学手绘为设计，为设计而手绘，这是设计手绘的宗旨。设计手绘作为一种设计表现方式，是设计工作中的重要组成部分，最终是为设计服务的。设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于增强设计师的感受力和提高其审美素质。

不负责任的粗犷、大气对后期设计并没有太大的帮助，这就要求我们养成严谨而有序的手绘习惯。初学设计草图，我们首先要抓住设计草图表现的本质，不为表面现象所迷惑。一幅看起来似乎简单的手绘作品，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备，而自己动手画起来却总是“画不达意”，原因何在？一个简单的形体，将它表现在图上时往往只有几根线条，但是一笔一画之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影等等，相互关系有时候

是极其复杂的。这就要求我们去理解手绘表现的本质，它追求表现的快捷、高效，用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。

万丈高楼平地起，有一个好的学习方法往往能事半功倍，这也是打好基础的首要条件。谁都想在很短时间内取得一个很好的成绩，然欲速则不达，这要求我们必须要有一个良好的心态和正确的学习观，按照教学计划一步步去练习，去进步。在学习过程中，每个人都会出现低潮期，总觉得自己每天画画没什么进步，似乎在原地踏步，这个时候就应该适当地调整自己的心态，多与同学、老师进行交流，一旦你跨越过去就会有一个质的飞跃。当然，进步也不是一朝一夕的事情，除了勤奋学习之外，关键还是要养成一个好的学习习惯。

在设计草图的学习过程中，学会与同学、老师多交流就显得尤为重要了。许多同学往往容易走入两种误区：一种是只注重看书，听理论课，而疏于动手；另一种是忙于埋头作画，忽略了老师的讲解，也不善于总结自己和同学的经验，这都不是高效率的学习方式。我们要注重理论与实践相结合，在学习过程中不断思考，发现问题，解决问题，将手绘表现理论运用于作画过程。唯有如此，才能迅速提高手绘水平，否则学习设计草图只能是一句空话。而反复训练，坚持不懈的努力，则一定能使我们的手绘水平达到一个新的台阶。除这些之外，我们还应该充分利用业余时间自学，养成课前饭后、点滴的时间都能动上几笔的习惯，让手绘学习融入日常生活。

设计草图所表现的艺术特点和优势决定了其在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有天然的艺术特质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨炼和积累而成熟起来的。所以，对技巧的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋予环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

全国各大高校围绕“设计手绘”开展的相关课程有建筑速写、专业设计表现技法等，课程的性质均为专业基础必修课，目的在于为今后的设计课程打下坚实基础。但是，全国高校学生在设计手绘课程的学习中总是因为缺乏良好的学习方法或方法不当而苦恼沮丧。笔者在高校中从事设计手绘教学多年，倾心投入设计手绘研究，并且一直把设计手绘应用于实际工程，对于设计手绘的学习方法在本书中将进行全面的诠释。

在编写过程中，本书大量资料采用笔者日常的教学手稿、工程草图及部分学生作品，力求做到易掌握、易理解。由于编者水平有限，书中难免有不妥之处，希望专业同仁及各大院校师生提出宝贵意见。

秦瑞虎2100433B