盆景起源于观赏植物，早在商周时代便有了观赏名木、花卉的习俗。汉代已出现“构石为山”的盆景，这一点在汉墓壁画上可以找到不少证据。魏晋以来，盆景制作取得了较大发展。至唐代，盆景成为富贵家庭的陈设品，当时的许多壁画和绢画都反映了这一状况。

英石假山盆景主要以英石为构件。英德望埠镇属喀斯特地貌的英山所产石灰石，经风化腐蚀，形成无数松散板块，纹理色泽丰富多彩，其形嶙峋奇巧，峻峭疏秀，空透玲珑，被称为英石。宋代，英石列为贡品。英石也因形状的千奇百怪而成为营造假山盆景的天然材料。据明代计成所著《园冶》记载，当时已有用英石“点盆掇景”，经世代相传，改革开放后，当地英石假山盆景技艺已发展为分工细密、规模可观的文化产业。

英石假山盆景主要有山水式、旱山式、树附石式、石附树式，造型主要有峰、峦、岭、峡、崖、壑、岛、矶、嶂、岫、岑、渚等。

传统英石假山盆景技艺擅长鉴石用料，用料不多，有的一石成景，有的三五件造成。盆主要用瓦盆、瓷盆、木盆、石盆（如汉白玉、大理石、云石）等，英石假山盆景以瓦盆、瓷盆、木盆、石盆为底座，内铺沙粒，规格一般为宽30、长40厘米，最小如碗碟。盆景经挑选假山构件，洗刷修整，以水泥、细沙、黄糖、黑墨等拌浆，按设计搭配粘贴构件等工艺程序制作而成。英石由无数松散的板块构成，在暴冷暴热气候和风雨风化腐蚀的作用下，形成了“瘦、皱、漏、透”等特点。在英石假山盆景咫尺见方的空间，呈现出一道浓缩景观。

英石盆景的制作分为选石、洗石、拌浆、制作4个环节进行。

首先是选择适合制作盆景的英石构件，以“瘦、皱、漏、透”的特点俱全者为佳。一般制作单个盆景需选用1～5块英石，在这个环节当中，关键是石块的大小搭配要均匀，所选英石必须是同一类型，以求达到自然的效果。

其次是把英石构件选好以后，清除其附在表面的泥土，使其易于粘贴，就用毛刷或钢刷在英石表面上用清水反复磨擦，将石块洗刷干净。

其三是拌浆，此浆专用于石块之间的粘贴，主要材料有水泥、细沙、黄糖、黑墨、化学粘剂等，取上述材料适量，加水调拌，尽量使拌好的浆的颜色接近自然石色。

最后是依据构造，将所选取的英石构件用拌好的浆逐块粘贴上去，每粘贴一块，就用钢夹固定，使其不易走位，直至全部粘贴完为止。盆景制作好后，可根据个人喜好，或植上树，或种上草，以形成树附石式、石附树式等各种样式。

盆景制作完成后，可根据个人喜好，或植上树，或种上草，形成树附石式、石附树式等各种样式。

盆景技艺（英石假山盆景技艺）传承价值

英石假山盆景技艺以自然奇石为基础，发挥能工巧匠的智慧，借英石“瘦、皱、漏、透”的独特形状表现佛、道两教“空”“灵”的思想观念。英石假山盆景中的山水式、旱山式、山附树式造型充满艺术情趣。英石假山盆景技艺蕴涵着中国传统园林艺术的宝贵经验，具有工艺史、建筑美学史、岭南地方文化等方面的研究价值。

盆景技艺（英石假山盆景技艺）传承状况

由于盲目引入超声波技术，制作雾化英石假山盆景，削弱了盆景的文化内涵和传统技艺的传承，又因过度开采和滥采滥挖而使英石资源遭到严重破坏，英石假山盆景技艺面临的困境，亟需予以正视并采取保护措施。

盆景技艺（英石假山盆景技艺）传承人物

何伦镇，男，1964年生，出身英石工艺世家，自小随父学习英石技艺，多次随家人和老艺人到各地参与英石假山盆景的制作，且潜心研究传统假山盆景艺术多年，熟练掌握英石假山盆景的特点和制作技艺，为传承这种自成一格的传统美术不遗余力。

