏富比”以36万港元释出，短短六年时间涨了将近4倍。2013年5月29日，在佳士得香港有限公司春季拍卖会（二）上拍卖的直径7.3cm的【清康熙豇豆红釉印盒六字楷书款】，最后以3,630,000港币成交。

粉彩瓷器工艺作为中国瓷器工艺中一个重要的组成部分，其历史文化底蕴深厚，造型、技法、纹饰，都达到了极高的水平，造型多变、装饰题材丰富，技艺精湛，花纹立体感强。融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩丰富鲜艳，形象极其生动，在中国瓷坛上演绎着别样美,令后人回味无穷。

同光年间彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。同治早期的粉彩还有乾隆朝的特点，比较精细，既有“百花不露地”的，也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细，个别的甚至是“金地百花”；彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整，所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。

藏品名称：粉彩梧桐凤凰描金撇开撇口瓶

类别：瓷器

规格：重2.25kg 高:34cm 上口径：8.5cm 底径：13cm

此款粉彩梧桐凤凰描金撇口瓶，其典型的宫廷画作为皇室所用，整体器形高贵大气，撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似撒揽，故此又称“橄揽瓶”。此粉梧桐凤凰瓶产于同光景德镇官窑，代表了整个同光时期粉彩的精品制作水平。粉彩也称“软彩”，是釉上彩的一个品种，摸起来有种粗糙感，看上去也呈现一种哑光的感觉，但图案更为立体。瓶身以粉彩绘凤凰梧桐纹，绘画益臻精妙，设色丰富华美，色阶层次清晰。纹饰描绘采取了点染与套色的手法，使梧桐凤凰都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。保存完整，十分难得，为大清中晚期官窑之精品。