建筑运用

宋代宫廷御苑已选用英石点景，岭南历史名园如佛山梁园、番禺余荫园等处也都有英石制作的假山和盆景。

重要活动

2016年9月28日，中国英德红茶英石旅游文化节开幕，期间举办英石研讨会，中国英德红茶英石旅游摄影作品展，自制英石盆景等系列活动。

盆景技艺（扬派盆景技艺）传承价值

扬州盆景凝聚着创作者的艺术趣味和人生感悟，反映出一定时期的美学观念和集体意识。扬州市的扬派盆景博物馆存有一批古代遗存的扬州盆景，这些历经数百年变迁的植物一直保持着当初的盎然生机，为扬州历史文化的研究提供了第一手材料。作为扬派盆景技艺的重要分支，泰州盆景技艺具有很鲜明的工艺特色，是研究江苏历史文化的重要参考对象。

扬派盆景以树木为主要材料，通过精心培育和艺术处理，在盆钵之中塑造出源于自然而又高于自然的美，“一寸三弯”的剪扎法仍是扬派盆景独擅的技艺。扬州盆景凝聚着创作者的艺术趣味和人生感悟，反映出一定时期的美学观念和集体意识。清幽雅致的扬派盆景既得益于扬州文化，又是扬州文化不可或缺的一部分。

盆景技艺（扬派盆景技艺）传承状况

传统的扬派树木盆景以“棕丝精扎细剪”为核心技艺，特别讲究功力深厚和自幼培植，多以高山上的松姿为表现题材，在树木造型上显著的特点就是“云片”。而要将枝叶扎成云片，非下苦功夫不可，一般要经过多年的加工培养才能成形。由于精工细雕，投入多，数量有限，成本较高，价格相应也高，一盆扬派盆景动辄万元以上，价格不菲。长久以来，扬派盆景往往只能供奉在展览馆、博物馆中，很难走入寻常百姓家。

扬派盆景剪扎技艺在政府的支持下，得到了传承和弘扬，但随着市场经济的发展，一些难以解决的问题越来越突出。主要为创作周期长，难以组织商品化生产，现代审美情趣的变化使得扬派盆景创作的空间变小，以及传承困难等。另外，后备人才缺乏一直困扰着扬派盆景发展。

盆景技艺（扬派盆景技艺）传承人物

曹季德，男，汉族，第五批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。申报地区：江苏省泰州市，项目名称：盆景技艺（扬派盆景技艺）。

赵庆泉，男，1949年1月出生，第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。申报地区：江苏省扬州市，项目名称：盆景技艺（扬派盆景技艺）。赵庆泉自幼受家庭影响，酷爱盆景。1968年扬州中学高中毕业，1969年赴兴化等地农村插队。1974年起师承江苏农学院徐晓白教授，开始盆景创作与研究。1978年因盆景特长招工进扬州市红园从事盆景，1985年任红园技术组长。1988年起兼任中国盆景艺术家协会副会长。2004年调入扬州市扬派盆景博物馆，2005年任扬派盆景博物馆总工程师。2007年扬派盆景博物馆与扬州市瘦西湖风景区合并，任盆景管理部经理，兼任扬州盆景研究所常务所长。

盆景技艺（扬派盆景技艺）保护措施

2019年11月12日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，扬州市瘦西湖风景区管理处、泰州盆景研发中心获得“盆景技艺（扬派盆景技艺）”项目保护单位资格。

盆景技艺（扬派盆景技艺）历史起源

盆景技艺是一种传统的人工置景手段，它将植物、奇石等种植和布置于盆内，经过艺术加工使之成为浓缩自然美景的一种陈设品。盆景制作技艺综合了园艺、奇石和美石鉴赏、雕塑造型等众多工艺技巧，成为一种源于自然又高于自然的艺术创作。

盆景起源于观赏植物，早在商周时代便有了观赏名木、花卉的习俗。汉代已出现“构石为山”的盆景，这一点在汉墓壁画上可以找到不少证据。魏晋以来，盆景制作取得了较大发展。至唐代，盆景成为富贵家庭的陈设品，当时的许多壁画和绢画都反映了这一状况。入清以后，传统的盆景艺术得到长足发展，进入了兴盛时期。

扬派盆景技艺技艺传承流布于江苏省苏中的泰州市、扬州市、南通市及周边地区，始于唐宋、形成于明代，成熟于清代，盛于当代，是中国盆景艺术重要的组成部分，几与中国盆景的发展历史同步。

盆景技艺（扬派盆景技艺）发展过程

扬州盆景

在宋代，诗人苏东坡在其《双石》诗中有写“至扬州获二石，其一绿色……其一玉白可鉴……”。据了解，上述诗句是关于扬州盆景最早的文字描述。此外，作为一种宋代扬州山水盆景实物，钟乳石云盆山水盆景现今陈列在扬州瘦西湖风景区。

在元朝，即使由于汉族文人的社会地位有所下降，影响了人们的闲情逸致，但扬州盆景却没有因此而彻底消亡。比如，元人张之翰在其诗篇《谢谭学正送盆梅》中有说“扬州梅数株……中有一盆六尺余……”，据考证，关于扬州树木盆景的上述描述已经是其最早记载。其中所讲到的“盆梅”，是扬派盆景的早期形式之一。

在明朝，随着汉族文人社会的逐步提高，扬州盆景也得以迅速复苏，并形成具有地方特色风格的艺术。从现存的明末古柏盆景可以看出，扬派盆景艺术在明代就已形成了具有自身特色的技艺与风格。比如，原来瘦西湖盆景园一盆明代后期的桧柏盆景，它的主干大约有三尺高，树皮仅余下1/3，整体造型就像虬龙一般，其枝叶主要是采用传统的“一寸三弯”的修剪技艺扎成“云片”，使得整个桧柏盆景显得更加形神不凡。

在清代，随着社会的不断发展，扬州盆景进入鼎盛时期，这一点可由《扬州画舫录》所描述的盛况进行推断。当时已出现家族式的盆景制作作坊，使得扬州盆景更加专业化、商业化，进而极大地推动了盆景制作技艺的发展。

中华人民共和国建立后，扬州园林部门积极寻访民间优秀的盆景制作艺人，积极保护所收集到的民间古老盆景，注重提高园林工作者的整体素质与制作技艺，这些都对扬州盆景艺术的复苏起到了积极的作用。据了解，当时收集到的古盆景有20多盆。在经过盆景艺人的精心养护与再创作后，这些活文物已成为扬派盆景博物馆的藏品。

泰州盆景

泰州位于江苏中部长江下游，系亚热带湿润气候，利于盆景剪扎。泰州盆景也属于扬派盆景，其历史十分久远，有史料可考的松林庵六朝松即是六朝时期出现的一种树形奇特的大型盆景。泰州盆景园养护着一盆名为“郭子仪带子上朝”的明代崇祯年间的古柏盆景，具有较高的历史文化和工艺研究价值。

民国初年，泰州盆景艺人王子怡等以卖盆景、剪扎盆景为生，在泰州一带颇有名声。

20世纪50年代，王氏后裔在赴山区采集盆景树桩材料的过程中，总结泰州盆景传统造型技法并加以进一步的发展。在盆景选材上，提出“山林气”的设计理念，在枝片布局上又提出“云片式”的构图方法，这些认识使泰州盆景达到了新的艺术高度。

随着历史的不断发展，扬派盆景技艺呈现出多元化的发展趋势，也曾多次参加国内外重要展览，并获得了许多优异的成绩。比如，保留有传统形式的树木盆景代表作《苍龙出谷》《腾云》《彩云》《巧云》和《行云》等，都曾在相关的评比展览中获得一等奖。此外，通过不断的发展创新，扬派盆景艺术焕发出勃勃生机，比如水旱盆景代表作《八骏图》《古暮清池》《垂钓图》《清泉石上流》和《饮马图》等也都曾获得相关评比展览的一等奖。